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Benoît Turquety
Professeur en études cinématographiques
À partir de recherches en histoire technologique du cinéma et des dispositifs visuels et sonores, Benoît Turquety travaille sur une épistémologie des médias et des techniques permettant de dégager leurs implications politiques, esthétiques, culturelles ou environnementales. Directeur de recherches pour le Fonds national suisse pour la recherche scientifique, à travers des projets portant sur Bolex (2015-2019) et Nagra (2021-2025), il a été enseignant-chercheur pendant quinze années à l’Université de Lausanne, où il est devenu professeur en 2015. Il a également enseigné à l’Université Paris 3 (Chaire Roger Odin) et à la Goethe-Universität de Francfort (Mercator Fellow).
Son ouvrage Inventer le cinéma. Épistémologie : problèmes, machines a obtenu le Prix international Maurizio Grande. Ses travaux portent aujourd’hui principalement sur les médias « décentralisés » – ruraux, amateurs, non occidentaux et notamment africains –, sur les arts et techniques sonores, et sur l’épistémologie sur la longue durée des rapports entre couleur et mouvement.

benoit.turquety@univ-paris8.fr

Activités scientifiques

Publications

Ouvrages individuels

  • Politiques de la technicité. Corps, monde et médias avec Gilbert Simondon, Sesto San Giovanni, Mimésis, coll. Images, médiums, 2022.
  • Danièle Huillet, Jean-Marie Straub : “Objectivists” in Cinema, traduit par Ted Fendt, Amsterdam, Amsterdam University Press, coll. Film Culture in Transition, 2020.
  • Medium, Format, Configuration : The Displacements of Film, Lüneburg, Meson Press, coll. Configurations of Film, 2019.
  • Inventing cinema : Machines, Gestures and Media History, traduit par Timothy Barnard, Amsterdam, Amsterdam University Press, coll. Cinema and Technology, 2019.
  • Inventer le cinéma. Épistémologie : problèmes, machines, Lausanne, L’Âge d’Homme, collection Histoire et esthétique du cinéma, série Travaux, 2014.
  • Danièle Huillet et Jean-Marie Straub, « objectivistes » en cinéma, Lausanne, L’Âge d’Homme, collection Histoire et théorie du cinéma, série Travaux, 2009.

Direction d'ouvrages

  • Le « direct » et le numérique. Techniques et politiques des médias décentralisés, co-dirigé avec Caroline Zéau, Sesto San Giovanni, Mimésis, coll. Images, Médiums, 2022.
  • Des avant-dernières machines. Cinéma, techniques, histoire, co-dirigé avec Selim Krichane, Lausanne, L’Âge d’Homme, 2020.
  • L’amateur en cinéma, un autre paradigme. Histoire, esthétique, marges et institutions, co-dirigé avec Valérie Vignaux, Paris, AFRHC, 2016.

Direction de numéros spéciaux

  • Techniques et machines de cinéma, objets, gestes, discours, co-dirigé avec Laurent Le Forestier et Gilles Mouëllic, Écrans (Paris, Classiques Garnier), n° 13, 2020-1, 232 pp.
  • Tricks and Effects, numéro spécial de Early Popular Visual Culture, vol. 13, n° 2, 2015.

Traduction

  • Louis Zukofsky, Des je (prononcé yeux) et Après des je / I’s (Pronounced Eyes) and After I’s, bilingue, texte établi et traduit par Benoît Turquety, avec une postface, Genève, Éditions Héros-Limite, 2019.

