Marie Martin (Université de Poitiers) rendra compte du colloque qui s’est tenu les 31 mai/1er et 2 juin. Séance modérée par Antoine de Baecque.

Dans le dernier texte qu’il a livré à la revue Trafic, à l’occasion d’un centième numéro intitulé « L’écrit, l’écran », Jean-Luc Nancy récuse avoir quoi que ce soit à dire de général sur le cinéma qui, toujours en mouvement, échappe, même à « coller aux images ». Pourquoi donc affirmer, au contraire, qu’il est urgent de mettre en perspective les contributions capitales que le philosophe a bel et bien apportées à l’appréhension théorique et sensible du film, depuis son évidence, dans un essai capital sur Abbas Kiarostami, jusqu’à son écoute, en passant par la mobilisation du regard et la cinéfilie qu’il entraîne ? C’est que se décèle, dans la prétérition même, dans sa lecture des « image-ceci » et « image-cela » de Gilles Deleuze, dans la confidence du « plaisir immense, aussi sensuel qu’intellectuel » qu’il y a à analyser des plans et à se laisser déborder malgré tout par l’excès des percepts, affects et concepts qui y défilent, le véritable nœud qui attache Jean-Luc Nancy aux films et le spectateur à ses textes : une homothétie entre la pratique philosophique telle qu’il l’a mise en œuvre et le cinéma (un certain cinéma) – écriture du sensible, pensée en images, fulgurances poétiques trouant l’obscurité du sens.

Cette conférence brossera à grandes touches un panorama de la critique au Québec, depuis les premiers temps du cinéma jusqu’aux grandes revues critiques des années 1950 (Images, Séquences, Objectif). Nous nous concentrerons plus particulièrement sur le travail de René Lévesque à la suite de l’édition récente de ses chroniques cinématographiques. Sans doute le personnage politique le plus aimé de l’histoire du Québec, l’ancien premier ministre avait peu parlé, en privé et en public, de sa passion cinéphile et de son activité de critique. Nous parlerons de ce corpus oublié qui en fait un « écrivain de cinéma » (Truffaut) et l’un des premiers critiques modernes au Québec.

Jean-Pierre Sirois-Trahan est directeur du programme Cinéma et culture numérique, ainsi que professeur en cinéma au Département de littérature, théâtre et cinéma de l’Université Laval (depuis 2003). Il a obtenu un double doctorat à l’Université de Montréal et à l’Université Sorbonne Nouvelle. Il a codirigé avec Sophie-Jan Arrien Le Montage des identités (PUL, 2008). Il s’intéresse notamment au cinéma des débuts sur lequel il a publié plusieurs articles et codirigé deux ouvrages : Au pays des ennemis du cinéma… Pour une nouvelle histoire des débuts du cinéma au Québec (Nuit blanche éditeur, 1996) et La Vie ou du moins ses apparences. Émergence du cinéma dans la presse de la Belle Époque (Cinémathèque québécoise/Grafics, 2002). Récemment, il a édité les chroniques de cinéma de René Lévesque sous le titre de Lumières vives (Boréal, 2023).

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Représenté par un peu plus de 200 textes écrits entre 1964 à 2003, pour les Cahiers du cinéma et Trafic essentiellement, mais aussi pour bien d’autres publications circonstancielles (Image & Son, Diapason, Pariscope ou Télé-Médecine…), le parcours critique de Jean-Claude Biette (comme ses autres parcours, de cinéaste ou de musicologue, tous entremêlés, et à la fin de sa vie indistinguables), s’est déroulé dans une sorte de faux rythme, marqué de périodes d’activité intense et d’éloignements, d’introspections par l’écriture et de commandes hasardeuses, de fulgurances théoriques et de quantité de méthodes, esquissées ou abouties, dans la recherche d’une place et d’une périodicité justes, et dans un renouvellement permanent de la forme, suivant bon gré mal gré le renouvellement tout aussi permanent d’une pensée sur le cinéma (ou sur l’écriture, la musique, le monde, jusqu’au regard d’ensemble des dernières années).

Plus que dans la construction de tel ou tel concept (Biette n’a jamais imité Daney), c’est dans cette sédimentation des idées, dans cette arboraison d’exemples et de contre-exemples trouvés au hasard du temps, que se forme l’idée biettienne du cinéma, qui est, « comme beaucoup d’idées justes et vraies, parce que nées dans le limon des circonstances » (« Le cinéma descend du singe », janvier 1987), celle d’une justice rendue à la réalité, et à sa relativité (les leçons critiques suivies, devancées ou prolongées par Biette, en écrivant sur le cinéma à hauteur de papillons, sont plutôt celles de Renoir, de Godard, ou de Straub).

Comment un cinéma qui n’était ni voulu, ni attendu, qui aurait pu ne pas être, et qui a vite disparu, a-t-il pu émerger au sein du département cinéma de Vincennes à la fin des années 1970. Qui sont ces jeunes femmes cinéastes immigrées qui se sont emparées des caméras poussées par l’urgence de réaliser un ciné-cri, de donner une forme cinématographique à leur vécu et leurs engagements politiques et personnels ? Pourquoi ces images ne nous parviennent-elles qu’aujourd’hui ?

Léa Morin a été diplômée de la Femis en 2008. Elle a ensuite dirigé la Cinémathèque de Tanger jusqu’en 2013. Elle est désormais curatrice et chercheuse indépendante. Elle dédie toute son attention sur les archives, l’histoire et le patrimoine cinématographique marocain, et met un point d’honneur à exhumer des figures ou des films oubliés.