• « Les causeries silencieuses dans Les Hautes Solitudes (1974) de Philippe Garrel ». In : Dossier « Philippe Garrel : l’expérience intérieure / extérieure », coordonné par Robert Bonamy et Didier Coureau, Université Grenoble Alpes, UMR 5316 Litt&Arts (CNRS), suite à la journée d’études du 8 novembre 2017, Débordements, [En ligne], disponible : http://www.debordements.fr/Philippe-Garrel-l-experience-interieure-exterieure-663, [consulté le 23 mars 2018].
• Actes des Journées d’études Couples en création dans les arts de la scène et au-delà (XXème – XXIème siècles) Université Paris 8 – Université Franco-italienne – organisées par Giulia Filacanapa et Erica Magris – Maison des Sciences de l’Homme – Paris Nord, juin 2016.  À paraître 2018.

Figure du jeune cinéma post-Nouvelle Vague, Philippe Garrel participe dès 1964 à une mise en crise du dispositif audiovisuel, traversée, entre autres, par une contestation et une « déconstruction du langage ». Dès 1970 et jusqu’en 1978, il radicalise sa recherche formelle et compose avec sa compagne Nico, égérie de l’underground new-yorkais, sept films, variations d’une “attraction passionnée” dont il puisera le récit de L’enfant secret en 1979. Renouant avec le film  silencieux expérimenté une première fois dans Le révélateur en 1968, trois films sont réalisés sans bande son : Athanor (1972), Les hautes solitudes (1974), Le bleu des origines (1978). Quand les films ne sont pas totalement silencieux, ils privilégient la réduction, la raréfaction ou la condensation des éléments langagiers ou musicaux : La cicatrice intérieure (1970-1972), Le berceau de cristal (1975), Un ange passe (1974), Voyage au jardin des morts (1976). Ces films, guidés par un même refus du prosaïsme, font du silence un élément structurel essentiel auquel répondra le travail sur l’espace, l’immobilisme, la dilatation ou encore la fulgurance de l’image. Mais si Philippe Garrel place la sensation au centre de sa quête d’un cinéma pur et planant, il n’en cherche pas moins de nouvelles configurations narratives et interroge les limites du récit en développant une profonde co-implication de matériaux visuels et sonores. L’enfant secret cristallisera de façon magistrale cette recherche. Or la réception de ce film qui apparut à la critique comme un évident retour à l’autobiographie a peut-être occulté le processus complexe d’invention du récit garrélien qui engageait une question majeure pour le cinéaste : comment dire poétiquement ? Notre étude propose que nous revenions sur ce cheminement tout entier hanté par l’infantia, définie par Jean-François Lyotard comme « ce qui ne se parle pas ». L’exploration de la réception critique et l’analyse esthétique des films nous amèneront à une mise en perspective historique d’une pensée du silence et des formes minimales du récit qui ont traversé les avant-gardes cinématographiques du vingtième siècle et ont contribué à redéfinir un pacte avec le temps.

• Chants de la Terre aux 3 sangs, récit ethnographique et anthologie musicale-multimédia, Dana Rappoport, DVD, Patrimoines Immatériels, EMSH, production développement Flash the Quest (fondatrice), Paris, 2009-2011.
• Corcule ACC40, Contemporary Chinese Art Archives, Co-conception d’un projet de centre d’archivage et de ressources en ligne dédié à l’art contemporain chinois, avec Martina Koeppel Yang, Paris, 2005.

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