Chapitres d'ouvrages (sélection)

  • « Instructions for Use : Thinking Body, Machine, and Technicity with Simondon », in Nicholas Baer, Annie van den Oever (dir.), Technics : Media Technologies in the Digital Age, Amsterdam, Amsterdam University Press, Key Debates, 2024 (sous presse).
  • « A Filmmaker’s Film Histories : Adjacency Historiography and the Art of the Anthology », in Malte Hagener, Yvonne Zimmermann (dir.), How Film Histories Were Made: Materials, Methods, Discourses, Amsterdam, Amsterdam University Press, Film Culture in Transition, 2023, pp. 189-207.
  • « From Ear to Toe : Sound Machines and the Technical Body », in Simone Dotto (dir.), Retuning the Screen: Sound Methods and the Aural Dimension of Film and Media History, Milan, Mimesis International, 2022, pp. 63-70.
  • « Otages : des femmes dans l’histoire. À partir de Sembène Ousmane », in Valérie Cossy, Christine Le Quellec Cottier (dir.), Africana. Figures de femmes et formes de pouvoir, Paris, Classiques Garnier, coll. Bibliothèques francophones, 2022, pp. 333-346.
  • « Photography and the Composite Image, from Recreations to the Digital; or, A Portrait of Méliès as a Bergsonian Filmmaker », in Marc Furstenau, Martin Lefebvre (dir.), Faking the View : Special Effects on Screen from Méliès to Motion Capture, Amsterdam, Amsterdam University Press, coll. Cinema and Technology, 2022, pp. 245-270.
  • « Vibrance. Lumière, couleur et movement au XIXe siècle », in Dominique Païni, Paul Perrin et Marie Robert (dir.), Enfin le cinéma ! Arts, images et spectacles en France, 1833-1907, Catalogue d’exposition, Paris, Musée d’Orsay/Réunion des musées nationaux–Grand Palais, 2021, pp. 281-283.
  • « L’invention du spectateur moderne », entretien écrit avec Dominique Païni, Paul Perrin et Marie Robert, in Dominique Païni, Paul Perrin et Marie Robert (dir.), Enfin le cinéma ! Arts, images et spectacles en France, 1833-1907, Catalogue d’exposition, Paris, Musée d’Orsay/Réunion des musées nationaux–Grand Palais, 2021, pp. 25-35.
  • « Understanding (Amateur) Cinema: Epistemology and Technology », in Enrique Fibla, Masha Salazkina (dir.), Global Perspectives on Amateur Film Histories and Cultures, New Haven, Indiana University Press, 2021, pp. 27-42.
  • « Là. Places de la caméra (Godard international) », in Antoine de Baecque, Gilles Mouëllic (dir.), Godard/Machines, Crisnée, Yellow Now, 2020, pp. 15-29.
  • « Réel dehors/réel dedans », in Antony Fiant, Gilles Mouëllic, Caroline Zéau (dir.), Johan van der Keuken. Documenter une présence au monde, Crisnée, Yellow Now, coll. Côté cinéma, 2020.
  • « Histoire des machines/histoire des techniques : à partir de Bolex », in Hélène Fleckinger, Kira Kitsopanidou, Sébastien Layerle (dir.), Métiers et techniques du cinéma et de l’audiovisuel. Sources, terrains, méthodes, Bruxelles, Peter Lang, coll. ICCA Industries culturelles, création, numérique, 2020, pp. 41-52.
  •  « Why Additive ? Problems of Colour and Epistemological Networks in Early (Film) Technology », in Giovanna Fossati, Sarah Street, Joshua Yumibe (dir.), The Colour Fantastic : Chromatic Worlds of Silent Cinema, Amsterdam, Amsterdam University Press, 2018, pp. 109-123.
  • « On Viewfinders, Video Assist Systems, and Tape Splicers: Questioning the History of Techniques and Technology in Cinema » in André Gaudreault, Santiago Hidalgo (dir.), Technology and Film Scholarship : Experience, Study, History, Amsterdam, Amsterdam University Press, coll. Film Theory in Media History, 2018, pp. 239-259.
