Colloque international • Années 20/20 • Avant-gardes cinématographiques / Cinéma expérimental

Présentation du recueil d’articles de Michèle Lagny (codirectrice de « Théâtres de la mémoire », 2003-2018)

Hors cadre : imaginaires cinématographiques de l’histoire (Hermann, coll. « L’esprit du cinéma », 2020) par les quatre coéditrices du volume : Emmanuelle André (Paris 7), Christa Blümlinger (Paris 8), Sylvie Lindeperg (Paris 1) et Sylvie Rollet (Poitiers)

Les textes réunis dans le volume – dont l’écriture s’échelonne sur un peu plus de trente ans –dessinent le visage d’une chercheuse infatigable, animée d’une indéfectible curiosité. Au tournant des années 1970 et 1980, en France, l’entreprise pionnière de Marc Ferro a commencé à fissurer le mur qui sépare la recherche historique et l’analyse des discours audiovisuels. Ce moment où les domaines de compétence se redéfinissent et où les certitudes s’effondrent est celui des premières publications de Michèle Lagny, consacrées à la Révolution russe filmée par Eisenstein. Elle se convainc immédiatement d’un principe, qu’elle ne cessera de répéter : il faut « faire de l’analyse filmique un préalable instrumental à la démarche proprement historique. » 

Séance dans le cadre du séminaire inter-universitaire Théâtres de la mémoire.

SÉMINAIRE INTER-UNIVERSITAIRE SUR LA CRITIQUE 

« Ecocritique 2, la revue « Débordements » terrestre après tout ! » avec Raphaël Nieuwjaer, rédacteur en chef (sous réserve) et Gabriel Bortzmeyer, enseignant et critique.

« Trump, un film d’Amérique »

Dork Zabunyan (Université Paris 8)

Reprise de la séance interrompue du 12 mars dernier.

L’élection de Donald Trump à la présidence des Etats-Unis d’Amérique a bouleversé les modes de représentation fictionnels du pouvoir politique au cinéma comme à la télévision. Les scénaristes de Hollywood sont en crise et les showrunners de séries télévisées sont aux abois : le 45e président  américain ne ressemble à aucun autre, et il rend obsolète la figure même du « leader du monde libre ».

Plusieurs questionnements qui engagent l’avenir de la création cinématographique accompagnent cette crise de la fiction à l’ère de Trump : un biopic de l’actuel président américain qui ne tomberait pas dans l’écueil du bêtisier est-il possible ? Si une caricature de la caricature est contre-productive d’un point de vue critique, quelles puissances d’expression le cinéma peut-il mobiliser pour dénoncer le fascisme mêlé de bouffonerie de Trump ? La fiction historique peut-elle se prévaloir de faire le « procès » du président américain, comme Hans J. Syberberg s’était proposé de réaliser, avec les moyens du cinéma, le « procès de Hitler » (dans Hitler, un film d’Allemagne, 1977) ? Peut-on esquisser au final les contre-images de Trump qui resteront dans nos mémoires ? Et ces contre-images pourront-elles constituer à leur tour le contrepoint d’un individu dont l’action politique annule le passé et méprise l’Histoire ?

Dork Zabunyan est professeur en cinéma à l’Université Paris 8 Vincennes-Saint-Denis. Deux de ses ouvrages ont été récemment traduits en anglais : Foucault at the Movies (avec P. Maniglier, Columbia UP, 2018, trad. Clare O’Farrell) et The Insistence of Struggle (IF Publications, 2019, trad. Stefan Tarnowski). Il prépare actuellement un essai sur les images de Donald Trump.

Séance dans le cadre du séminaire inter-universitaire Théâtres de la mémoire.

SÉMINAIRE INTER-UNIVERSITAIRE SUR LA CRITIQUE  Edito Nouveaux Cahiers

SÉMINAIRE INTER-UNIVERSITAIRE SUR LA CRITIQUE

SÉMINAIRE INTER-UNIVERSITAIRE SUR LA CRITIQUE

SÉMINAIRE INTER-UNIVERSITAIRE SUR LA CRITIQUE

SÉMINAIRE INTER-UNIVERSITAIRE SUR LA CRITIQUE

Journée d’étude du Master Réalisation et création à Paris 8 Histoires, parcours, devenirs

Nous le ferons à travers trois tables rondes et une série de projections de films d’étudiants préparées et organisées par les étudiantes et les étudiants du Master 1, encadrés par Mélanie Forret. Il y aura ainsi trois soirées de projections de films de master, en présence des réalisateurs et des réalisatrices. Les débats seront animés par les étudiantes et étudiants de l’Université Paris 8.

Enfin, il s’agira dans cette journée de fonder une association d’anciens étudiants du master, afin de créer du lien entre les différentes promotions, désormais nombreuses.

Comité d’organisation : Nicolas Droin, Mélanie Forret, Eugénie Zvonkine

Entrée gratuite dans la limite des places autorisées.

Consulter le programme.

Programme du séminaire du laboratoire ESTCA

Amphithéâtre de la Maison de la Recherche de Paris 8

9h30-11h Christa Blümlinger & Sylvie Rollet : « Michèle Lagny: historienne des imaginaires cinématographiques ».
Discutant : Ophir Levy

11h15-12h45 Marie Pruvost-Delaspre : « Faire l’histoire des techniques du cinéma d’animation : le cas du studio japonais Tôei Dôga ».
Discutante : Hélène Fleckinger

14h15-16h Dork Zabunyan, Paul Sztulman : « Politiques de la distraction : quelles politiques ? ».
Discutante : Eugénie Zvonkine

16h30-18h30 Cécile Vargaftig : « La recherche-création, entre la grande Histoire et les regards intimes ».
Discutante : Mélanie Forret

19h-20h Projection de Dans les jardins de mon père de Valérie Minetto, scénario de Cécile Vargaftig (2006, 57’).

