Nov
14
jeu
2019
Novembre ExpĂ©rimental 2019 – Claudine Eizykman – Rencontre @ Librairie du CinĂ©ma du PanthĂ©on
Nov 14 @ 18 h 30 min – 19 h 30 min
Novembre Expérimental 2019 - Claudine Eizykman - Rencontre @ Librairie du Cinéma du Panthéon
Novembre Expérimental 2019 Claudine Eizykman

Rencontre avec Dominique Willoughby autour de la sortie du DVD, Intégrale des films argentiques (1969-1981) de Claudine Eizykman (Cinédoc) et du livre Le film-aprÚs-coup (Presses Universitaires de Vincennes), premier recueil de textes inédits ou introuvables de Claudine Eizykman, constituant une refondation radicale de la théorie du cinéma, élaborée et approfondie de 1970 à 2018.

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Nov
15
ven
2019
Le premier Ridley Scott @ Université Paris 8 Vincennes - Saint-Denis
Nov 15 @ 9 h 30 min – Nov 16 @ 17 h 00 min
Le premier Ridley Scott @ Université Paris 8 Vincennes - Saint-Denis
Le premier Ridley Scott Colloque imaginé et initié par Claire Mercier

Coordonné par Emmanuel Dreux, Nicolas Droin, Jennifer Verraes

« Ce colloque a pour objet de revenir sur les trois premiers films du cinĂ©aste Ridley Scott. Dans le commentaire qu’il fait des Duellistes (1977), Ridley Scott rappelle qu’il s’agissait pour lui – Ă  quarante ans – de passer de la forme courte (short form) Ă  un film de pleine longueur (feature film), qui puisse ĂȘtre l’attraction principale du programme. Il dit son ambition de quitter le film alimentaire pour « aller en profondeur raconter une histoire ». 

A travers ce colloque nous nous proposons de revenir sur un corpus précis :

Les Duellistes (1977)
ScĂ©nario : GĂ©rald Vaughan-Hughes d’aprĂšs The Duel de Joseph Conrad.

Alien (1979)
ScĂ©nario : Dan O’Bannon et Walter Hill (non crĂ©ditĂ©),
d’aprĂšs une histoire de Dan O’Bannon et Ronald Shusett.

Blade Runner (1982)
Scénario : David Webb Peoples et Hampton Fancher,
d’aprĂšs le roman de Philip K. Dick, Do Androids Dream of Electric Sheep ?

Chacun des films pourra faire l’objet d’une analyse fouillĂ©e ; mais il s’agira aussi de les considĂ©rer Ă  la façon d’une triade au moyen de laquelle le rĂ©alisateur Ridley Scott se forme, se dessine. »

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Nov
19
mar
2019
DĂ©couvertes du cinema muet italien dans les collections du CNC @ CNC Bois-d’Arcy / CNC
Nov 19 @ 9 h 30 min – Nov 20 @ 18 h 00 min
DĂ©couvertes du cinema muet italien dans les collections du CNC @ CNC Bois-d’Arcy / CNC
DĂ©couvertes du cinema muet italien dans les collections du CNC

Un Ă©vĂ©nement co-organisĂ© par ArTeC, la Direction du patrimoine du CNC, l’UniversitĂ© Paris LumiĂšres (UPL) et l’ESTCA (UniversitĂ© Paris 8), avec la participation de la CinĂ©mathĂšque française, du Museo Nazionale del Cinema – Torino, du CSC – Cineteca Nazionale (Roma), de la Cineteca di Bologna, et de la Fondazione Cineteca Italiana – Milano

Sous la direction de CĂ©line Gailleurd et BĂ©atrice de Pastre.

ComitĂ© d’organisation et scientifique : BĂ©atrice de Pastre, Éric Le Roy, Laurent Bismuth, CĂ©line Gailleurd, Olivier Bohler. Assistant du comitĂ© : Stefano Darchino.

Cet Ă©vĂ©nement s’inscrit dans le cadre du projet de recherche et de crĂ©ation « Le cinĂ©ma muet italien Ă  la croisĂ©e des arts europĂ©ens (1896-1930) », dĂ©veloppĂ© par CĂ©line Gailleurd au sein de l’EUR ArTeC, de l’UniversitĂ© Paris LumiĂšres (UPL) et de l’ESTCA (UniversitĂ© Paris 8)

Cliquer pour télécharger le programme version pdf ou pour consulter la page du colloque sur le site.

Nov
20
mer
2019
Territoires de la propagande – Colloque international @ UniversitĂ© de Picardie Jules Verne, Logis du Roy
Nov 20 @ 9 h 00 min – 16 h 00 min
Territoires de la propagande - Colloque international @ Université de Picardie Jules Verne, Logis du Roy
Territoires de la propagande

PremiÚre journée du colloque international « Territoires de la propagande » porté par Sébastien Denis (Université de Picardie Jules Verne) et Dork Zabunyan (Université Paris 8 Vincennes-Saint-Denis)

OrganisĂ© par le Centre de Recherche en Arts et EsthĂ©tique (CRAE/UPJV) et le Laboratoire EsthĂ©tique, Sciences et Technologies du CinĂ©ma et de l’Audiovisuel (ESTCA/Paris 8), avec le soutien de la FEMIS et du Centre Georges Pompidou.

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Territoires de la propagande – ConfĂ©rence @ Centre Pompidou, CinĂ©ma 2
Nov 20 @ 19 h 00 min – 20 h 30 min
Territoires de la propagande - Conférence @ Centre Pompidou, Cinéma 2
Territoires de la propagande 
« Contre Leni Riefenstahl »

Conférence de Jim Hoberman (critique de cinéma) , dans le cadre journée du colloque international « Territoires de la propagande » porté par Sébastien Denis (Université de Picardie Jules Verne) et Dork Zabunyan (Université Paris 8 Vincennes-Saint-Denis)

RĂ©alisĂ© Ă  l’occasion du CongrĂšs du parti nazi de Nuremberg en 1934, Triumph des Willens de Leni Riefenstahl, la « cinĂ©aste d’Hitler », occupe une place ambiguĂ« dans l’histoire du cinĂ©ma. Eloge de la toute-puissance du nazisme, ce film de propagande a paradoxalement influencĂ© toute une gĂ©nĂ©ration de cinĂ©astes d’avant-garde et de critiques plus enclins Ă  y voir un aboutissement formel de l’art cinĂ©matographique qu’à considĂ©rer son contenu idĂ©ologique.