  • « La question du style en histoire des techniques : le cinéma amateur et la beauté sans nom », in Diego Cavalotti, Simone Dotto, Leonardo Quaresima (dir.), A History of Cinema Without Names II : Contexts and Practical Applications, Milano-Udine, Mimesis, 2016, pp. 93-99.
  • « Comprendre le cinéma (amateur) : épistémologie et technologie », in Valérie Vignaux, Benoît Turquety (dir.), L’Amateur en cinéma, un autre paradigme. Histoire, esthétique, marges et institutions, Paris, AFRHC, 2016, pp. 16-26.
  • « The Illusion of Movement, the Illusion of Color : The Kinemacolor Projector, Archaeology and Epistemology », inGiovanna Fossati, Annie van den Oever (dir.), Exposing the Film Apparatus : The Film Archive as a Research Laboratory, Amsterdam, Amsterdam University Press, Framing Film, pp. 223-231.
  • « Writing the History of the “Cinema” Problem : Media Archaeology with Historical Epistemology », in Alberto Beltrame, Giuseppe Fidotta, Andrea Mariani (dir.), At the Borders of (Film) History : Temporality, Archaeology, Theories, Udine, Forum, 2015, pp. 199-204.
  • « “Il doppiagio è un assassinio” : regarder/écouter/lire le cinéma de Danièle Huillet et Jean-Marie Straub », in Alain Boillat & Irene Weber-Henking (dir.), DUBBING – Die Übersetzung im Kino. La Traduction audiovisuelle, Marburg, Schüren, 2015, pp. 183-199.
  • « Le numérique, technologie et techniques. Problèmes de la couleur », in André Gaudreault et Martin Lefebvre (dir.), Techniques et technologies. Modalités, usages et pratiques des dispositifs cinématographiques à travers l’histoire, Rennes, Presses universitaires de Rennes, 2015, pp. 175-192.
  • « Forms of Machines, Forms of Movement », trad. Fr. Le Gac, in François Albera, Maria Tortajada (dir.), Cine-Dispositives, Amsterdam, Amsterdam University Press, coll. Film Culture in Transition, 2015, pp. 275-297.
  • « Toward an Archaeology of the Cinema/Technology Relation : From Mechanization to “Digital Cinema” », in Annie van den Oever (dir.), Téchnē/Technology : Researching Cinema and Media Technologies, their Development, Use and Impact, Amsterdam, Amsterdam University Press, coll. The Key Debates, 2013, pp. 50-64.
  • « Pour une archéologie des techniques cinématographiques. L’exemple du Kinemacolor », in Alessandro Borina, Sonia Campanini and Andrea Mariani (dir.), The Archive, Udine, Forum, 2012, pp. 163-169.
  • « Épaisseur du temps et chronographie de la terreur : Berlin 10/90 de Robert Kramer », in Corinne Bopp, François Caillat (dir.), Le Temps dans le cinéma documentaire, Paris, L’Harmattan, coll. Addoc, 2012, pp. 157-162.
  • « Die Anthologie, der Künstler, die Pädagogik : Peter Kubelka und der Kanon des ‘Essential Cinema’ » trad. Antonia von Schöningh, in Vinzenz Hediger, Gudrun Sommer, Oliver Fahle (dir.), Orte filmischen Wissens : Filmkultur und Filmvermittlung im digitalen Netzwerkzeitalter, Marburg, Schüren, 2011, pp. 109-121.
  • « Portrait de l’artiste en fabricant de canons (le cas Kubelka) », in Pietro Bianchi, Giulio Bursi, Simone Venturini (dir.), Il canone cinematografico : XVII Convegno internazionale di studi sul cinema/The Film Canon : XVII International Film Studies Conference, Udine, Forum, 2011, pp. 141-146.
  • « Formes de machines, formes de mouvement », in François Albera, Maria Tortajada (dir.), Ciné-dispositifs. Spectacles, cinéma, télévision, littérature, Lausanne, L’Âge d’Homme, coll. Histoire et théorie du cinéma, série Travaux, 2011, pp. 260-279.