SÉMINAIRE INTER-UNIVERSITAIRE SUR LA CRITIQUE

Exposition – Images Secondes n.2 « Puissances architectoniques du cinéma » The Film Gallery

Vendredi 18 juin : 18h-21h // Samedi 19 juin : 11h-21h

La revue Images Secondes vise à explorer les mutations du cinéma à travers l’analyse de ses spécificités esthétiques, historiques et technologiques, envisagée au prisme des autres arts et des sciences humaines. Dans un contexte d’ouverture disciplinaire et tournée vers l’expression d’une pensée contemporaine, Images Secondes se positionne au cœur des pratiques et des recherches en cinéma par la mise en regard des objets filmiques avec l’actualité des sociétés. Le second numéro d’Images Secondes, dirigé par Lydie Delahaye et Éline Grignard, se propose d’envisager les dynamiques convergentes entre le cinéma et les approches pratiques et théoriques de l’architecture.

À l’occasion du lancement de ce numéro publié en ligne en 2020, nous avons le plaisir de vous inviter à une exposition éphémère à la Film Gallery, qui en prolonge les enjeux à travers deux propositions plastiques proposées par l’artiste Jean-Baptiste Lenglet et le collectif LAO.

Vous retrouverez ici le sommaire et les différentes contributions : https://imagessecondes.fr/index.php/puissances-architectoniques-du-cinema/

Cette exposition a bénéficié du soutien du LIRA (Université Paris 3 – Sorbonne Nouvelle) et du laboratoire ESTCA (Université Paris 8 – Vincennes Saint-Denis).

Un verre vous est offert à partir de 18h en présence des artistes et de l’équipe de la revue.
(Jauge limitée et respect des gestes barrières)

Assises de l’enseignement du cinéma à l’université incluant la pratique et la création 

Les Assises de l’enseignement du cinéma à l’université incluant la pratique et la création sont organisées par trois institutions : l’Université Paris 8, l’Université Paris 1 et l’ENSAV (École Nationale Supérieure d‘AudioVisuel) de Toulouse. Le comité scientifique de cet événement, composé de Jean-Louis Dufour (ENSAV), Frédéric Sojcher (Paris 1) Serge Le Péron, Dominique Willoughby et Eugénie Zvonkine (Paris 8), a ébauché le programme de l’événement, dont les participants restent pour partie encore à confirmer. 

Le but est de sortir de ces Assises qui se tiennent à Toulouse, à l’ENSAV, avec une liste de revendications précises, mais également avec une cartographie du réseau des formations pratiques du cinéma et de l’audiovisuel en France. 

Consulter le programme.

SÉMINAIRE INTER-UNIVERSITAIRE SUR LA CRITIQUE

SÉMINAIRE HISTOIRE CULTURELLE DU CINÉMA

Morgan Lefeuvre est chercheuse associée à la Queen Mary University of London au sein de l’ERC STUDIOTEC, elle enseigne également à l’université de Lausanne. Auteure des Manufactures de nos rêves – les studios de cinéma français des années 1930 (PUR – 2021) et de divers articles sur l’histoire sociale du cinéma et les métiers de la production, ses travaux portent également sur les coopérations cinématographiques franco-italiennes depuis les années 1930.

Présentation de l’ouvrage « Nuremberg. La bataille des images » par Sylvie Lindeperg

Discutante : Gertrud Koch, Professor Emerita for Cinema Studies at the Freie Universität, Berlin.

Modérateur : Ophir Levy, maître de conférences en études cinématographiques à l’Université Paris 8.

Séance dans le cadre du séminaire inter-universitaire Théâtres de la mémoire.

SÉMINAIRE INTER-UNIVERSITAIRE SUR LA CRITIQUE 

La critique italienne et le cinéma demenziale

Stefano Darchino, doctorant en études cinématographiques à l’Université Paris 8, présentera une partie des résultats de sa thèse portant sur la catégorisation critique du cinema demenziale par la critique italienne au contact de films comiques américains tels qu’Animal House (en français, American college ; John Landis, 1978), 1941 (Steven Spielberg, 1979), Airplane! (en français, Y a-t-il un pilote dans l’avion ? ; Jim Abrahams, David Zucker & Jerry Zucker, 1980) ou Blues Brothers (John Landis, 1980). L’analyse de la réception critique de ce corpus permettra de comprendre comment la catégorie de cinema demenziale a émergé, s’est construite et imposée au sein de la critique italienne.

→ Consulter l’actualité et le programme du séminaire

Colloque international Années 20/20

ll fallait bien une expérience cinglante pour faire lever dans la frénésie technique et économique d’un cinéma naissant, une gerbe de films et de pensées qui imposeraient à la postérité cinématographique de revenir sans cesse aux formes et aux questions qu’ils léguaient, une expérience originaire ; celle à partir de laquelle commencent les questions. 

Claudine Eizykman « L’Avant-garde cinématographique comme expérience originaire », Le Film-après-coup, PUV, 2019.

Les « Années 20 », décennie prodigieuse des « expériences originaires » qui voit en Europe l’apparition d’un cinéma alors qualifié de pur, absolu, poétique, abstrait, intégral, Dada, surréaliste, ou encore l’attrait de ces avant-gardes pour certains films scientifiques et du cinéma d’avant la Première guerre Mondiale, seront à l’honneur et revissées à l’occasion de leur centenaire. Une rétrospective exceptionnelle d’une soixantaine de films emblématiques ou plus rares donnera la mesure de la naissance tumultueuse de formes cinématographiques à rebrousse-poil de l’uniformisation narrative et industrielle de l’époque. Télescopant science, arts, documentaire, attractions et provocations diverses, de l’absolument pur à l’absolument impur, ces films ont définitivement ouvert l’espace du jeu et de l’expérimentation au cinéma.

En complément de la rétrospective, un colloque international réunissant historiens et chercheurs spécialistes des avant-gardes cinématographiques des Années Vingt se tiendra les lundi 22 et mardi 23 novembre 2021 à l’auditorium de l’institut National d’Histoire de l’Art (INHA).

→ Consulter le programme du colloque ou télécharger le pdf.

