9h45 : Accueil des participant.e.s

Impressionnisme, danse, musicalité
MODÉRATION : Jennifer Verraes, UNIVERSITÉ PARIS 8 VINCENNES – SAINT-DENIS

10h15 : Impressions des Années 20, par Mélanie Forret, Université Paris 8 Vincennes – Saint-Denis

Les années 20 ont vu naître, sous la plume et la caméra d’une poignée de cinéastes-théoriciens, une nouvelle façon d’envisager le cinéma et de le pratiquer, avec l’idée commune d’une « pensée visuelle ». Une approche du cinéma privilégiant toute forme de rythmes, de mouvements (intérieurs / extérieurs), de « sensations » (Dulac), de « photogénie » (Delluc, Epstein), qu’il a été convenu de nommer « école impressionniste ». Nous proposons ici un retour sur cette pensée, contextualisant et définissant le terme « impressionniste » au cinéma, et montrant ses liens avec l’avant-garde formelle.

10h45 : Projection Disque 957, Germaine Dulac, 1929, 6′

11h : Ballets mécaniques, danses cinégraphiques, par Bárbara Janicas – Université Paris 8 Vincennes – Saint-Denis

Malgré la prédominance du modèle musicaliste au sein des débats sur le cinéma dans les années 1920, de nombreuses évocations de la danse ponctuent les œuvres et les discours des cinéastes d’avant-garde, de Dulac à Léger, en passant par Man Ray. Des fragments de corps dansants y sont amenés à dialoguer avec des objets du quotidien, des engrenages de machines ou encore des phénomènes naturels et lumineux. Plus qu’une référence à des manifestations chorégraphiques modernes (danses serpentines, créations des Ballets Suédois, danses burlesques des années folles), les figures dansées convoquées das les films d’avant-garde véhiculent de nouvelles visions de la danse élargie à l’universelle mobilité du monde et méritent d’être envisagées en tant que signe d’une « pulsion dansante » qui inspire en creux les expérimentations filmiques de ces cinéastes.

11h30 : Musique modèle, musique visuelle, par Arthur Côme, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne

Pendant les années 1920, la musicalité des images a structuré et clivé le cinéma, mais elle a aussi participé à son autonomisation artistique. Partir de la musique, la traduire en images, l’orchestrer visuellement, tels sont les procédés qui ont présidé à la naissance des trois films de musique visuelle de Germaine Dulac : Disque 957, Étude cinégraphique sur une arabesque et Thèmes et Variations, premiers arrangements pour écran.

12h : Discussion

12h45 : Déjeuner

Politiques du cinéma
MODÉRATION : Damien Marguet, UNIVERSITÉ PARIS 8 VINCENNES – SAINT-DENIS

14h20 : Czech Avant-garde With/Out Film, par Národní filmový archiv (NFA) / Archives nationales du film – Prague (Communication en anglais non traduite)

Le cinéma est un rêve de la génération de l’avant-garde depuis 1920, mais il n’est devenu une réalité qu’à la fin de la décennie. Au lieu de films, les membres de cette génération ont créé – ou plutôt produit – des objets littéraires et visuels exprimant l’idée de la société moderne. Les idées radicales de libération et de modernisation de la société ont contribué à  formuler les tâches futures de ce média et ses fonctions – esthétique, sociale et politique.

14h50 : Politique de l’expérimentation, par Patrick de Haas, Paris 1 Panthéon-Sorbonne

On essaiera de voir en quoi, dans les années 1920, les expérimentations « formelles » peuvent relever d’une analyse politique. On rappellera par ailleurs l’engagement de nombreux artistes-cinéastes dans le bain de l’Histoire. L’opposition souvent affirmée entre d’un côté la revendication « moderniste » d’autonomie et de l’autre la dissolution de l’art dans la vie par une certaine « avant-garde », s’en trouve-t-elle fragilisée ? Le désastre en cours (années 2020) de l’état du monde conduit-il à modifier l’approche des rapports entre expérimentation et « engagement » ?

15h20 : Les deux défis de Fernand Léger, par François Albera, UNIL – Université de Lausanne

De Ballet mécanique (1924) à son sketch de Dreams that Money Can Buy (1947) Fernand Léger développe une poïétique du cinéma constructive fondée sur l’animation d’objets inanimés, la décomposition-recomposition des mouvements d’êtres ou d’objets animés, selon un paradigme mécanique-discontinu qui prend à rebrousse-poil l’idée commune de « captation » ou de restitution du mouvement par le film. Le « passage » au cinéma de Léger revêt une signification polémique particulière dans les deux champs des arts plastiques et du cinéma. En effet si cette poïétique s’inscrit dans les courants artistiques et poétiques auxquels il participe (futurisme, cubisme, orphisme, simultanéisme), c’est que ceux-ci ont été profondément bouleversés par le cinéma. Et qu’à l’inverse ce dernier s’est massivement situé en deçà de cet ébranlement en s’efforçant de se conformer aux arts institués. Ce sont ces deux défis que relève Fernand Léger jusque dans leurs conséquences politiques.

15h50 : Discussion finale et clôture du colloque

Entrée libre dans la limite des places disponibles.

Institut national d’histoire de l’art
2 rue Vivienne, 75002 Paris
Métro ligne 3, station Bourse
Métro ligne 1, station Palais Royal

Cliquer ici pour télécharger le programme du colloque en pdf.

Rétrospective / Projections