Articles dans des revues à comité de lecture (sélection)

  • « Espaces résonants : le son comme art du lieu », Cahier Louis-Lumière n° 15, « La perception du son spatialisé : un son propre pour un sens figuré », dir. Sylvain Lambinet et Corsin Vogel, 2022, pp. 10-30.
  • « Du cinéma comme artisanat : la série Gurre Herria de Tatus Fombellida », ZINE : Film Research Series, n° 1, 2021, pp. 33-35 ; trad. en espagnol par Diana Draper, « Del cine como artesanía : la serie Gurre Herria de Tatus Fombellida », idem, éd. espagnole, pp. 34-36 ; trad. en basque, « Zinema, artisautza : Tatus Fombellidaren Gure Herria saila », idem, éd. basque, pp. 34-36. En ligne : https://www.zine-eskola.eus/en/departments-studies/publications/zine01
  • « Il faut ouvrir les machines. L’épistémologie des médias avec Gilbert Simondon », Écrans n° 13, 2020-1, pp. 25-40.
  • « Couleur/mouvement : trois dispositifs pour une histoire épistémologique dans la longue durée », 1895. Revue d’histoire du cinéma n° 87, printemps 2019, pp. 65-90.
  • « A War Film : Antigone by Danièle Huillet et Jean-Marie Straub », trad. Daniel Fairfax, Senses of Cinema, n° 92, dossier « Communist Utopians : The Films of Danièle Huillet and Jean-Marie Straub », octobre 2019, http://sensesofcinema.com/2019/jean-marie-straub-daniele-huillet/a-war-film-antigone-by-daniele-huillet-and-jean-marie-straub/
  • « Ici et ailleurs : les productions vidéographiques nigérianes, cultures et techniques en réseaux », Études de lettres n° 305 / 2017 : 3-4, « Voir et lire l’Afrique contemporaine. Repenser les identités et les appartenances culturelles », dir. Christine Le Quellec-Cottier et Irena Wyss, pp. 175-194.
  • « Propositions pour une histoire des techniques en cinéma », introduction à 1895. Revue d’histoire du cinéma, n° 82, 2017, pp. 8-13.
  • « Un art incomplet. Présences-absences du cinéma au Congrès de 1937 », Zeitschrift für Ästhetik und allgemeine Kunstwissenschaft, vol. 61, n° 2, Bernadette Collenberg-Plotnikov, Carole Maigné, Céline Trautmann-Waller (dir.), « Berlin 1913-Paris 1937 : Ästhetik und Kunstwissenschaft im Zeitalter der Kongresse/L’esthétique et la science de l’art à l’âge des congrès », 2016, pp. 345-358.
  • « Orality and Objectification : Danièle Huillet and Jean-Marie Straub, Filmmakers and Translators », SubStance : A Review of Theory and Literary Criticism, n° 137 (vol. 44, n° 2), numéro spécial « Translation’s Currencies », dir. André Habib and Marc Reinhardt, 2015, pp. 47-65.
  • « Charles Cros et le problème “cinéma” : Écrire l’histoire avec Bachelard et Simondon », 1895. Revue d’histoire du cinéma, n° 72, été 2014, pp. 11-35.
  • « Das Problem “Kino” ; Geschichte schreiben mit Bachelard und Simondon », Zeitschrift für Medienwissenschaftn° 10, avril 2014, pp. 124-135.
  • « Le naturel et le mécanique : le Kinémacolor à la conquête de Paris, ou Charles Urban vs. Charles Pathé », 1895. Revue d’histoire du cinéma, n° 71, « Pour une histoire de la couleur au cinéma : usages et procédés », dir. Priska Morrissey & Céline Ruivo, 2014, pp. 77-101.

Recensions d'ouvrages (sélection)