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Nov
21
jeu
2019
Territoires de la propagande – Colloque international @ Institut National d’Histoire de l’Art, Salle Vassari
Nov 21 @ 9 h 30 min – 18 h 30 min
Territoires de la propagande - Colloque international @ Institut National d’Histoire de l’Art, Salle Vassari
Territoires de la propagande

DeuxiÚme journée du colloque international « Territoires de la propagande » porté par Sébastien Denis (Université de Picardie Jules Verne) et Dork Zabunyan (Université Paris 8 Vincennes-Saint-Denis)

OrganisĂ© par le Centre de Recherche en Arts et EsthĂ©tique (CRAE/UPJV) et le Laboratoire EsthĂ©tique, Sciences et Technologies du CinĂ©ma et de l’Audiovisuel (ESTCA/Paris 8), avec le soutien de la FEMIS et du Centre Georges Pompidou.

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Nov
25
lun
2019
Novembre ExpĂ©rimental 2019 – Claudine Eizykman – Projection @ Studio des Ursulines
Nov 25 @ 20 h 00 min – 21 h 00 min
Novembre Expérimental 2019 - Claudine Eizykman - Projection @ Studio des Ursulines
Novembre Expérimental 2019 Claudine Eizykman

V.W Vitesses Women (36’, 16mm, 1972-74), Claudine Eizykman

« Claudine Eizykman avec Vitesses Women, film torentueux, éblouissant, entre-croise plusieurs séquences selon des rythmes divers, parfois proches des seuils perceptifs, permettant le dérÚglement des sens souhaité par Rimbaud, ouvrant la voie à un autre mode de perception. » Michel Nuridsany

Ultrarouge-Infraviolet (31’, 16mm, 1974), Guy Fihman

« Ultra-rouge Infra-violet : temps/couleur. Couleurs : le cinĂ©ma ne connaĂźt que les couleurs standards qui sont les normes de fabricants de surfaces sensibles et des laboratoires de traitement des Ă©mulsions – ici apparaĂźt toute la gamme chromatique (visible/impressionnable par le support chimique) lĂ  oĂč habituellement un seul systĂšme chromatique, rĂ©putĂ© vrai, normal, devrait advenir. Couleurs. Couleur c’est l’intensitĂ© qui est. Temps : les variations chromatiques s’effectuent Ă  partir d’un tableau-les toits rouges de Pissaro – avec des procĂ©dures et des rythmiques spĂ©cifiques. Une totale fixitĂ© qui s’accompagne d’une double fluiditĂ©, chromatique et rythmique – les seuls mouvements qui se produisent n’en sont pas : l’appareil perceptif traduit en mouvement ce qui n’est que variation du spectre chromatique et modification de l’intensitĂ© lumineuse. »

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Nov
26
mar
2019
Novembre ExpĂ©rimental 2019 – Claudine Eizykman – Projection @ Grand Action
Nov 26 @ 20 h 00 min – 21 h 00 min
Novembre Expérimental 2019 - Claudine Eizykman - Projection @ Grand Action
Novembre Expérimental 2019 Claudine Eizykman

Bruine Squamma (120’, 16mm, 1972-77), Claudine Eizykman

« Éprouver que sa perception change de vitesse, que son cerveau et son corps s’emplissent de mouvements. Il n’y a guĂšre que l’angoisse, la souffrance et le plaisir sexuel qui suscitent l’ébranlement dans le corps et dans le cerveau, de mouvements. Et encore ceux-ci sont-ils fondus dans des implications, gainĂ©s dans la ouate quasi naturelle qui baigne toute notre mobilitĂ© corporelle/cervicale, diffĂ©rant, estompant l’éprouvĂ© direct des mouvements, battements, dont notre vie est formĂ©e. Ce que je voulais voir dans Bruine Squamma, c’est le dĂ©collement de la figuration d’avec ce qui la produit, les battements, les textures, les vitesses. » Claudine Eizykman, Erres n°5, 1978.

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Nov
27
mer
2019
Colloque Claudine Eizykman – Faire penser le cinĂ©ma @ Institut national d'histoire de l'art
Nov 27 @ 9 h 00 min – Nov 28 @ 18 h 00 min
Colloque Claudine Eizykman – Faire penser le cinĂ©ma @ Institut national d'histoire de l'art
Claudine Eizykman – Faire penser le cinĂ©ma

Avec Guy Fihman, Dominique Willoughby (PR – UniversitĂ© Paris 8), Francis Haselden, (ENS-Paris), Françoise Coblence (UniversitĂ© de Picardie-Jules-Verne, SociĂ©tĂ© psychanalytique de Paris), Paolo Bertetto (UniversitĂ  La Sapienza-Roma), GrĂ©goire Quenault (UniversitĂ© Paris 8), Dario Marchiori (UniversitĂ© LumiĂšre Lyon 2), Patrick de Haas, Mireille Laplace (Grains de LumiĂšre, Marseille), Prosper Hillairet (UniversitĂ© Paris 8) Jennifer Verraes (UniversitĂ© Paris 8), Federico Rossin (programmateur indĂ©pendant)

Projections lors du colloque :

L’autre scùne (6’, 16mm, 1969-1972), Claudine Eizykman, Dominique Avron, Guy Fihman et Jean-François Lyotard
Operneïa (45’, 16mm, 1976-1980), Claudine Eizykman
Moires mĂ©moires (25’, 16mm, 1972-1978), Claudine Eizykman
Melba Film Coop (6’, 16mm, 1977-2019), Dominique Willoughby

→ Programme dĂ©taillĂ© avec les rĂ©sumĂ©s des interventions et les informations sur les films ici

→ Consulter le programme complet de Novembre ExpĂ©rimental 2019 Claudine Eizykman 

AndrĂ© S. Labarthe de la tĂȘte aux pieds @ CinĂ©ma Georges MĂ©liĂšs
Nov 27 @ 18 h 45 min – 20 h 45 min
AndrĂ© S. Labarthe de la tĂȘte aux pieds @ CinĂ©ma Georges MĂ©liĂšs  | Paris | Île-de-France | France

Les Rencontres du cinĂ©ma documentaire organisĂ©es par PĂ©riphĂ©rie auront lieu cette annĂ©e autour d’Etonnants Portraits, du 27 novembre au 3 dĂ©cembre au cinĂ©ma Georges MĂ©liĂšs de Montreuil.