SÉMINAIRE HISTOIRE CULTURELLE DU CINÉMA

Séduction de l’innocent. Conditions d’émergence et enjeux des pratiques d’encadrement cinématographique de la jeunesse

par Roxane Hamery

Éducative, récréative, culturelle… l’effet cumulatif suscité par la succession de ces trois mots, régulièrement, et souvent indifféremment, employés pour caractériser la séance de cinéma pour l’enfance ou la jeunesse, pourrait laisser supposer un principe fort et une ambition totalisante, alors que ce type d’organisation relève d’une mission sociale perçue comme fondamentale. Sans doute cette trinité a-t-elle revêtu et revêt-elle d’ailleurs encore un aspect idéel pour beaucoup d’experts. Pourtant, dès lors qu’il se penche sur l’histoire des pratiques cinématographiques des groupements de jeunesse, le chercheur se trouve confronté à une diversité d’usages et de définitions touchant aussi bien aux conceptions de l’enfance/de la jeunesse qu’à celles du cinéma. Partant de trois personnalités phares de ces mouvements (Sonika Bo, Marie Lahy-Hollebecque et Jean Michel), cette communication propose donc d’analyser les conditions d’émergence et les enjeux des pratiques d’encadrement cinématographiques de la jeunesse afin de mettre en évidence l’existence de différents courants, parallèles ou opposés.

Roxane Hamery est maîtresse de conférences en études cinématographiques à l’université Rennes 2. Ses recherches portent notamment sur les lieux de diffusion culturelle du cinéma et les relations entre jeunesse et cinéma. Elle est notamment l’auteure de Ténèbres empoisonnées ? Cinéma, jeunesse et délinquance de la Libération aux années 1960, Paris, AFRHC, 2017. Elle travaille actuellement sur l’histoire du cinéma pour l’enfance et la jeunesse en France (films et séances).

Afin d’assister à cette séance, une inscription est à effectuer à cette adresse : hcc2020@chartes.psl.eu.

Séance dans le cadre du séminaire Histoire culturelle du cinéma.

Époques Deux films de Jean Chamoun

Ce programme a été conçu à partir du film Alors (1973), réalisé par Jean Chamoun alors qu’il étudiait le cinéma à l’Université Paris 8 à Vincennes. Longtemps invisible, Alors a été numérisé par l’association Nadi Lekol Nas.

Ce programme en deux temps et autant d’époques (l’après-mai 68 et l’après-guerre du Liban) a pour ambition de montrer à Paris 8 deux films d’un ancien étudiant du département cinéma. Autour de la projection de Alors et War Generation – Beirut (co-réalisé par Jean Chamoun et Mai Masri, 1988) il s’agira de présenter le travail effectué par Nadi Lekol Nas autour des archives cinématographiques libanaises et de discuter les luttes étudiantes représentées dans Alors à la lumière des mobilisations actuelles au Liban et en France.

18h30 : Alors de Jean Chamoun (1973, 21′)

Projection suivie d’une rencontre avec Naja Al Achkar (directeur de l’association Nadi Lekol Nas) autour de la numérisation du film, avec Verena El Amil (membre du réseau politique d’organisations estudiantines libanaises Mada), qui interviendra sur le film et sur les luttes actuelles et avec Irène et Mehdi, membres du collectif étudiant Le Poing Levé (Paris 8).

20h : War Generation – Beirut de Jean Chamoun et Mai Masri (1988, 50′)

Projection suivie d’un débat avec la co-réalisatrice du film Mai Masri (en ligne) animé par Sarah Srage et Nadine Naous (sous réserve) réalisatrices et membres du collectif ع.م.ل-justice et égalité pour le Liban.

Journée doctorale de l’ESTCA

L’objet de cette journée d’étude des doctorant·e·s du laboratoire est de favoriser la collaboration scientifique entre doctorant·e·s. du laboratoire ESTCA et de l’école doctorale EDESTA. Les communications seront présentées en binôme. La journée doctorale sera suivie d’un pot hors les murs, dans un bar périparisien situé sur la ligne 13 (adresse communiquée ultérieurement).

SÉMINAIRE INTER-UNIVERSITAIRE SUR LA CRITIQUE

L’IDEC reçoit les Cahiers du cinéma (2)

Un an après la séance tenue en décembre 2020, l’équipe des « Cahiers du Cinéma », autour de son rédacteur en chef Marcos Uzal, nous rejoindra, cette fois en présence réelle, à l’occasion du dernier séminaire inter-universitaire sur la critique 2021, afin de dresser un bilan de cette année (à nouveau) singulière pour la critique de cinéma. Séance animée par Antoine de Baecque.

→ Consulter l’actualité et le programme du séminaire

Reprise du séminaire

Penser la Création Contemporaine dans le Cône Sud

avec Ana Vaz

L’équipe du séminaire Penser la création contemporaine dans le Cône Sud (Ignacio Albornoz Fariña, Claire Allouche, Leslie Cassagne, Célia Jésupret et Baptiste Mongis) vous donne rendez-vous le jeudi 9 décembre de 19h30 à 21h30, à l’École Normale Supérieure au 45 rue d’Ulm, en salle des Résistants, avec l’artiste et cinéaste Ana Vaz.

À l’occasion de l’exposition de son film en cours, Il fait nuit en Amérique, au Jeu de Paume du 5 novembre au 2 janvier prochains, nous reviendrons avec elle, en compagnie d’extraits de ses films, sur sa manière d’absorber l’histoire de pans du territoire du Brésil, composant une lecture aussi graphique que critique d’enjeux politiques présents.

Non hispanophones, non lusophones, n’ayez crainte et rejoignez-les : les temps d’échanges seront parlés en français.

Reprise du séminaire

Penser la Création Contemporaine dans le Cône Sud

L’équipe du séminaire Penser la création contemporaine dans le Cône Sud (Ignacio Albornoz Fariña, Claire Allouche, Leslie Cassagne, Célia Jésupret et Baptiste Mongis) vous propose de les accompagner dans leur après-midi/soirée de réflexion « Où vivent les œuvres ? Espaces de création et de circulation dans le Cône Sud », qui aura lieu le samedi 11 décembre, de 16h30 à 22h, à l’École Normale Supérieure au 45 rue d’Ulm, en salle Beckett.

