Projection et débat

Sete Anos em Maio (2019) d’Affonso Uchôa

Le vendredi 23 septembre à 17h30 à l’Université Paris 7  aura lieu une séance de Sete Anos Em Maio (2019) d’Affonso Uchôa, film suivi d’un débat avec le cinéaste et João Dumans, le co-scénariste.  Ce film relate des violences policières vécues par les habitants des périphéries, en reconstruisant le récit d’une nuit traumatique vécue par Rafael, dans la chaleur d’un feu de camp et d’une intense écoute. Il a été primé à Visions du Réel et au Festival de moyen métrage de Brive.

Séance organisée par Tatian Monassa (Université Paris Cité, UFR LAC), Bia Rodovalho (Université Picardie-Jules Verne / Festival Brésil en Mouvements) et Claire Allouche (Université Paris 8 Vincennes – Saint-Denis / Cahiers du Cinéma).

Entrée libre. Toutes les informations par ici : https://www.facebook.com/events/1116364772635465

Projection et débat

Arábia (2017) d’Affonso Uchôa et João Dumans

Le samedi 24 septembre à 20h au Reflet Médicis  sera montré Arábia (2017) d’Affonso Uchôa et João Dumans, projection suivie d’un débat avec les deux réalisateurs. Cette fiction, considérée comme l’une des plus importantes du cinéma brésilien contemporain indépendant, s’attache aux rêves et aspirations littéraires de la classe ouvrière, jouant sur le souffle long de la mise en voix de la narration.

Séance organisée par Tatian Monassa (Université Paris Cité, UFR LAC), Bia Rodovalho (Université Picardie-Jules Verne / Festival Brésil en Mouvements) et Claire Allouche (Université Paris 8 Vincennes – Saint-Denis / Cahiers du Cinéma).

Toutes les informations par ici : https://www.facebook.com/events/1116364772635465

WORKSHOP + PRÉSENTATION + PROJECTION AUX GIORNATE DEL CINEMA MUTO DE PORDENONE

« FILMER L’ITALIE ENTRE 1896-1930. DES PAYSAGES RÉELS AUX PAYSAGES RÉINVENTÉS »

Le 4 octobre, Céline Gailleurd sera aux Giornate del cinema muto de Pordenone pour animer un workshop, présenter l’ouvrage « Le Cinéma muet italien à la croisée des arts » et sa traduction en italien, ainsi que son film « Italia, Le Feu, La Cendre ».

14:00-16:00 : Workshop « Filmer l’Italie entre 1896-1930 : des paysages réels aux paysages réinventés », sous la direction de Silvio Alovisio, Céline Gailleurd et Luca Mazzei. Hotel Moderno – Salle de conférence n°35. Viale Franco Martelli 1, 33170, Pordenone Italie

16:00 : Présentation des publications « L’oro di Atlantide. Il cinema muto italiano e le arti » (Edizioni Kaplan) et « Le Cinéma muet italien à la croisée des arts » (Presses du Réel/ ArTec). Théâtre Verdi (Ridotto) Viale Franco Martelli, 2, 33170 Pordenone PN, Italie

17:00 : Projection d’ « Italia, Il Fuoco, La Cenere » (Italie, Le Feu, La Cendre, Céline Gailleurd, Olivier Bohler) (IT/FR 2022). Théâtre Verdi (Sala Grande – 938 places) Viale Franco Martelli, 2, 33170 Pordenone PN, Italie

PROJECTIONS des films de Céline Gailleurd & Olivier Bohler

au Festival du Nouveau Cinéma de Montréal 

Italia, Le Feu, La Cendre sera présenté dans le cadre du Festival du Nouveau Cinéma de Montréal, au sein de la section Histoires du cinéma le 12 octobre à 18 heures 30 et le 15 octobre à 16 heures à la Cinémathèque québécoise – salle Fernand-Séguin.

Pour plus d’informations, voir le lien ci-dessous : https://nouveaucinema.ca/fr/films/italia-le-feu-la-cendre

Le court métrage Harmony (lauréat de la résidence SoFilm de Genre / Canal + et de l’Aide à la Création de film de l’EUR ArTec), réalisé par Céline Gailleurd et Olivier Bohler, sera également présenté en compétition au Festival du Nouveau Cinéma de Montréal au sein de la section Temps 0, au Cinéma Moderne, le 6 octobre à 20H30 et le 10 octobre à 20H00 (séance en présence des co-réalisateurs).

Pour plus d’informations, voir le lien ci-dessous : https://nouveaucinema.ca/fr/films/harmony

Séminaire doctoral de l’ESTCA

Séance présidée par Christa Blümlinger, Katalin Pór et Eugénie Zvonkine

Le séminaire doctoral de l’ESTCA a vocation à offrir un espace de discussion aux doctorant.e.s du laboratoire. Il vise à leur permettre de se rencontrer et d’échanger autour de leurs objets et méthodes de recherche, aussi bien entre eux qu’avec les différent.e.s enseignant.e.s chercheur.se.s titulaires du laboratoire.