On pourra y revoir, le mercredi 27 novembre Ă  18h45 :

AndrĂ© S. Labarthe de la tĂȘte aux pieds, de Isabelle RĂšbre (2002) Coproduction : Les productions de L’Oeil sauvage/TV 10 ANGers/INA/AMIP

Faire le portrait d’un portraitiste, c’est regarder le geste plutĂŽt que le modĂšle. Choisir de le faire au moment oĂč l’homme rĂ©alise un documentaire sur Antonin Artaud, c’est s’engager dans une histoire en abĂźme. Dans ce portrait- essai, Labarthe nous ouvre ses portes, faisant apparaĂźtre les piĂšces d’un puzzle, jeu Ă  multiples faces oĂč je est un autre. La rĂšgle appliquĂ©e ici est la suivante : dĂ©couper deux ou trois morceaux choisis dans le corps de sa filmographie et en saisir un mouvement qui va de la tĂȘte aux pieds.

PrĂ©cĂ©dĂ© d’un atelier autour de l’art du portrait, le visible et l’invisible avec François Caillat, Michelle Porte et Isabelle RĂšbre, et modĂ©rĂ© par Corinne Bopp. EntrĂ©e libre, Ă  14h30.

La projection sera suivie d’une rencontre avec la rĂ©alisatrice. Au plaisir de vous y retrouver !

Novembre ExpĂ©rimental 2019 – Claudine Eizykman – Projection @ Reflet MĂ©dicis
Nov 27 @ 20 h 00 min – 21 h 00 min
Novembre Expérimental 2019 - Claudine Eizykman - Projection @ Reflet Médicis
Novembre Expérimental 2019 Claudine Eizykman

L’autre scùne (6’, 16mm, 1969-1972), Claudine Eizykman, Dominique Avron, Guy Fihman et Jean-François Lyotard

« C’est une tentative qui vise Ă  manifester (et non Ă  signifier) avec les images et la matiĂšre sonore comment fonctionne une publicitĂ© : ici la lame Gillette. L’autre scĂšne devait inclure d’autres sĂ©quences portant sur d’autres champs que la publicitĂ©. Le titre, empruntĂ© Ă  Freud indique l’importance accordĂ©e aux opĂ©rations du travail du rĂȘve par rapport au travail du film. » Claudine Eizykman, programme CNAC- Centre Georges Pompidou, dĂ©cembre 1980.

Maine Montparnasse (12’, 16mm, 1972), Claudine Eizykman

« C’est une portion de Maine Montparnasse, un immeuble et son prolongement sur la gare qui a Ă©tĂ© filmĂ© d’un 5Ăšme Ă©tage perpendiculaire Ă  cet espace, selon les lignes de force dĂ©ployĂ©es ou opposĂ©es : mouvements rectilignes ou ondulĂ©s, mouvements larges ou focalisants, mouvements lents ou rapides, mouvements aller-retour. Le plan ainsi obtenu a Ă©tĂ© travaillĂ© selon les composantes spatiales fondamentales qui sont aussi les composantes du ruban : haut/bas, droit/gauche, avant/arriĂšre, et l’accumulation finale de ces composantes. » Claudine Eizykman

Lapse (75’, 16mm, 1976-1981), Claudine Eizykman

« Lapse : peut-ĂȘtre son plus beau film. Car ici, la trame (y compris au sens narratif – mais c’est une trame en morceaux, un eidos de trame) est simple : quelques plans, gĂ©nĂ©ralement liĂ©s, fondus l’un Ă  l’autre par la surimpression ou l’incrustation du plan prĂ©cĂ©dent, rĂ©trĂ©ci, dans le plan suivant. Quelqu’un tĂ©lĂ©phone d’une cabine publique, dans la rue. Un personnage courant (le mĂȘme), (pour)suivi par deux autres. Une jeune femme s’écroulant lentement, abandonnant en tombant sa robe, gisant alors nue sur le sol… Et avec ce matĂ©riau, infiniment repris (dans des ordres divers, semble-t-il) comme une sĂ©quence de film structurel (mais qui n’en n’est plus un, car l’essentiel est ailleurs que dans la structure), la cinĂ©aste fait des merveilles. Elle joue des couleurs, certes – en positif ou en nĂ©gatif – de façon convaincante (on a longtemps dans l’Ɠil, dans le plaisir de l’Ɠil, certains bleus nuit du dĂ©but et le sanglant mauve d’une Ă©charpe en nĂ©gatif ou la pĂąleur forte, nimbĂ©e de jaune ou de vert, du corps de la « tuĂ©e »). Mais surtout – qui donne son ciment, sa pulsation au film -, elle recouvre (de plus en plus, semble-t-il, Ă  mesure qu’on approche de la fin) son image d’une cristallisation de points et ce pailletage, ce poudroiement cotonneux, ce flocage de Nekes dans Amalgam), donne, en mĂȘme temps qu’une concrĂ©tude supplĂ©mentaire Ă  l’image, des arrangements colorĂ©s plus miroitants. » Dominique Noguez, 30 ans de cinĂ©ma expĂ©rimental en France 1950-1980, 1982.

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Nov
28
jeu
2019
Filmer l'(im)possible : les temps Ă  venir d’Alexander Kluge @ Institut national d'histoire de l'art, salle Jullian
Nov 28 @ 18 h 00 min – 20 h 00 min
Filmer l'(im)possible : les temps Ă  venir d'Alexander Kluge @ Institut national d'histoire de l'art, salle Jullian
« Filmer l'(im)possible : les temps Ă  venir d’Alexander Kluge » Maguelone Loublier (UniversitĂ© du Mans/ESTCA) avec Christa BlĂŒmlinger (rĂ©pondante)

Il s’agira de penser la tension entre possible et impossible dans les films-essais d’Alexander Kluge. Dans son Ɠuvre cinĂ©matographique, Kluge ne cherche ni Ă  rĂ©pĂ©ter ni Ă  imiter le rĂ©el, mais le reprĂ©sente autrement, en faisant advenir dans l’image et dans les mots les puissances du possible. A partir de l’analyse du possible comme « catĂ©gorie esthĂ©tique » (Deleuze/Guattari), nous verrons comment les films de Kluge reprĂ©sentent le possible pour donner de l’élan au rĂ©el, pour y crĂ©er du possible et faire surgir l’imprĂ©visible et l’impossible. En entrelaçant les temporalitĂ©s, en tissant fiction et histoire, Kluge imagine d’autres possibilitĂ©s et crĂ©e de l’impossible ; il offre ainsi au cinĂ©ma un « rĂ©cit au subjonctif », qui Ă©chappe Ă  la narration au prĂ©sent et Ă  l’imparfait.