Au programme :

• 16h30-17h30  “Les archives de l’espace Café Müller, club de danza”, conférence performée de Tom Cotte autour de l’expérience d’un lieu dédié à la danse contemporaine à Buenos Aires entre 2012 et 2016.
• 17h30-18h30  “Cielos del Infinito”, dialogue entre Célia Jésupret, Corentin Rostollan-Sinet et Telmo Ramón Arévalo sur ce festival indépendant et autogéré qui se tient chaque année à Punta Arenas, en Patagonie chilienne.
• 18h45-20h “ la diffusion du cinéma latino-américain en France”, table ronde avec Beatriz Rodovalho, programmatrice du festival Brésil en Mouvements et Paula Rodriguez Polanco et Diego Da Rin, membres de l’association El Perro que ladra qui organise le Panorama du cinéma colombien depuis bientôt dix ans.
• 20h-20h45 Pause dînatoire (auberge espagnole)
• 20h45-22h  Projections de courts métrages et lectures (n’hésitez pas à apporter des textes qui pensent et disent lieux, espaces, circulations, en espagnol, portugais ou français, à mettre en voix, à partager !)

Non hispanophones, non lusophones, n’ayez crainte et rejoignez-les : les temps d’échanges seront parlés en français.

SÉMINAIRE HISTOIRE CULTURELLE DU CINÉMA

L’Archive Audiovisuelle du Mouvement Ouvrier et Démocratique (Rome) : archives du cinéma militant, pratique militante de l’archive

par Chloé Follens

Dépositaire de collections éclectiques issues aussi bien de la section propagande du Parti Communiste italien que de la production de collectifs indépendants, d’Italie ou d’ailleurs, l’Archivio Audiovisivo del Movimento Operaio e Democratico (AAMOD, à Rome) s’efforce depuis sa création en 1979 de reconduire, dans son travail patrimonial, certains principes communs aux auteurs militants des années soixante et soixante-dix : le cinéma y est ainsi envisagé comme un outil de connaissance et de critique du monde social, à mettre à la portée du plus grand nombre. C’est dans la perspective d’une telle continuité entre le projet politique qui a inspiré les images et leur valorisation par l’AAMOD que nous examinerons quelques-unes des initiatives singulières menées aujourd’hui par l’Archivio.

Après des études d’histoire du cinéma à l’École Normale Supérieure (Paris), Chloé Folens est à présent doctorante à l’École Nationale des Chartes, sous la direction de Christophe Gauthier. Elle se consacre à l’étude des stratégies patrimoniales appliquées aux cinémas militants, à travers l’exemple de l’Archivio Audiovisivo del Movimento Operaio e Democratio (Rome).

Afin d’assister à cette séance, une inscription est à effectuer à cette adresse : hcc2020@chartes.psl.eu.

Séance dans le cadre du séminaire Histoire culturelle du cinéma.

SÉMINAIRE HISTOIRE CULTURELLE DU CINÉMA

Les réseaux d’émigrés dans la politisation d’Hollywood

par Claire Demoulin et Katalin Pór

Cette communication se propose d’interroger le rôle et l’influence que des sociabilités émigrées ont pu exercer sur la politisation d’Hollywood dans les années 1930-1940. Cette focalisation sur la notion de réseau, et plus particulièrement sur les groupes émigrés, nous permettra de discuter l’importance des interactions et des logiques transnationales dans l’agencement des formes de politisation. C’est dans cette perspective que nous exposerons deux études de cas : celle des réseaux de scénaristes/dramaturges français proches de l’extrême droite, et celle des projets de films discutés ou élaborés au sein de cercles de sociabilité d’artistes d’Europe centrale (la Villa Aurora de Lion Feuchtwanger, le salon de Salka Viertel). Il sera ainsi question de mettre en lumière la diversité des investissements politiques des artistes européens, mais aussi de montrer en quoi ils entrent dans des relations dynamiques avec d’autres instances et modalités de politisation, contribuant à des dynamiques complexes de construction des discours idéologiques des films.

Claire Demoulin est docteure en études cinématographiques et chargée de cours à l’université de Paris 8 Vincennes Saint-Denis et Paris Sorbonne Nouvelle. Sa thèse, intitulée Hollywood Transatlantique, s’est intéressée aux formes de traversées visuelles, culturelles et sociales dans les films biographiques de William Dieterle (1936-1942). Ses recherches portent sur les liens entre le cinéma classique hollywoodien, les réseaux d’émigration et le rôle des transferts culturels transatlantiques. Elle a publié plusieurs articles parmi lesquels « Is Pasteur American? (William Dieterle, 1936): from 19th century laboratories to 20th century trials: a transnational perspective », dans West of Everything, New Media, Visual Culture and Law, Edinburgh University Press, 2019, ou encore « Les traversées du jazz. Guerre, mobilisation culturelle et question raciale », dans Circav, « Jazz et Cinéma », n°28, 2019. Elle est membre du conseil d’administration de l’AFRHC.

Katalin Pór est maîtresse de conférences HDR à l’Université de Lorraine et membre de l’Institut Universitaire de France. Ses travaux portent sur les relations entre industries du théâtre et du cinéma, entre Europe et Hollywood, ainsi que sur l’observation des processus créatifs au sein des studios hollywoodiens. Elle vient de publier Lubitsch à Hollywood, aux éditions du CNRS (2021). Elle coordonne, avec Bérénice Bonhomme, le réseau de recherche Création Collective au Cinéma, et codirige la revue du même nom. Elle est également même du conseil d’administration de l’AFRHC.

Afin d’assister à cette séance et de recevoir le lien zoom, une inscription est à effectuer à cette adresse : hcc2020@chartes.psl.eu.

Séance dans le cadre du séminaire Histoire culturelle du cinéma.

Présentation et signature « Sergueï Loznitsa, un cinéma à l’épreuve du monde »

En présence de Sergueï Loznitsa

Céline Gailleurd, Damien Marguet et Eugénie Zvonkine ont le plaisir d’annoncer la parution du premier livre consacré au cinéma de Sergueï Loznitsa, aux Presses universitaires du Septentrion.