  • « Haidee Wasson, Everyday Movies : Portable Film Projectors and the Transformation of American Culture », 1895. Revue d’histoire du cinéma, n° 93, 2021, pp. 245-251.
  • « “Not Corrected or Otherwise Manipulated” : Digitizing the Films of Jan Kříženecký (Jiří Anger (ed.), Filmy Jana Kříženeckého / The Films of Jan Kříženecký) », Illuminace, vol. 32, n° 4, 2020, pp. 124-130.
  • « Christa Blümlinger, Mathias Lavin (dir.), Geste filmé, gestes filmiques », Cinéma & Cie vol. XX, n° 34, Spring 2020, pp. 137-139.
  • Éric Thouvenel, Bachelard et le problème-cinéma », 1895. Revue d’histoire du cinéma, n° 92, 2020, pp. 163-168.
  • « Sébastien Denis, Jérémy Houillère (dir.), Cirque, cinéma et attractions. Intermédialité et circulation des formes circassiennes », 1895. Revue d’histoire du cinéma, n° 92, 2020, pp. 172-176.
  • « Carol O’Sullivan, Jean-François Cornu (dir.), The Translation of Films 1900-1950 », 1895. Revue d’histoire du cinéma, n° 92, 2020, pp. 176-180.
  • « Lee Grieveson, Cinema and the Wealth of Nations : Media, Capital, and the Liberal World System », 1895. Recvue d’histoire du cinéma, n° 89, 2019, pp. 177-181.
  • « Anna Motrescu-Mayes et Heather Norris Nicholson, British Women Amateur Filmmakers : National Memories and Global Identities », 1895. Revue d’histoire du cinéma n° 88, 2019, pp. 151-155.
  • « Catherine Russell, Archiveology : Walter Benjamin and Archival Film Practices », 1895. Revue d’histoire du cinéma n° 88, 2019, pp. 155-158.
  • « De Caligari à la théorie : deux livres sur Siegfried Kracauer et le cinéma » (sur Fissures d’Edouard Arnoldy et L’Atelier cinématographique de Siegfried Kracauer de Nia Perivolaropoulou), 1895. Revue d’histoire du cinéma, n° 87, printemps 2019, pp. 158-165
  • « Nicoletta Leonardi, Simone Natale (dir.), Photography and Other Media in the Nineteenth Century », Transbordeur. Photographie, histoire, société, n° 3, 2018.
  • « Malte Hagener, Vinzenz Hediger, Alena Strohmaier (dir.), The State of Post-Cinema : Tracking the Moving Image in the Age of Digital Dissemination », 1895. Revue d’histoire du cinéma, n° 85, 2018, pp. 175-179.
  • « Charles Musser, Politicking and Emergent Media : US Presidential Elections of the 1890s », 1895. Revue d’histoire du cinéma, n° 84, 2018, pp. 198-204.
  • « Jacques Malthête, Stéphanie Salmon (dir.), Recherches et innovations dans l’industrie du cinéma. Les cahiers des ingénieurs Pathé (1906-1927) », 1895. Revue d’histoire du cinéma, n° 84, 2018, pp. 204-208.
  • « Cinéma, médias, archéologie, histoire. Friedrich Kittler, Médias optiques. Cours berlinois 1999; Thomas Elsaesser, Film History as Media Archaeology: Tracking Digital Cinema; Francesco Casetti, The Lumière Galaxy: 7 Key Words for the Cinema to Come », 1895. Revue d’histoire du cinéma, n° 81, 2017, pp. 186-199.

Traductions en revues

  • « Les paramètres du traitement » par Hollis Frampton, 1895. Revue d’histoire du cinéma, n° 87, printemps 2019, pp. 13-33.
  • « Quand le “cinéma” devint-il cinéma ? » par Charles Musser, 1895. Revue d’histoire du cinéma, n° 86, 2018, pp. 8-25.
  • « Trouvailles fortuites au lieu de vaines recherches. Emprunts et affinités méthodologiques pour une anarchéologie de la vision et de l’audition technicisées » par Siegfried Zielinski, 1895. Revue d’histoire du cinéma, n° 81, 2017, pp. 9-35.
  • « Deux lettres à William Carlos Williams » par Louis Zukofsky, Trafic n° 64, hiver 2007, pp. 140-143.
  • « Les Temps modernes » par Louis Zukofsky, Fin (dir. Jean Daive), n° 23, pp. 5-14.