Normalienne, agrĂ©gĂ©e d’allemand, Maguelone Loublier est actuellement ATER Ă  l’UniversitĂ© du Mans. Elle a soutenu une thĂšse en Ă©tudes cinĂ©matographiques Ă  Paris 8 et Ă  la Goethe-UniversitĂ€t (Francfort-sur-le-Main) sur les manifestations de la voix dans l’oeuvre d’Alexander Kluge : « Variations et mĂ©tamorphoses. Une voix allemande: Alexander Kluge ».

Elle a publié : « L’ombre d’une corne de taureau ou le conte de l’Enfant obstinĂ© chez Alexander Kluge » (Germanica, 61, 2017), « Eine gespenstische Stimme geht um in Alexander Kluges Filmen » (Alexander-Kluge-Jahrbuch, 5, 2018) et « Le film-essai: quand le je-ne-sais-quoi de la voix et le presque-rien du silence ponctuent l’image (Godard, Marker, Kluge) » (Voix et silence dans les arts: passages, poĂŻĂšsis et performativitĂ©, 2019).

Séance dans le cadre du séminaire inter-universitaire Théùtres de la mémoire.

Nov
29
ven
2019
Rencontre avec Gabriel et Maurílio Martins @ ENS Ulm, salle Aimé Césaire
Nov 29 @ 16 h 30 min – 18 h 00 min
Rencontre avec Gabriel et MaurĂ­lio Martins @ ENS Ulm, salle AimĂ© CĂ©saire | Paris | Île-de-France | France
SĂ©minaire doctoral pluridisciplinaire “CrĂ©ation contemporaine dans le CĂŽne Sud”
Rencontre avec Gabriel et MaurĂ­lio Martins

Le vendredi 29 novembre de 16h30 Ă  18h, en salle AimĂ© CĂ©saire (locaux de l’ECLA) Ă  l’ENS d’Ulm (45, rue d’Ulm / Paris VĂšme), nous dialoguerons avec le duo de cinĂ©astes brĂ©siliens Gabriel et MaurĂ­lio Martins, deux des membres fondateurs du collectif de production mineiro Filmes de PlĂĄstico, qui vient de fĂȘter ses dix annĂ©es d’activitĂ©  et qui est aujourd’hui l’un des groupes de cinĂ©ma localisĂ© « hors de l’axe » les plus prolifiques du BrĂ©sil.

L’échange, traduit du portugais par le français, se concentrera sur les enjeux esthĂ©tiques et politiques de leurs filmographies respectives et communes, en nous intĂ©ressant tout particuliĂšrement Ă  la singularitĂ© de leur mode de production collectivisĂ© et Ă  la persistance de l’ancrage pĂ©riphĂ©rique de leur cinĂ©ma dans leur banlieue natale, Contagem, comme point de dĂ©part de fictionalisation du quotidien et du contemporain.

Le premier long mĂ©trage commun de Gabriel Martins et MaurĂ­lio Martins, Au cƓur du monde (No coração do mundo) sera projetĂ© en premiĂšre française au Festival des 3 Continents Ă  Nantes entre les 20 et 26 novembre prochains. Leur film, distribuĂ© par Survivance, connaĂźtra une sortie en salles le 18 dĂ©cembre et bĂ©nĂ©ficiera d’ici lĂ  de plusieurs avant-premiĂšres en prĂ©sence des cinĂ©astes, notamment le lundi 2 dĂ©cembre Ă  19h30 Ă  la CinĂ©mathĂšque Française.

L’entrĂ©e est libre, sans rĂ©servation prĂ©alable.

L’équipe de CrĂ©ation contemporaine dans le CĂŽne Sud, Ignacio Albornoz (UniversitĂ© Paris 8, EDESTA, ESTCA), Claire Allouche (UniversitĂ© Paris 8, EDESTA, ESTCA), Leslie Cassagne (UniversitĂ© Paris 8, EDESTA, ScĂšnes du monde), CĂ©lia JĂ©supret (UniversitĂ© Lyon 2, ED3LA, Passages), Baptiste Mongis (IHEAL).

DĂ©c
4
mer
2019
Émergence de l’art vidĂ©o en Europe – SĂ©minaire de recherche 6 @ INHA, salle Walter Benjamin
DĂ©c 4 @ 9 h 12 min – DĂ©c 5 @ 16 h 12 min
Émergence de l’art vidĂ©o en Europe - SĂ©minaire de recherche 6 @ INHA, salle Walter Benjamin
Émergence de l’art vidĂ©o en Europe : historiographie, thĂ©orie, sources et archives (1960-1980)

À ce jour, une histoire de l’art vidĂ©o Ă  l’échelle de l’Europe reste Ă  faire. C’est la mission Ă  laquelle le prĂ©sent programme de recherche entend rĂ©pondre. Un rĂ©seau international, regroupant Ă  la fois des historiens de l’art et de l’image en mouvement, des artistes, des protagonistes de cette aventure, des dĂ©positaires de fonds d’archives, des conserva- teurs et de jeunes chercheurs, s’est constituĂ©. Il a pour objectif de collecter des donnĂ©es sur les artistes, les Ɠuvres et les Ă©vĂ©nements qui ont permis l’avĂšnement de cette pratique, ou qui ont comptĂ© dans son dĂ©veloppement sur le territoire europĂ©en, et de mettre au jour les conditions nationales spĂ©cifiques de production et de diffusion per- mettant d’expliquer la variĂ©tĂ© des productions comme la disparitĂ© des pĂ©riodes d’émergences (1960-1980).