Ouverture du cycle Miklós Jancsó : Sentiers Inexplorés

Avec la projection de Moisson dans la coopérative Dózsa (1953) et Cantate (1963)

Séance présentée par Damien Marguet

Séminaire Penser la Création Contemporaine dans le Cône Sud

Gestes, média et agentivité politique de la vulnérabilité

avec Luar Maria Escobar

Pour cette nouvelle séance du séminaire « Penser la création contemporaine dans le Cône Sud », nous recevrons l’artiste-chercheuse Luar Maria Escobar, qui nous présentera sa recherche « Un violador en tu camino et Black Lives Matter : gestes, média et agentivité politique de la vulnérabilité ». Elle interrogera ainsi la mise en geste des actions politiques au sein du mouvement féministe Un violador en tu camino (octobre 2019) et du mouvement antiraciste Black Lives Matter (juin 2020). Cette rencontre sera l’occasion d’une plongée dans la question des relations entre pratiques créatives et mouvements sociaux, axe déterminant de nos recherches respectives.

 Circulations cinématographiques autour de la Méditerranée 

Atelier du projet « Faire communauté(s) face à l’écran de cinéma » 

Organisé en collaboration avec l’École française d’Athènes

Cet atelier vise à interroger les circulations multiples et parfois inattendues de films, distributeurs, exploitants ainsi que de spectateurs et spectatrices autour de la Méditerranée en se concentrant sur la première moitié du vingtième siècle. Nous sommes convaincues que la Méditerranée est un spectre géographique pertinent, qui n’a pas attiré l’attention des chercheur·se·s, afin d’appréhender les réseaux cinématographiques, de penser les échelles dans une perspective d’histoire transnationale et d’approfondir les constructions communautaires enchevêtrées dans et hors des salles de cinéma et autres lieux de projection.

→ Cliquer pour consulter le programme.

Rencontre bArTeC

« Internet dans le boudoir »

Organisé par l’association Après les Réseaux Sociaux

SÉMINAIRE HISTOIRE CULTURELLE DU CINÉMA

Les opérateurs de prise de vues cinématographiques en France au prisme de leur histoire syndicale et associative (1908-1928)

par Priska Morrissey

Associations, unions et syndicats participent pleinement au processus de professionnalisation d’un métier. L’histoire de ces groupements révèle et témoigne de processus identitaires où l’identité d’un collectif est amené à s’affiner, à s’affirmer et se construire. Dans cette communication, nous reviendrons sur l’histoire des groupements syndicaux et associatifs des opérateurs de prises de vues cinématographiques, en France, entre 1908 et 1928. Nous verrons en quoi leurs titres, leurs objets et leurs activités permettent de traverser et d’éclairer une histoire du métier d’opérateur, depuis l’indistinction entre opérateur de prise de vues et opérateurs de projection (premier syndicat en 1908) jusqu’à l’apparition d’un syndicat rassemblant les uniques reporters (photo et cinéma) au milieu des années 1920, témoignant des revendications d’une singularité des opérateurs spécialisés dans les actualités.

Priska Morrissey est maîtresse de conférences en études cinématographiques à l’université Rennes 2, membre de l’unité de recherche Arts : Pratiques et Poétiques (EA3208) et chercheuse associée à l’UMR Thalim (CNRS, ENS, Paris 3). Historienne du cinéma, elle a récemment codirigé deux ouvrages collectifs, publiés aux Presses universitaires de Rennes : Filmer la peau, avec Emmanuel Siety (2017) et Les Arts et la Télévision : discours et pratiques, avec Eric Thouvenel (2019). En 2021, elle publie chez l’AFRHC Les As de la manivelle : le métier d’opérateur de prise de vues cinématographiques en France (1895-1930).

Merci de vous inscrire à l’adresse suivante pour recevoir le lien Zoom: hcc2020@chartes.psl.eu

Séance dans le cadre du séminaire Histoire culturelle du cinéma.

Autour des films Occuper l’Allemagne, 1918-1930 (2019) et Vivre dans l’Allemagne en guerre (2020) de Jérôme Prieur

Discutante : Sylvie Lindeperg, professeure à l’Université Paris 1.

Séance dans le cadre du séminaire inter-universitaire Théâtres de la mémoire.

SÉMINAIRE « Faire communauté(s) face à l’écran de cinéma »

Interventions de Laura Fair et Chenshu Zhou

→ Consulter le programme du séminaire

SÉMINAIRE INTER-UNIVERSITAIRE SUR LA CRITIQUE 

La comédie américaine face à ses critiques des deux côtés de l’Atlantique : le cas de Preston Sturges

Par Marc Cerisuelo (Université Gustave Eiffel)

La comédie américaine est un genre qui a enthousiasmé la critique dès le cinéma muet, contribuant  même à définir des pans entiers de l’esthétique cinématographique : l’ellipse chez Lubitsch, « l’image-raisonnement » chez Chaplin, le remariage (déjà chez Cecil B.DeMille) furent repérés très tôt et permirent à la forme de frayer sa route bien à elle à mi-chemin du burlesque et du théâtre. Le parlant concrétisa le processus et la comédie de Hawks, Capra, McCarey, La Cava (et toujours Lubitsch) devint «américaine » dans le monde entier. Preston Sturges, le premier scénariste devenu cinéaste, renouvela profondément le genre dans les années 1940. Il fut avec Orson Welles l’étoile de la cinéphilie française d’après-guerre : Alexandre Astruc et surtout André Bazin lui consacrèrent des textes mémorables. Mais Sturges cessa de faire des films à Hollywood en 1949 et ne put bénéficier de la politique des auteurs qui allait se mettre en place dans les années 1950. D’où un relatif oubli français, fort dommageable en patrie cinéphile. Mais, alors que les Américains ignorent très souvent le nom de leurs cinéastes, Sturges fait figure d’exception, ce qui explique, par exemple, qu’un film de l’année 2000 ait pu avoir pour titre O Brother, Where Art Thou ?, trouvaille sturgésienne de 1941… Le cinéaste avait, il est vrai, inspiré de notables critiques états-uniens, à commencer par James Agee et Manny Farber. Il s’agira au cours de cette séance de saluer les convergences tout en notant les différences au sein d’un exercice critique toujours profitable.

→ Consulter l’actualité et le programme du séminaire

Autour de l’ouvrage « Outrages, de Daniel Lang à Brian De Palma » de Nathan Réra

Discutant : Dork Zabunyan, professeur en études cinématographiques à l’Université Paris 8.

