Résumé

En partant de la conviction que cinéma et danse partagent la même vocation à créer de nouvelles visions et expériences du mouvement, cette étude propose de revisiter l’histoire du cinéma expérimental à l’ère du film argentique placé sous le signe de la danse. Plus précisément, elle a pour ambition d’établir l’existence d’une « pulsion dansante » qui dynamise les expérimentations d’une poignée de cinéastes d’avant-garde des années 1920 jusqu’à la fin des années 1960, avant l’affirmation de la ciné-danse comme une pratique artistique hybride à part entière. J’étudierai en particulier l’hypothèse d’un modèle ciné-chorégraphique qui préside autant à l’acte de création des images en mouvement par les cinéastes qu’il détermine l’impact sensoriel de leur réception par les spectateurs. Au fil de ces pages, je chercherai à affirmer la place du cinéma expérimental sur pellicule en tant que domaine par excellence d’idéation et d’exploration de la danse dans sa dimension cinégraphique pure, au sens d’une écriture du mouvement par la lumière, et de son expérience dans une sorte de « pas de deux » ou « corps-à-corps » sensible avec le support filmique. Il s’agira en outre de décentrer la danse de la représentation des corps à l’écran, en la libérant de sa dimension d’objet spectaculaire ou de prétexte narratif, pour l’ériger en tant qu’idéal esthétique, principe formel, horizon d’action, ou tout simplement catalyseur d’expériences sensibles véhiculées par les images en mouvement.

Mots-clés : cinéma expérimental, cinéma d’avant-garde, direct film, danse, ciné-danse, ciné-chorégraphie, expériences du mouvement, empathie kinesthésique, corporéité, analyse figurale.