Ce sixiĂšme sĂ©minaire de recherche « Émergence de l’art vidĂ©o en Europe : historiographie, thĂ©orie, sources et archives (1960-1980) » rĂ©unit les chercheurs du projet et des spĂ©cialistes internationaux, en vue d’étudier les premiers temps de l’art vidĂ©o en Allemagne, TchĂ©coslovaquie, Finlande, NorvĂšge, SuĂšde, France et Croatie.

→ Voir le programme ou Voir la page du projet

DĂ©c
18
mer
2019
Le Festival de Cannes 1939 : une expérience critique @ Institut National d'Histoire de l'Art, Salle Mariette
DĂ©c 18 @ 18 h 00 min – 20 h 00 min
Le Festival de Cannes 1939 : une expérience critique @ Institut National d'Histoire de l'Art, Salle Mariette
SÉMINAIRE INTER-UNIVERSITAIRE SUR LA CRITIQUE

« Le Festival de Cannes 1939 : une expérience critique »

Avec Antoine de Baecque (ENS), Marc Cerisuelo (UPEM), AdĂšle Yon (ENS-Paris 3)

En septembre 1939 devait se tenir le 1er Festival international du film de Cannes. Tout Ă©tait prĂȘt, les films, les diplomates, les ministres, les festivitĂ©s, les actrices et acteurs. Les critiques aussi : d’emblĂ©e, le festival de Cannes est conçu comme un « évĂ©nement critique », avec le soutien et la prĂ©sence de la critique française et internationale sur la Croisette. On le sait, ce 1er festival n’a pas lieu : le 1er septembre 1939, jour d’ouverture, l’Allemagne envahit la Pologne et la guerre prend le pas. Quatre-vingt ans plus tard, le Festival de Cannes 1939 vient d’avoir lieu Ă  OrlĂ©ans, ville de son fondateur, le ministre Jean Zay.
Les trente films de la compĂ©tition de 1939 ont Ă©tĂ© retrouvĂ©s, prĂ©sentĂ©s et vus
 notamment par les critiques, rĂ©unis en nombre pour cette expĂ©rimentation en forme de re-enactment : comment parler aujourd’hui des films de 1939 ? Que nous disent-ils ? Comment ont-ils vieilli ? Comment faire, aussi, pour les voir pour la premiĂšre fois, comme en 1939 ? Qu’est-ce que « Elle et Lui » (McCarey), « Seuls les Anges ont des ailes » (Hawks), « Alexandre Nevski » (Eisenstein), « Mr Smith au SĂ©nat » (Capra), ou « La Charrette fantĂŽme » (Duvivier), pour un critique de 2019 ?

 

Jan
29
mer
2020
Ecocritique 1 – Les cahiers verts des Cahiers du CinĂ©ma @ Institut National d'Histoire de l'Art, Salle Fabri de Peiresc
Jan 29 @ 18 h 00 min – 20 h 00 min
Ecocritique 1 - Les cahiers verts des Cahiers du Cinéma @ Institut National d'Histoire de l'Art, Salle Fabri de Peiresc
SÉMINAIRE INTER-UNIVERSITAIRE SUR LA CRITIQUE

Ecocritique 1 – Les cahiers verts des Cahiers du CinĂ©ma. 

La proposition faite par Nathalie Blanc, Denis Chartier et Thomas Pughe de rebaptiser le texte de Lawrence Buell Writing for an endangered world en « reading for an endangered world », portait sur la nĂ©cessitĂ© de relire les textes littĂ©raires d’un point de vue particulier, celui de l’environnement, et d’en bousculer ainsi la rĂ©ception.  Il s’agit bien ici d’ouvrir l’intimitĂ© de l’Ɠuvre Ă  un dehors, Ă  un monde menacĂ©, mission dont on pourrait penser qu’elle relĂšve en grande partie de celles dĂ©volues Ă  la critique.

Ces deux sĂ©ances du sĂ©minaire consacrĂ©es Ă  l’écocritique proposent donc de partir Ă  la recherche de gestes critiques cherchant Ă  Ă©veiller le regard du spectateur. Nous aurons le plaisir de recevoir, pour ce premier sĂ©minaire, StĂ©phane Delorme, critique et rĂ©dacteur en chef des Cahiers du CinĂ©ma. Il viendra nous prĂ©senter la dĂ©marche des « cahiers verts », qui, avec son herbier, nous ont, non sans audace, proposĂ©, en avril 2019 de « voir autrement le monde et les films ».

La sĂ©ance sera animĂ©e par CĂ©cile Sorin, professeure Ă  l’UniversitĂ© Paris 8.

 

Jan
30
jeu
2020
The time of this story is the future – ThĂ©Ăątres de la mĂ©moire @ Institut national d'histoire de l'art, salle Jullian
Jan 30 @ 18 h 00 min – 20 h 00 min
The time of this story is the future - Théùtres de la mémoire @ Institut national d'histoire de l'art, salle Jullian
« « The time of this story is the future ». Du bon usage de l’anticipation pour faire Ă©merger la conscience des crimes de masse » Ophir LĂ©vy (Paris 8/ESTCA) avec Sylvie Lindeperg (rĂ©pondante)

Dans la proximitĂ© immĂ©diate avec des faits gĂ©nocidaires, il arrive que la fable cinĂ©matographique se conjugue au futur, comme s’il s’agissait de s’accorder, par cette distance artificielle, le recul nĂ©cessaire Ă  l’apprĂ©hension d’un Ă©vĂ©nement qui dĂ©borde l’entendement. L’exemple le plus emblĂ©matique d’une telle dĂ©marche est sans doute None Shall Escape d’AndrĂ© de Toth, film tournĂ© en octobre 1943 et sorti en fĂ©vrier 1944, qui s’ouvre sur ces mots : « The time of this story is the future. The war is over » et qui imagine l’hypothĂ©tique procĂšs d’un criminel de guerre jugĂ© devant le « Tribunal International du district de Varsovie ». Alors mĂȘme qu’Auschwitz fonctionne Ă  plein rĂ©gime, ce film est le premier Ă  Ă©voquer frontalement le sort des Juifs dans une Europe sous domination nazie.