Séance dans le cadre du séminaire inter-universitaire Théâtres de la mémoire.

Rencontre autour de « Sergueï Loznitsa, un cinéma à l’épreuve du monde »

avec Céline Gailleurd, Damien Marguet et Eugénie Zvonkine 

Soirée de lancement de la revue Images secondes n°3

Post-cinéma : pratiques de recherche et de création

SÉMINAIRE INTER-UNIVERSITAIRE SUR LA CRITIQUE 

Retour sur « La Lettre du cinéma » avec Hélène Frappat et Serge Bozon

→ Consulter l’actualité et le programme du séminaire.

SÉMINAIRE « Faire communauté(s) face à l’écran de cinéma »

Interventions de Firat Oruc et Fernanda Pinto de Almeida

→ Consulter le programme du séminaire

Revoir Béla Tarr : généalogies, influences, résonances

Colloque international

Alors que les premiers films de Béla Tarr s’apprêtent à ressortir en salles, ce colloque international vise d’abord à identifier et à analyser ce qui se situe aux origines de son cinéma. Il s’agira notamment de revenir sur les contextes de création au sein desquels il s’est inscrit, en s’interrogeant par exemple sur le rôle joué par le Balázs Béla Stúdió dans l’éclosion du cinéaste. Ce sont ensuite des influences esthétiques, directes ou indirectes, qui seront mises en évidence à travers plusieurs études consacrées aux relations que l’œuvre de Tarr entretient à la littérature, la philosophie ou les arts plastiques. Elles reviendront sur les différentes collaborations dont ses films sont empreints, en particulier ses relations avec l’écrivain László Krasznahorkai et l’artiste Gyula Pauer. Enfin, une grande partie du colloque sera dédiée aux résonances qu’il est possible de déceler entre la démarche de Tarr et celles d’autres réalisateurs (Andreï Tarkovski, Šarūnas Bartas, Hu Bo…), que ce soit sur le plan des formes (le plan long en mouvement), des motifs (la ruine, les territoires désolés) ou des thèmes (l’effondrement). Il sera aussi bien question de l’inscription de ce cinéma dans l’espace soviétique et postsoviétique que de la manière dont il a pu contribuer à forger un imaginaire contemporain de la catastrophe.

Réunissant des chercheurs européens et états-uniens, le colloque s’accompagne d’un programme de projections-débats incluant un hommage au cinéaste Bálint Kenyeres (en sa présence).

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À noter que le colloque aura lieu également en visioconférence et sera accessible depuis le lien Zoom suivant : https://univ-paris8.zoom.us/j/91264052009?pwd=a0RQenpSMGlQM1ZuNTlac2VBVjNUQT09 (ID de réunion : 912 6405 2009 ; code secret : 509819).

Projection de « Le Syndrome asthénique » de Kira Mouratova

Carte blanche au collectif La Clef Revival

Projection de « Peu m’importe si l’histoire nous considère comme des barbares » de Radu Jude (en présence du cinéaste)

suivie par une discussion animée par Christa Blümlinger et Ania Szczepanska

Radu Jude, l’art de l’exagération

Rencontres de l’EDESTA : « L’artiste et le commun »

 animée par Christa Blümlinger 

Teri Wehn Damisch – Un dialogue transatlantique des arts 

Rétrospective et installation à l’INHA / Exposition et projection au Centre Pompidou 

Cette première rétrospective en France de l’œuvre de la réalisatrice et productrice franco-américaine Teri Wehn Damisch prendra la forme de trois journées et demi de projections, en sa présence, accompagnées de débats, de rencontres et d’une installation constituée de rushes et d’extraits inédits.

Les projections seront accompagnées par des interventions de chercheurs et chercheuses et de professionnels et professionnelles du monde de l’art, du cinéma et de la filière audiovisuelle, permettant de contextualiser ce travail. La rétrospective sera également l’occasion de valoriser les fonds d’archives écrites et photographiques que Teri Wehn Damisch a déposé à l’INA et au Centre Pompidou (Bibliothèque Kandinsky).

Soirée d’ouverture de la rétrospective le 13 avril au Centre G. Pompidou à 19h, en présence de Teri Wehn-Damisch.

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SÉMINAIRE HISTOIRE CULTURELLE DU CINÉMA

« Qui tient la distribution tient le cinéma » ? Faire commerce du film dans l’empire colonial français

par Morgan Corriou

« Qui tient la distribution tient le cinéma ! », la phrase attribuée à Tahar Cheriaa est répétée à l’envie à Tunis, Ouagadougou ou Alger dans les années 1970 et 1980. Le paradigme de l’échange inégal s’impose en effet aux pays du « Tiers-Monde » au fur et à mesure que s’évaporent les rêves des indépendances. L’impérialisme culturel est alors mis en lien avec l’héritage colonial, sans que la mise en place d’une économie spécifique du cinéma durant l’occupation française ne soit réellement analysée. La relation entre économie coloniale et commerce du film continue d’être peu explorée par les historiens. Cette communication se propose donc d’interroger, dans leur singularité comme dans leur banalité, les circulations du film dans l’empire colonial français, leurs évolutions des années 1910 à la fin des années 1950 et la sociologie des réseaux de distributeurs et d’investisseurs. Un accent plus particulier sera mis sur la diffusion des cinématographies non occidentales qui provoquent de véritables paniques morales au sein de la colonie.

Morgan Corriou est archiviste paléographe, maîtresse de conférences en sciences de l’information et de la communication à l’université Paris 8 Vincennes–Saint-Denis. Ses travaux portent sur l’histoire économique et sociale du cinéma au Maghreb pendant la période coloniale. Elle a dirigé l’ouvrage collectif Publics et spectacle cinématographique en situation coloniale (Tunis, IRMC : CERES, 2012).

Exceptionnellement, la séance se tiendra à l’Ecole Nationale des Chartes.

Séance dans le cadre du séminaire Histoire culturelle du cinéma.

