Mondialement reconnue, l'Ćuvre du rĂ©alisateur ukrainien SergueĂŻ Loznitsa sâimpose comme lâune des plus singuliĂšres et des plus novatrices du champ cinĂ©matographique contemporain. Ces derniĂšres annĂ©es, la multiplication des longs-mĂ©trages et leur sĂ©lection dans les plus grands festivals internationaux (Cannes, Venise et Berlin) ont assurĂ© Ă son travail un ample rayonnement. Bien quâen France ses premiers documentaires aient Ă©tĂ© diffusĂ©s dĂšs le dĂ©but des annĂ©es 2000, ses films ont longtemps circulĂ© de maniĂšre confidentielle et semblaient rĂ©servĂ©s Ă un public dâinitiĂ©s. Aujourdâhui, ce cinĂ©aste est lâauteur dâune Ćuvre devenue incontournable qui comporte plus de 28 films, courts et longs. Cet ouvrage collectif en propose une premiĂšre Ă©tude globale et approfondie articulant divers points de vue et approches (historique, esthĂ©tique, critique, analytique) Ă travers les textes des quinze contributeurs. Lâouvrage inclut Ă©galement la transcription dâune masterclass et dâune rencontre avec le cinĂ©aste.

Une rĂ©flexion collective et transdisciplinaire sur la notion de distraction, pensĂ©e Ă la fois comme le stigmate de nos sociĂ©tĂ©s et comme son antidote. Notion souvent dĂ©valorisĂ©e ou fustigĂ©e, la distraction renvoie autant Ă certaines modalitĂ©s de lâattention (flottante, incidente, mobileâŠ) quâaux formes sensibles associĂ©es Ă la culture de masse. La distraction est plus ambivalente que sa dĂ©nonciation ou sa synonymie avec le terme de divertissement ne le laissent supposer...

Michel Foucaultâs work on film, although not extensive, compellingly illustrates the power of bringing his unique vision to bear on the subject and offers valuable insights into other aspects of his thought. "Foucault at the Movies" brings together all of Foucaultâs commentary on film, some of it available for the first time in English, along with important contemporary analysis and further extensions of this work.

Une rĂ©flexion sur le geste au cinĂ©ma se trouve confrontĂ©e dâemblĂ©e Ă un double sens. Le geste nâest-il pas un matĂ©riau privilĂ©giĂ© du cinĂ©ma considĂ©rĂ©, Ă la fois, comme enregistrement du rĂ©el et art de la mise en scĂšne ? Le geste Ă lâĂ©cran ne renvoie-t-il pas Ă la fois Ă ce qui a Ă©tĂ© filmĂ© et Ă sa transformation par les moyens filmiques ? Une telle interrogation implique aussi la considĂ©ration de diffĂ©rentes temporalitĂ©s : saisi par la machine dâenregistrement cinĂ©matographique, le geste a constituĂ© â et peut encore constituerâ une sorte de mĂ©moire de lâhumanitĂ©. »

Plus quâaucun autre genre cinĂ©matographique amĂ©ricain, la comĂ©die musicale de lâĂąge dâor hollywoodien dĂ©pend de la prĂ©sence et parfois du nombre de stars Ă lâaffiche : si ces personnalitĂ©s rĂ©pondent aux exigences du star system, leurs indispensables compĂ©tences en danse et/ou en chant leur donnent aussi une place Ă part dans un modĂšle reposant principalement sur lâimage. Cet ouvrage examine ce qui fait le propre des vedettes du musical amĂ©ricain Ă partir des annĂ©es 1930 : leurs performances, en particulier en solo, qui rĂ©vĂšlent aussi la façon dont la comĂ©die musicale cinĂ©matographique interagit avec les cultures savante et populaire.

LâĆuvre du cinĂ©aste Morgan Fisher est aujourdâhui en voie dâobtenir le succĂšs quâelle mĂ©rite, mais la place originale quâelle occupe â Ă lâintersection du cinĂ©ma avec la peinture, lâinstallation, lâarchitecture, la vidĂ©o, le dessin et la photographie â reste Ă explorer, tout comme son impact sur de nouvelles gĂ©nĂ©rations dâartistes. Principalement ancrĂ© dans la filmographie de Fisher, ce recueil envisage celle-ci en rapport avec les nombreux autres travaux de lâartiste, souvent rĂ©cents, qui en Ă©tendent et recomposent le paysage...

Pour cĂ©lĂ©brer le 50e numĂ©ro de Trafic, nous avions posĂ© Ă un grand nombre de contributeurs une question aussi vaste quâinĂ©puisable : « Quâest-ce que le cinĂ©ma ? » Pour fĂȘter nos vingt ans, le numĂ©ro 80 Ă©tait composĂ© de vingt textes consacrĂ©s Ă vingt films rĂ©alisĂ©s depuis la crĂ©ation de la revue. Ă lâoccasion de cette 100e livraison, nous avons proposĂ© aux auteurs dâĂ©crire non pas sur un film mais sur un texte ou un ouvrage consacrĂ© au cinĂ©ma (ou dont le cinĂ©ma nâest pas lâobjet mais qui peut ĂȘtre lu dâun point de vue cinĂ©matographique).