En revenant sur la genĂšse de None Shall Escape, mais Ă©galement en sollicitant d’autres exemples tirĂ©s aussi bien de la littĂ©rature de la fin du XIXe siĂšcle que des dramatiques radio de l’immĂ©diat aprĂšs-guerre, nous voudrions interroger cet enchevĂȘtrement des temporalitĂ©s si caractĂ©ristique des rĂ©cits marquĂ©s par la mĂ©moire du gĂ©nocide et nous demander quelles pourraient ĂȘtre les vertus Ă©pistĂ©mologiques d’une telle projection de l’actualitĂ© dans l’avenir.

Ophir Levy est maĂźtre de confĂ©rences en Ă©tudes cinĂ©matographiques Ă  l’universitĂ© Paris 8 – Vincennes – Saint-Denis. Sa thĂšse consacrĂ©e Ă  la migration des images d’archives de la dĂ©portation et Ă  l’empreinte souterraine de la mĂ©moire de la Shoah dans le cinĂ©ma contemporain (sous la dir. de Sylvie Lindeperg, universitĂ© Paris 1 – « Prix de la Recherche » de l’InathĂšque en 2014) a donnĂ© lieu Ă  la publication de l’ouvrage Images clandestines. MĂ©tamorphoses d’une mĂ©moire visuelle des « camps » (Hermann, 2016). Il est Ă©galement l’auteur de Penser l’humain Ă  l’aune de la douleur. Philosophie, histoire, mĂ©decine. 1845-1945 (L’Harmattan, 2009).

Séance dans le cadre du séminaire inter-universitaire Théùtres de la mémoire.

FĂ©v
10
lun
2020
Atelier Recherche-Création, Cinéma @ Université Paris 8, Maison de la Recherche, salle A2- 217
FĂ©v 10 @ 14 h 00 min – 17 h 00 min
Atelier Recherche-Création, Cinéma @ Université Paris 8, Maison de la Recherche, salle A2- 217
Atelier Recherche-Création, Cinéma avec Dork Zabunyan (Paris 8), Sandra Delacourt (Paris 1) et Catherine Perret (Paris 8)

Chaque discipline artistique possĂšde sans doute sa propre conception de la thĂšse de recherche-crĂ©ation, et il convient de respecter les spĂ©cificitĂ©s de chacune des pratiques artistiques qui s’ouvrent ainsi Ă  la recherche doctorale. Mais peut-ĂȘtre que le problĂšme demeure mal posĂ©, et qu’à une question d’essence – qu’est-ce qu’une thĂšse de recherche-crĂ©ation en cinĂ©ma, en arts plastiques, en thĂ©Ăątre, etc. ? –, il faudrait en soulever une autre, Ă  la fois plus globale et plus concrĂšte : à quelles conditions(historiques, politiques, pĂ©dagogiques…) les thĂšses de ce type voient-elles le jour dans les dĂ©partements d’enseignement artistique ? C’est ce renversement de perspective que Sandra Delacourt entreprend dans un ouvrage paru rĂ©cemment et qui fera date dans ce domaine : L’Artiste-chercheur – Un rĂȘve amĂ©ricain au prisme de Donald Judd (Ă©ditions B 52, 2019). Nous partirons des hypothĂšses avancĂ©es dans ce livre pour tenter de dĂ©terminer comment la thĂšse de recherche-crĂ©ation en cinĂ©ma a acquis, par ricochet, une certaine place dans les Ă©tudes filmiques ; nous tenterons en parallĂšle de cerner les rĂ©sistances mĂ©thodologiques qu’elle rencontre comme les possibles thĂ©oriques qu’elle laisse entrevoir, tout en l’inscrivant dans le cadre d’une politique de la recherche que le livre de Sandra Delacourt nous enjoint Ă  investir sans relĂąche.

Cette sĂ©ance s’adresse principalement aux doctorants de l’ESTCA mais est ouverte aux titulaires et aux restants doctorants de l’EDESTA, issus d’autres disciplines artistiques.

 

FĂ©v
13
jeu
2020
Les images des barricades – ThĂ©Ăątres de la mĂ©moire @ Institut national d'histoire de l'art, salle Jullian
FĂ©v 13 @ 18 h 00 min – 20 h 00 min
Les images des barricades - Théùtres de la mémoire @ Institut national d'histoire de l'art, salle Jullian
« Les images des barricades » Jennifer Wild (université de Chicago) avec Arno Gisinger (répondant)

La communication de Jennifer Wild portera sur des dimensions politiques et matĂ©rielles d’un devenir temporel de la photographie.

Elle s’interrogera sur la capacitĂ© de « reconnaissance radicale » qu’a l’image photographique Ă  l’égard des sujets marginaux, opprimĂ©s ou « subalternes ». C’est Ă  partir des photographies des barricades de la Commune de Paris (1871) que sera menĂ©e l’enquĂȘte historique sur les rĂ©volutions politiques, culturelles et artistiques, Ă  travers la photographie, le cinĂ©ma et les arts.

Les photographies des barricades constituent, d’une part, les traces historiques d’une insurrection passĂ©e et de la rĂ©sistance « performative » des citoyens. Mais elles constituent aussi le fonds Ă  partir duquel explorer les esthĂ©tiques, politiques et matĂ©rielles, que permet la « nouvelle » photographie (circa 1871). D’autre part, ces photographies font Ă©galement de l’image des barricades un ensemble figural ou une forme qui rĂ©unit soulĂšvement populaire et stratĂ©gies matĂ©rielles. A la demande de reconnaissance sociale et politique, cette combinaison associe surtout une demande de visibilitĂ©.

L’idĂ©e centrale de cette intervention est que la barricade offre un point de vue alternatif permettant d’examiner les formes photographiques et filmiques ultĂ©rieures. Celles-ci mettent en relief la matĂ©rialitĂ© de la photographie, Ă  la fois en termes de longue durĂ©e (de la politique esthĂ©tique de l’image) et comme capacitĂ© de la photographie Ă  libĂ©rer les sujets photographiques de leur position culturelle subordonnĂ©e, afin qu’ils puissent ĂȘtre reconnus dans leur intĂ©gritĂ© et leur humanitĂ©. Cela met en lumiĂšre le fait qu’ont Ă©tĂ© sous-estimĂ©es les relations du mĂ©dium photographique avec l’Histoire comme avec la fonction historique de l’esthĂ©tique politique de l’image.