Présentation de l’ouvrage « Delair/Clouzot » et du DVD de « La Tour de Nesle » de Noël Herpe

Le 19 avril à 18h, Noël Herpe présentera son nouveau livre Delair, Clouzot (ed. Marest), ainsi que le DVD de son film La Tour de Nesle (ed. Tamasa), à la Librairie du Cinéma du Panthéon. Le débat sera animé par Pierre-Julien Marest, et suivi d’une projection à 20h00 de L’assassin habite au 21 à la Filmothèque du Quartier latin (9 rue Champollion Paris 5e).

Résumé :

Ce Delair/Clouzot regroupe des documents inédits — lettres, télégrammes, cartes postales ou photos —, qui dessinent la relation orageuse et créative entre Henri-Georges Clouzot et Suzy Delair. A travers cet ensemble épistolaire, c’est tout un pan autobiographique de l’œuvre de Clouzot qui se révèle, ainsi que les étapes de sa reconnaissance, au long des années quarante, en tant que scénariste et réalisateur : Le Dernier des six, L’assassin habite au 21, Le Corbeau, Quai des Orfèvres.

SÉMINAIRE INTER-UNIVERSITAIRE SUR LA CRITIQUE 

Quelques principes clés du travail critique de Hasumi avec Jun Fujita Hirose 

Le travail de Shiguéhiko Hasumi (1936-, ) consiste à « réveiller des signes endormis ». Ainsi le critique japonais fait remarquer l’« absence d’Emma Bovary » dans la fiction en prose de Gustave Flaubert tout aussi bien que la présence de la « blancheur qui flotte » dans les fictions filmiques de John Ford. Si Ford et Flaubert constituent les deux foyers du territoire elliptique hasumien, c’est Jean-Pierre Richard et Michel Foucault qui font épouser à l’« homme » la « lecture thématique », telle qu’elle est présentée dans Yasujirô Ozu (Cahiers du cinéma, 1998).

Jun Fujita Hirose est professeur à l’Université Ryukoku de Kyoto et professeur invité à l’ENS.

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SÉMINAIRE HISTOIRE CULTURELLE DU CINÉMA

Occupied Cinemas: Writing a Cultural and Social History of Film Production, Distribution, Exhibition and Reception in German-occupied Belgium (1940-1944)

par Roel Vande Winkel

Roel Vande Winkel is writing a book about the Belgian film industry during the German occupation (1940-1944). The book aims to deliver a cultural and social history of film production, distribution, exhibition and reception in German-occupied Belgium. In this lecture he talks about his multimethod research and presents preliminary research results. He discusses the advantages and the limitations of working with (1) archives and publications that were created by the occupier and collaborationists, (2) archival materials created or collected by the Belgian judiciary, after the liberation, (3) oral history interviews, (4) databases about film exhibition in 1940-1944, (5) a research website designed to share results with the general public.

Roel Vande Winkel is Associate Professor at KU Leuven and at LUCA School of Arts. Roel Vande Winkel. His publications include ‘Cinema and the Swastika: The International Expansion of Third Reich Cinema’ (with David Welch, 2007, rev. 2011), ‘Silencing Cinema: Film Censorship around the World’ (with Daniel Biltereyst, 2013) and ‘Film Professionals in Nazi-Occupied Europe’ (with Pavel Skopal, in 2021). He disseminates the results of his ongoing research on the website https://www.cinema-en-belgique-occupee.be/ He is also conducting research on Alfred Greven (1897-1973), the leader of Continental Films (1940-1944) in Paris.

Séance dans le cadre du séminaire Histoire culturelle du cinéma.

SÉMINAIRE INTER-UNIVERSITAIRE SUR LA CRITIQUE 

Autour du livre « De Zéro de conduite à Tomboy. Des films pour l’enfant spectateur »

avec Hervé Joubert-Laurencin et en présence des auteurs

De ZÉRO DE CONDUITE à TOMBOY. Des films pour l’enfant spectateur, sorti il y a peu, est un ouvrage de 483 pages richement illustré coédité par l’association Les Enfants de cinéma et Yellow Now. Il est issu d’une expérience éditoriale très particulière : les petits cahiers fins de couleur verte, devenus objets de collection depuis leur récente mise au pilon, après le passage partiel à une forme numérique, édités autrefois, hors marché, à destination des professeurs d’école, dans le cadre du dispositif national « École et cinéma ». Il prélève, à partir de quasi vingt-cinq ans d’un travail collectif d’éducation populaire, et un catalogue de 114 « Cahiers de notes sur… » répertoriés en fin de volume, trente textes sur trente films, présentés deux à deux, y compris par un jeu de miroir iconographique. Le volume collectif (vingt auteurs différents au total) propose ainsi, plus qu’un livre pédagogique ou qu’un guide, une traversée singulière de l’histoire du cinéma et un témoignage d’une certaine écriture sur le cinéma, au fond différente d’une histoire de la critique, du discours universitaire ou du discours promotionnel ou professionnel qui sont habituellement ceux de l’édition de cinéma.

En présence de plusieurs auteurs et acteurs de cet ouvrage et de cette proposition éditoriale inédite et pérenne des « Cahiers de notes sur… », on s’interrogera sur la forme d’appréhension du cinéma qui est ainsi mise en jeu et sur ce qu’est un livre de cinéma, sur le contenu et la forme de ce nouvel ouvrage de cinéma.

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SÉMINAIRE HISTOIRE CULTURELLE DU CINÉMA

Relire l’histoire du cinéma en France au prisme du féminisme : enjeux historiographiques et méthodologiques

par Hélène Fleckinger

Centrée sur un travail de recherche en cours, cette communication propose d’aborder les enjeux historiographiques et méthodologiques que soulève le geste de relecture de l’histoire du cinéma au prisme du féminisme, à partir de l’exemple de la France. Si la décennie 1970, marquée par l’apparition du Mouvement de libération des femmes, représente un moment charnière pour les approches féministes du cinéma, sous un angle théorique et pratique, il s’agira toutefois ici d’interroger la place des femmes dans tous les secteurs et métiers du cinéma, sur un long XXe siècle, en tant qu’actrices sociales engagées au cœur du processus de création, production, diffusion, réception des œuvres. En s’appuyant sur des études de cas et une analyse concrète des sources, cette intervention sera aussi l’occasion d’évoquer un projet éditorial ancré dans les humanités numériques : une Encyclopédie des femmes cinéastes et collaboratrices de création en France, évolutive et collaborative.