La séance introductive sera l’occasion de présenter le programme du séminaire et d’esquisser un état des lieux des recherches doctorales menées au sein de l’ESTCA. Les séances suivantes, présidées par un.e professeur.e du laboratoire, se composeront de deux interventions de 30 minutes, chacune suivie d’un temps de discussion.

→ Consulter la page du séminaire doctoral.

Atelier dans le cadre du projet « Faire communauté(s) face à l’écran »

« Par-delà les premiers temps : persistance du cinéma itinérant au XXe siècle »

Cet atelier entend explorer les pratiques du cinéma itinérant à l’échelle globale dans leur diversité historique, matérielle et culturelle et examiner la manière dont elles interfèrent avec les identités communautaires des publics. Comment les communautés — entendues comme des ensembles linguistiques, ethniques, religieux non figés, traversés par différentes dynamiques sociales et culturelles — ont-elles structuré les publics du cinéma itinérant et, inversement, comment les lieux de projection itinérante ont-ils créé, renforcé ou perturbé les identités communautaires ? Jusqu’à présent, l’historiographie s’est surtout concentrée sur l’histoire du cinéma itinérant et de ses entrepreneurs en Europe occidentale avant la Première Guerre mondiale. Nous voudrions avec cet atelier aller au-delà de cet espace-temps bien étudié pour découvrir le large éventail des pratiques de cinéma ambulant dans des contextes historiques et géographiques moins travaillés.

Guy Gilles – « Je croyais que la vie était un poème »

Ouverture de la rétrospective avec « Absences répétées »

Séance présentée par Jean-Pierre Stora et Mélanie Forret

Teasers : https://vimeo.com/746697908 ; https://vimeo.com/755870486

Cliquer ici pour télécharger le programme du colloque en pdf.

Séminaire permanent de l’AFRHC 

« Nouvelles recherches sur l’histoire du cinéma »

Les Vitaphone shorts au prisme du phonographe et du vaudeville américain

par Noah Teichner (Université Paris 8)

Séance préparée et animée par Charlotte Servel

Entre 1926 et 1930, le studio Warner Bros. a produit un millier de courts métrages Vitaphone avec les artistes de variétés qui se produisaient sur scène dans les salles de cinéma et de vaudeville aux États-Unis. Les recherches récentes sur la généralisation du parlant ont permis de réévaluer cette production au format son-sur-disque dans sa globalité, selon des perspectives économiques, industrielles et techniques. L’analyse formelle des Vitaphone shorts reste cependant minoritaire, malgré le grand nombre de courts métrages désormais restauré et édité en DVD. En abordant ce corpus de numéros comiques et musicaux sous l’angle du vaudeville filmique, cette intervention s’intéressera aux stratégies d’adresse et de représentation des Vitaphone shorts, stratégies qui seront étudiées au prisme du vaudeville américain et des pratiques phonographiques remontant au tournant du 20e siècle. Une analyse comparée de la relation entre artiste et public dans le vaudeville scénique, phonographique et filmique permettra de voir comment ces courts métrages, loin de toute démarche univoque de « captation » ou de « spectacle filmé », participent à l’élaboration d’un médium de performance à part entière.

Noah Teichner est cinéaste, artiste et chercheur. Ses recherches portent sur le cinéma burlesque et l’histoire du comique à travers les médias. Il a soutenu une thèse de doctorat à l’Université Paris 8 en 2021 sur les courts métrages Vitaphone au format son-sur-disque et les relations entre le phonographe, le cinéma sonore et le vaudeville américain. Il est également membre du laboratoire cinématographique partagé L’Abominable, où il a réalisé Navigators (2022), son premier long métrage.

Exceptionnellement cette séance ne sera pas accessible à distance, la salle réservée n’étant pas équipée pour la visioconférence.

→ Consulter l’intégralité du programme 2022-2023 du séminaire permanent de l’AFRHC.

Reprise du séminaire inter-universitaire sur la critique

Collage Godard Critique 

avec Antoine de Baecque, Marc Cerisuelo, Hervé Joubert-Laurencin, Cécile Sorin

→ Consulter le programme du séminaire.

Colloque Guy Gilles – « Je croyais que la vie était un poème »

Cliquer ici pour télécharger le programme du colloque en pdf.

Séminaire inter-universitaire sur la critique

Hommage à Jean-Louis Comolli

avec Jean Narboni et Serge Le Péron

→ Consulter le programme du séminaire.