Jennifer Wild, Professeure dans les deux dĂ©partements de Cinema & Media Studies et Romance Languages & Literatures Ă  L’UniversitĂ© de Chicago, est l’auteure du livre The Parisian Avant-Garde in the Age of Cinema (University of California Press, 2015).

Arno Gisinger, MaĂźtre de confĂ©rences au dĂ©partement de photographie (UFR Arts, Philosophie, EsthĂ©tique) Ă  l’UniversitĂ© Paris 8, est photographe, plasticien et historien.

Séance dans le cadre du séminaire inter-universitaire Théùtres de la mémoire.

FĂ©v
14
ven
2020
Wang Bing’s 15 Hours and the Chimera of Endlessness – Rencontre avec Erika Balsom @ Institut national d'histoire de l'art, Salle Vassari
FĂ©v 14 @ 11 h 00 min – 14 h 00 min
Wang Bing’s 15 Hours and the Chimera of Endlessness - Rencontre avec Erika Balsom @ Institut national d'histoire de l'art, Salle Vassari
Les Rencontres Edesta Synchronisation

SĂ©minaire animĂ© par Paul-Louis Rinuy (AIAC) et Christa BlĂŒmlinger (ESTCA), proposĂ© avec le soutien de l’EUR ArTec et du CollĂšge des Ecoles Doctorales de l’UniversitĂ© Paris 8

Erika Balsom (King’s College, London) : « Wang Bing’s 15 Hours and the Chimera of Endlessness » RĂ©pondant : Dork Zabunyan (ESTCA)

Longtemps, le documentaire d’observation a souffert, auprĂšs des commissaires d’exposition de l’art contemporain, d’un statut de mauvais objet, trop Ă©loignĂ© d’une certaine artificialitĂ© requise. Cette confĂ©rence s’intĂ©ressera Ă  sa revalorisation rĂ©cente, notamment dans le cadre de la Documenta 11 de 2002, dirigĂ©e par Okwui Enwezor. Reconnaissant qu’il ne s’agit pas d’une simple « copie » du monde, plusieurs artistes ont dĂ©sormais choisi cette stratĂ©gie. La confĂ©rence explorera ce paradoxe apparent Ă  partir d’une discussion portant sur l’Ɠuvre du cinĂ©aste et artiste chinois Wang Bing, 15 Hours (2017), qui documente une journĂ©e de travail dans un atelier textile chinois. L’installation se situe Ă  l’intersection entre des discours sur le cinĂ©ma numĂ©rique et le tournant documentaire dans l’art, dans la mesure oĂč l’Ɠuvre rĂ©affirme la primautĂ© de la saisie optique en mĂȘme temps que les possibilitĂ©s singuliĂšres d’un mode d’enregistrement de longue durĂ©e, propre Ă  la vidĂ©o numĂ©rique. (ConfĂ©rence en anglais)

Erika Balsom est professeure (Senior Lecturer) en Ă©tudes de cinĂ©ma au King’s College Ă  Londres. Elle est l’auteur de After Uniqueness : A History of Film and Video Art in Circulation (2017) et de Exhibiting Cinema in Contemporary Art (2013), et a co-dirigĂ©, entre autres, Artists’ Moving Image in Britain since 1989 (2019) et Documentary Across Disciplines (2016). Elle a publiĂ© dans des revues acadĂ©miques comme Grey Room et Cinema Journal et contribue rĂ©guliĂšrement Ă  des magazines critiques comme Artforum, frieze, et Sight & Sound.

Mar
4
mer
2020
Le cas d’images : Un pont jetĂ© entre MontrĂ©al et les Champs-ÉlysĂ©es @ Institut National d'Histoire de l'Art, Salle Fabri de Peiresc
Mar 4 @ 18 h 00 min – 20 h 00 min
Le cas d'images : Un pont jetĂ© entre MontrĂ©al et les Champs-ÉlysĂ©es @ Institut National d'Histoire de l'Art, Salle Fabri de Peiresc
SÉMINAIRE INTER-UNIVERSITAIRE SUR LA CRITIQUE

« Un pont jetĂ© entre MontrĂ©al et les Champs-ÉlysĂ©es. Le cas d’Images, revue canadienne de cinĂ©ma (1955-1956), et le dialogue France-QuĂ©bec »

Conférence par Jean-Pierre Sirois-Trahan (Université Laval, Québec)

Dans un numĂ©ro des Cahiers du CinĂ©ma de 1956, François Truffaut Ă©crivait ceci : « GrĂące Ă  Images, un pont est jetĂ© entre MontrĂ©al et les Champs-ÉlysĂ©es. À McLaren d’y passer le premier. » Cette confĂ©rence a pour visĂ©e de faire l’histoire de cette revue de cinĂ©ma mĂ©connue, aussi Ă©phĂ©mĂšre qu’importante pour le QuĂ©bec, en Ă©tudiant ses positions esthĂ©tiques et philosophiques. Nous verrons Ă©galement Ă  emprunter ce pont transatlantique, en Ă©tudiant le dialogue critique entre la France et le QuĂ©bec, pour une « histoire globale » de la critique francophone.
Mar
12
jeu
2020
Trump, un film d’AmĂ©rique – ThĂ©Ăątres de la mĂ©moire @ Institut national d'histoire de l'art, salle Jullian
Mar 12 @ 18 h 00 min – 20 h 00 min
Trump, un film d’AmĂ©rique - ThĂ©Ăątres de la mĂ©moire @ Institut national d'histoire de l'art, salle Jullian
« Trump, un film d’AmĂ©rique » Dork Zabunyan (ESTCA) avec Matthias Steinle (rĂ©pondant, Sorbonne nouvelle – Paris 3)

AprĂšs discussion Ă  propos de la consigne « le 5 mars, l’universitĂ© s’arrĂȘte », il a Ă©tĂ© dĂ©cidĂ© de maintenir la sĂ©ance du jeudi 12 mars. Dans le contexte actuel de mobilisation contre le projet de la rĂ©forme de l’universitĂ© (LPPR), il nous a semblĂ© important de poursuivre une rĂ©flexion qui cherche Ă  aiguiser, avec le cinĂ©ma, des outils d’analyse pour comprendre et Ă©ventuellement avoir prise sur notre histoire contemporaine.