Organisation de colloques

  • « 9.5mm : And Cinema Is Everywhere ». Colloque international pour le centenaire du format 9.5 mm, organisé avec le Lichtspiel Kinemathek Bern et la Cinémathèque Suisse, 17-19 novembre 2022.
  • « formats : dispositifs ». Colloque international organisé avec Fabienne Liptay, Université de Zürich, 2-4 juin 2022.
  • « Archival Cultural Techniques : Preserving Practice, Agency and Knowledge ». Colloque international organisé avec Trond Lundemo et Simone Venturini dans le cadre du Material Archival Studies Network, Université de Stockholm, 12-13 mai 2022.
  • « Film Archives, Past and Future ». Colloque de la FIAF 2019, organisé avec Laurent Le Forestier (UNIL) & Frédéric Maire (directeur de la Cinémathèque Suisse, président de la FIAF), Université de Lausanne/Cinémathèque suisse, 8-9 avril 2019.
  • « Problems of Description : Metadata and the Materiality of Archival Objects ». Colloque international organisé dans le cadre du Material Archival Studies Network, Université de Lausanne/Cinémathèque suisse, 3-5 avril 2019.
  • « Techniques du cinéma amateur : problèmes d’archives, problèmes d’histoire ». Colloque international organisé avec la collaboration de Stéphane Tralongo, dans le cadre du projet FNS « Histoire des machines et archéologie des pratiques : Bolex et le cinéma amateur en Suisse » et de la Collaboration Cinémathèque suisse-UNIL. En coopération avec le partenariat international TECHNÈS et le projet Interreg EntreLACS. Université de Lausanne & Cinémathèque suisse, 28-30 novembre 2018.
  • « Le “direct” et le numérique. Techniques et politiques des cinémas légers : archéologie, esthétique, perspectives ». Colloque international organisé avec Caroline Zéau (U. de Picardie Jules-Verne). Université de Lausanne/Cinémathèque suisse, 3-4 mai 2017.
  • « Archaeologies and the Art of the Archive(s) ». Colloque et atelier organisé avec le Material Archival Studies Network (Lausanne/Stockholm/Udine), dans le cadre de la Gorizia Spring School et en coopération avec le laboratoire La Camera Ottica. Gorizia, 29 mars-1st avril 2017.
  • « Forme, technique, dispositif ». Journée d’étude transdisciplinaire organisé avec Carole Maigné (Section de philosophie, Université de Lausanne), 14 mars 2017.
  • « Voyage au centre de la machine cinéma ». Colloque international organisé avec André Gaudreault (U. de Montréal), Gilles Mouëllic (U. Rennes 2) & Laurent Mannoni (Cinémathèque française), dans le cadre du partenariat international Technès. Cinémathèque française, Paris, 30 novembre-3 décembre 2016.
  • « The Politics of Film Archival Practice ». Colloque international et atelier, organisé en collaboration avec l’Université de Stockholm University, le Swedish Film Institute, et l’Università degli Studi di Udine (Leonardo Quaresima). Stockholm University & Swedish Film Institute, 16-19 novembre 2016.
  • « Usages des archives. Des sources au pratiques ». Colloque international, collaboration UNIL/Cinémathèque suisse, 14-16 octobre 2015.
  • « L’amateur en cinéma : un nouveau paradigme ? » Colloque international organisé avec Valérie Vignaux, InTRu, Université François-Rabelais, Tours (France), 23-24 juin 2015.
  • « Techniques, machines, dispositifs. Perspectives pour une nouvelle histoire technologique du cinéma ». Colloque international, organisé avec la collaboration de Selim Krichane, Université de Lausanne/Cinémathèque suisse, 22-24 novembre 2012.
Sujets d’études

Mots-clés

  • Histoire des techniques cinématographiques et médiatiques
  • Archéologie et épistémologie des médias
  • Arts, sciences et machines visuelles et sonores
  • Cinéma et poésie, esthétique et poétique
  • Cinématographies et vidéographies africaines
  • Cinémas décentralisés : cinéma amateur, cinéma rural
  • Arts audiovisuels et politiques de la pratique : écologie, géopolitique, minorités
  • Philosophie des techniques et épistémologie historique
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