MICHAEL SNOW – NOVEMBRE EXPÉRIMENTAL #3

Rétrospective de films et exposition

Darejan Omirbaev – cinéaste des irrévérences

Journée d’étude organisée par Robert Bonamy (Litt&Arts, Grenoble Alpes) & Eugénie Zvonkine (ESTCA, Paris 8 Vincennes Saint-Denis)

Programme de la journée

9h15 – introduction / Robert Bonamy (Université Grenoble Alpes) & Eugénie Zvonkine (Université Paris 8)
9h45 – Antony Fiant (Université Rennes 2) – Présences du cinéma dans les films de Darejan Omirbaev
10h30 – Victor Morozov (Trinity College Dublin) – Signes du mauvais temps : Darejan Omirbaev dans le présent post-communiste
11h15 – Gulnara Abikeyeva (Alma University, Kazakhstan) – Mondes intérieur et extérieur dans le cinéma de Darejan Omirbaev (intervention en anglais)
13h30 – Eugénie Zvonkine (Université Paris 8) – Parler, se taire, écrire. Langues et parole dans l’œuvre de Darejan Omirbaev
14h15 – Robert Bonamy (Université Grenoble Alpes) – Poétique inalignée de Darejan Omirbaev
15h00 – Projection de Poet
16h45 – Mathieu Macheret (critique de cinéma) –  Poète ou les muses face au néant
17h30 – Dialogue collectif avec Darejan Omirbaev

Cliquer ici pour télécharger le programme de la journée d’étude en pdf.

Séminaire CinEcoSA 2022-2023 Production Cinématographique et Transculturation Saison 2

« ‘Travailler en s’amusant’ : à propos des trajectoires de quelques expatriés français dans l’industrie du dessin animé japonais »

Marie PRUVOT-DELASPRE (Université Paris 8 / ESTCA) avec une intervention de Matteo WATZKY

Cette intervention se donne pour objectif de questionner les enjeux impliqués dans le processus d’expatriation des travailleurs français de l’animation partis exercer leurs métiers au Japon et l’appropriation des codes professionnels de leur milieu d’arrivée. Quelles sont les attentes qu’ils ont développées et les conditions réelles de travail auxquelles ils sont confrontés lorsqu’ils arrivent au Japon ? Comment s’adaptent-t-ils à une nouvelle donne socio-économique et à une culture du travail artistique fondée sur des principes différents ? À partir d’interviews, d’entretiens à distance, ou encore l’étude d’échanges sur les réseaux sociaux et de publications en ligne, nous tenterons de retracer les parcours de certaines figures de ce milieu français de l’animation au Japon pour questionner les caractéristiques et les aspérités de ce(s) projet(s) d’expatriation. Nous interrogerons ainsi le discours tenu par les acteurs eux-mêmes sur leur processus d’adaptation, l’intégration de nouvelles normes et attentes professionnelles, la possible recréation de « liens de coopération » (Becker) dans ce nouveau contexte, dans l’idée d’interroger les phénomènes d’intégration ou de distinction, voire une certaine essentialisation des pratiques professionnelles.

Marie Pruvost-Delaspre est maîtresse de conférences en études cinématographiques à l’Université Paris 8 Vincennes Saint Denis depuis 2017. Après diverses publications portant sur le cinéma d’animation japonais des années 1950 à 1970, dont sa thèse éditée aux Presses Universitaires de Rennes en 2021 sous le titre Aux origines de l’animation japonaise : le sudio Tôei Dôga 1956-1972, elle a ouvert de nouveaux chantiers de recherche du côté de la production animée contemporaine au tournant de l’ère numérique, dont un projet examinant la transition du dessin à la main vers la tablette graphique dans le dessin animé français, ou encore l’étude des processus de formation et d’apprentissage de l’animation dans différents contextes.

Matteo Watzky est élève de l’Ecole Normale Supérieure de Paris et titulaire d’un Master d’études cinématographiques à l’université Paris-8 Vincennes Saint-Denis. Auteur d’un mémoire intitulé “L’aberration et la délicatesse – Mouvements de la shoujo dans l’animation japonaise”, sous la direction de Marie Pruvost-Delaspre. Effectue en parallèle des travaux de recherche indépendante sur l’histoire et l’esthétique de l’animation japonaise sur le site web Animétudes.

Le séminaire se tient en visioconférence. Le lien pour la connexion sera communiqué à toutes les personnes inscrites auprès de transcultural@cinecosa.com.

→ Consulter le programme du séminaire.

Séminaire Histoire culturelle du cinéma

Travailleuses, étudiantes et cinéastes. Fragments de récits et voix minoritaires au Centre Universitaire Expérimental de Vincennes dans les années 1970, par Léa Morin

→ Consulter le programme du séminaire.