Historienne du cinéma et de la vidéo, Hélène Fleckinger est maîtresse de conférences à l’Université Paris 8, actuellement en délégation CNRS au sein du LEGS (UMR 8238). Autrice d’une thèse sur les rapports entre cinéma, vidéo et féminisme (France, 1968-1981), spécialiste des pratiques et usages de la vidéo légère, elle s’intéresse aussi à l’apport des humanités numériques aux études cinématographiques et dirige, avec Nadja Ringart, le projet éditorial « Bobines féministes ».

Séance dans le cadre du séminaire Histoire culturelle du cinéma.

Projection autour de l’ouvrage « Écrire la ville au cinéma »

A l’occasion de la sortie de l’ouvrage « Écrire la ville au cinéma », les co-directeur-trice Nicolas Droin et Mélanie Forret vous invitent le lundi 30 mai à 18h au cinéma les 3 Luxembourg pour une projection de 4 films réalisés par des contributeurs-trices/cinéastes.

Libérations cinématographiques au Maghreb

Colloque International

La Cinémathèque Tunisienne reçoit le colloque international « Libérations cinématographiques au Maghreb » les 1er et 2 juin. Ce colloque a été organisé en partenariat avec l’ESTCA, le CEMTI , La Cinémathèque Tunisienne, Le Centre National du Cinéma et de l’Image, L’Institut des Recherches sur le Maghreb Contemporain, l’Institut Français de Tunis et l’École Supérieure de l’Audiovisuel et du Cinéma à Gammarth.

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SÉMINAIRE INTER-UNIVERSITAIRE SUR LA CRITIQUE 

CINEMA CRITIC IN UKRAINE, FROM 1920 UNTIL 2022 avec Nataliia Serebriakova

Nataliia Serebriakova, critique de cinéma ukrainienne (Korydor, Cineuropa) parlera de l’histoire de la critique cinématographique ukrainienne, des almanachs papier aux publications en ligne, de la période soviétique à la dernière guerre. Elle évoquera des magazines et des personnalités qui ont été essentielles à cette histoire très largement méconnue.

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Présentation de l’ouvrage « Écrire la ville au cinéma »

par Nicolas Droin et Mélanie Forret

Sexualité et nudité dans le cinéma soviétique

Colloque international INALCO / INHA / ESTCA

Le cinéma soviétique hérite d’une réputation tenace de pudibonderie que pourtant nombre de publications ont remis en cause depuis le début du XXI siècle, en montrant à quel point le physiologique et le charnel étaient loin de lui être étrangers. Le corps explicitement sexualisé et la nudité posent cependant des problèmes de monstration complexes à partir des années 1930, le corps étant un objet privilégié du contrôle social et politique. La question de la sexualité et de la nudité, leur expression tout autant que leur empêchement délimite un espace de tensions qui doit être mis en relation avec le système de production et de diffusion du cinéma en URSS. Aussi il s’agira d’examiner les différents mécanismes de répression de la représentation de la sexualité, qu’ils soient institutionnels, interprofessionnels ou personnels, et de voir leur impact sur la réalisation, la production, la distribution et la réception des films soviétiques, mais aussi sur l’écriture des scénarios et le choix des acteurs. Historiciser le regard sur la sexualité et la nudité au cinéma est enfin d’autant plus nécessaire qu’au croisement de l’intime et du public, la thématique du colloque porte à incandescence cette question qui se trouve au cœur de la discipline : « qui regarde quoi, et avec quel regard ? »

Comité scientifique : Alexandre Bedenko, Birgit Beumers, Catherine Gery, Eugénie Zvonkine

Comité d’organisation : Alexandre Bedenko, Eugénie Zvonkine

→ Consulter / télécharger le programme du colloque en pdf.

PROJECTIONS du film « Harmony » de Céline Gailleurd & Olivier Bohler

dans le cadre du 10e Festival du Film de Montreuil

Le court métrage Harmony (lauréat de la résidence SoFilm de Genre / Canal + et de l’Aide à la Création de film de l’EUR ArTec), réalisé par Céline Gailleurd et Olivier Bohler, va connaître sa première projection parisienne. Celle-ci aura lieu en présence de toute l’équipe et de nos comédiens, Anthony Bajon, Alma Jodorowsky, Noée Abita et Grégoire Colin.

Le film sera projeté au Cinéma Le Méliès de Montreuil, le dimanche 18 septembre, à 11h.

Cette séance s’inscrit dans le cadre du 10e Festival du Film de Montreuil. Pour plus d’informations et la réservation des places au tarif unique de 3,50€, voir le lien ci-dessous : Cinéma Le Méliès – CIRCUIT COURTS : SUR LA PEAU / SOUM / HARMONY

Projection et débat

Sete Anos em Maio (2019) d’Affonso Uchôa

Le vendredi 23 septembre à 17h30 à l’Université Paris 7  aura lieu une séance de Sete Anos Em Maio (2019) d’Affonso Uchôa, film suivi d’un débat avec le cinéaste et João Dumans, le co-scénariste.  Ce film relate des violences policières vécues par les habitants des périphéries, en reconstruisant le récit d’une nuit traumatique vécue par Rafael, dans la chaleur d’un feu de camp et d’une intense écoute. Il a été primé à Visions du Réel et au Festival de moyen métrage de Brive.

Séance organisée par Tatian Monassa (Université Paris Cité, UFR LAC), Bia Rodovalho (Université Picardie-Jules Verne / Festival Brésil en Mouvements) et Claire Allouche (Université Paris 8 Vincennes – Saint-Denis / Cahiers du Cinéma).

Entrée libre. Toutes les informations par ici : https://www.facebook.com/events/1116364772635465

Projection et débat

Arábia (2017) d’Affonso Uchôa et João Dumans

Le samedi 24 septembre à 20h au Reflet Médicis  sera montré Arábia (2017) d’Affonso Uchôa et João Dumans, projection suivie d’un débat avec les deux réalisat