Ă ce jour, aucun ouvrage nâa Ă©tĂ© consacrĂ© aux liens Ă©troits quâentretient Jacques RanciĂšre avec le cinĂ©ma. Cet essai aimerait combler ce manque. Dans la masse abondante des textes que le philosophe a dĂ©diĂ©s aux images en mouvement â livres monographiques, articles rassemblĂ©s en recueil, recensions de ïŹlm dispersĂ©es dans des revues, interviews â, Dork Zabunyan propose un parcours raisonnĂ© qui montre comment la pensĂ©e de RanciĂšre nous permet dâexplorer en retour les relations convulsives entre le septiĂšme art et dâautres rĂ©gimes dâimages (tĂ©lĂ©vision, internet, mĂ©dias sociauxâŠ). En traversant le western, le documentaire, la comĂ©die musicale ou encore la ïŹction historique, RanciĂšre tisse la toile dâun « monde des images » moins prĂ©occupĂ© par la puretĂ© du mĂ©dium cinĂ©matographique que par lâactualitĂ© de sa puissance de crĂ©ation.

Ce livre rĂ©unit un ensemble de textes publiĂ©s au fil dâune vingtaine dâannĂ©es, dessinant la carte dâune vision critique de lâĆuvre de Harun Farocki. Suivant une rĂ©flexion double (cinĂ©ma/musĂ©e), cet ensemble de textes nâoppose pas des cultures ou des dispositifs de projection, suggĂ©rant plutĂŽt lâidĂ©e que Farocki avait fini par choisir le musĂ©e en tant quâespace « autre », site et laboratoire dâun cinĂ©ma quâil nâavait jamais arrĂȘtĂ© de considĂ©rer comme un art de la mĂ©moire, et comme un art des possibles.

Temps qui passe. Temps qui sâarrĂȘte. Temps qui fuit, qui sâenfuit. Qui revient. Ă la recherche du temps. Câest ce que MĂ©lanie Forret cherche Ă chaque page de cet ouvrage. Guy Gilles, qui, nâayant connu quâun succĂšs « confidentiel » de son vivant, jouit depuis quelques annĂ©es, dâun regain dâintĂ©rĂȘt. CinĂ©aste à « contretemps » Guy Gilles ? Ă contretemps du cinĂ©ma de son Ă©poque ? Ă contretemps de son temps ? Ă contretemps du temps. Du temps qui passe.

Ce Delair/Clouzot regroupe des documents inĂ©dits â lettres, tĂ©lĂ©grammes, cartes postales ou photos â, qui dessinent la relation orageuse et crĂ©ative entre Henri-Georges Clouzot et Suzy Delair. A travers cet ensemble Ă©pistolaire, câest tout un pan autobiographique de lâĆuvre de Clouzot qui se rĂ©vĂšle, ainsi que les Ă©tapes de sa reconnaissance, au long des annĂ©es quarante, en tant que scĂ©nariste et rĂ©alisateur : Le Dernier des six, Lâassassin habite au 21, Le Corbeau, Quai des OrfĂšvres.

Ce premier recueil de textes inĂ©dits ou introuvables de Claudine Eizykman, flamboyante cinĂ©aste-thĂ©oricienne, constitue une refondation radicale de la thĂ©orie du cinĂ©ma, Ă©laborĂ©e et approfondie de 1970 Ă 2018.Â

Le scĂ©nario "Il est difficle dâĂȘtre un dieu", Ă©crit en 1968 par Arkadi et Boris Strougatski et AlexeĂŻ Guerman, est un bel exemple de la tradition du scĂ©nario littĂ©raire soviĂ©tique et un objet fascinant qui marque le dĂ©but de lâhistoire de la fabrication dâun film, laquelle va sâĂ©tendre sur plus dâun demi-siĂšcle. Lâaction se situe sur une planĂšte imaginaire, au pays dâArkanar qui rappelle fortement notre Moyen-Ăge sur Terre. Avec une puissance littĂ©raire en mĂȘme temps quâimagĂ©e, est dĂ©peinte lâinsinuation du Mal dans un esprit Ă©levĂ©, la contamination de celui-ci par le milieu violent dans lequel il se trouve plongĂ©...

"Regardez attentivement les rĂȘves" de Kira Mouratova et Vladimir Zouev fait partie des scĂ©narios soviĂ©tiques restĂ©s lettre morte Ă la fin des annĂ©es soixante, Ă©poque Ă laquelle la censure se renforçait en mĂȘme temps que grandissait la mĂ©fiance devant tout projet tendant Ă sortir des normes. Il nous semble que ces textes doivent ĂȘtre aujourdâhui exhumĂ©s, tant ils font partie de plein droit de lâhistoire du cinĂ©ma soviĂ©tique. Le scĂ©nario qui Ă©voque explicitement La Porte dans le mur dâHerbert G. Wells, raconte lâhistoire dâAnia, une peintre dĂ©chirĂ©e entre, dâune part, son dĂ©sir de se consacrer pleinement Ă son art, et de lâautre, les soucis quotidiens mais aussi son amour pour ses proches.

La TĂŽei DĂŽga, fondĂ©e en 1956 et aujourdâhui nommĂ© TĂŽei Animation, est dans lâaprĂšs-guerre lâun des plus importants studios dâanimation japonais, lieu de formation privilĂ©giĂ© aux mĂ©tiers de lâanimation et de lâĂ©mergence de lâanime. Son directeur Hiroshi Ăkawa qui veut en faire le « Disney de lâOrient », oriente sa production vers le long mĂ©trage pour le cinĂ©ma, une gageure pour une industrie de lâanimation naissante. (...) Cet ouvrage explore lâhistoire de cette structure depuis les mois qui prĂ©cĂšdent sa crĂ©ation jusquâĂ la disparition de son directeur historique, en la replaçant dans le contexte de la production cinĂ©matographique mais aussi des Ă©volutions sociales du Japon de lâĂ©poque...

Le corps de Donald Trump est presque partout, hors de nous, sur nos Ă©crans, pris dans des canaux dâinformation qui en dissĂ©minent sans dis- continuitĂ© les images fixes et animĂ©es. (...) Deux questions parcourent cet essai: quel est cet Ă©trange amour pour le pouvoir, vĂ©hiculĂ© par les images dâun dirigeant autoritaire, auquel adhĂšrent des individus qui nâont pourtant aucun intĂ©rĂȘt Ă voter pour lui ? Quels contre-feux filmiques, rĂ©els ou imaginĂ©s, sont susceptibles de mobiliser les puissances des images pour se soustraire Ă ce pouvoir, voire pour le contrarier ?

Ce volume rassemble pour la premiĂšre fois une sĂ©rie de textes qui ont jouĂ© un rĂŽle fondateur pour le dĂ©veloppement de la rĂ©flexion historique dans le champ du cinĂ©ma. Durant prĂšs de quarante ans, MichĂšle Lagny (1938- 2018) en a arpentĂ© en tous sens les territoires, des documentaires aux fictions, des films populaires aux oeuvres de crĂ©ation. En historienne rigoureuse animĂ©e dâune intense curiositĂ©, elle a contribuĂ© dans les annĂ©es 1980-90 aux dĂ©bats transatlantiques sur la « New Film History »...