À cette dĂ©cision, Dork Zabunyan aimerait ajouter ceci, en lien avec le sujet de son intervention : « La LPPR est triste, Trump est archi-triste. Et ce serait encore plus triste de ne pas Ă©changer sur l’une comme sur l’autre dans le cadre d’un sĂ©minaire qui se veut critique et qui existe depuis 17 ans malgré toutes les contraintes Ă©conomiques ».

L’Ă©lection de Donald Trump Ă  la prĂ©sidence des Etats-Unis d’AmĂ©rique a bouleversĂ© les modes de reprĂ©sentation fictionnels du pouvoir politique au cinĂ©ma comme Ă  la tĂ©lĂ©vision. Les scĂ©naristes de Hollywood sont en crise et les showrunners de sĂ©ries tĂ©lĂ©visĂ©es sont aux abois : le 45e prĂ©sident  amĂ©ricain ne ressemble Ă  aucun autre, et il rend obsolĂšte la figure mĂȘme du « leader du monde libre ».

Plusieurs questionnements qui engagent l’avenir de la crĂ©ation cinĂ©matographique accompagnent cette crise de la fiction Ă  l’Ăšre de Trump : un biopic de l’actuel prĂ©sident amĂ©ricain qui ne tomberait pas dans l’Ă©cueil du bĂȘtisier est-il possible ? Si une caricature de la caricature est contre-productive d’un point de vue critique, quelles puissances d’expression le cinĂ©ma peut-il mobiliser pour dĂ©noncer le fascisme mĂȘlĂ© de bouffonerie de Trump ? La fiction historique peut-elle se prĂ©valoir de faire le « procĂšs » du prĂ©sident amĂ©ricain, comme Hans J. Syberberg s’Ă©tait proposĂ© de rĂ©aliser, avec les moyens du cinĂ©ma, le « procĂšs de Hitler » (dans Hitler, un film d’Allemagne, 1977) ? Peut-on esquisser au final les contre-images de Trump qui resteront dans nos mĂ©moires ? Et ces contre-images pourront-elles constituer Ă  leur tour le contrepoint d’un individu dont l’action politique annule le passĂ© et mĂ©prise l’Histoire ?

Dork Zabunyan est professeur en cinĂ©ma Ă  l’UniversitĂ© Paris 8 Vincennes-Saint-Denis. Deux de ses ouvrages ont Ă©tĂ© rĂ©cemment traduits en anglais : Foucault at the Movies (avec P. Maniglier, Columbia UP, 2018, trad. Clare O’Farrell) et The Insistence of Struggle (IF Publications, 2019, trad. Stefan Tarnowski). Il prĂ©pare actuellement un essai sur les images de Donald Trump.

Séance dans le cadre du séminaire inter-universitaire Théùtres de la mémoire.

Oct
21
mer
2020
Eric Rohmer : pour un cinĂ©ma impur – SĂ©minaire sur la critique (visioconfĂ©rence)
Oct 21 @ 18 h 00 min – 20 h 00 min
Eric Rohmer : pour un cinéma impur - Séminaire sur la critique (visioconférence)
SÉMINAIRE INTER-UNIVERSITAIRE SUR LA CRITIQUE 
« Eric Rohmer : pour un cinĂ©ma impur » avec NoĂ«l Herpe, maitre de confĂ©rences Ă  l’Université Paris 8.

GrĂące au GoĂ»t de la beautĂ©, anthologie supervisĂ©e par ses soins, on connaissait un Rohmer thĂ©oricien, ambitionnant de retrouver dans le septiĂšme art une forme de sublime que les autres arts auraient dĂ©sertĂ©e. Avec Le Sel du prĂ©sent, qui paraĂźt à l’occasion de son centenaire, c’est un Rohmer plus impur qui revient sur le devant de la scĂšne. Impur, car se mĂȘlent à ses choix des tropismes idĂ©ologiques, marquĂ©s par le contexte de la guerre froide et les exigences de la revue Arts, oĂč il jouait au polĂ©miste mĂ©chant. Impur, parce qu’à rebours du cinĂ©ma d’adaptation littĂ©raire, français ou amĂ©ricain, il ose dĂ©fendre les outsiders, les films de genre, les produits de consommation courante, mais oĂč la mise en scĂšne se rĂ©vĂšle d’autant mieux que la poĂ©sie n’est point trop sollicitĂ©e. Impur encore, – qui l’eĂ»t cru ? –, parce qu’il ne cesse de faire des infidĂ©litĂ©s à son atlantisme affichĂ©, et de dĂ©couvrir Ă  travers Ingmar Bergman, Kenji Mizoguchi ou Satyajit Ray, de nouveaux territoires de cinĂ©ma. C’est un peu de cette gĂ©ographie rohmĂ©rienne que l’on se propose d’arpenter, conjuguĂ©e Ă  une cinĂ©mathĂšque idĂ©ale qui rĂ©serve elle aussi bien des surprises. Amoureux de Murnau, Rohmer cĂ©lĂšbre Eisenstein. Renoirien jusqu’à dĂ©fendre Elena, il s’incline devant les rigueurs de Bresson (et s’enthousiasme pour le plus bressonnien des Hitchcock, Le Faux Coupable). Rossellinien impĂ©nitent, il fait l’éloge des Nuits blanches de Visconti. Constamment il bifurque, emprunte des chemins de traverse, redessine en le prĂ©cisant son paysage cinĂ©phile. Et invente dĂ©jĂ , de modĂšles secrets en rĂ©vĂ©rences en trompe-l’Ɠil, son futur travail de cinĂ©aste.

Séminaire en visioconférence, le lien de connexion sera affiché sur la page Facebook du séminaire.

 

Nov
5
jeu
2020
Colloque International AnnĂ©es 20/20 – REPORTÉ @ Institut national d'histoire de l'art
Nov 5 @ 9 h 45 min – Nov 6 @ 16 h 45 min
Colloque International AnnĂ©es 20/20 - REPORTÉ @ Institut national d'histoire de l'art
Colloque international ‱ AnnĂ©es 20/20 ‱ Avant-gardes cinĂ©matographiques / CinĂ©ma expĂ©rimental

« Il fallait bien une expĂ©rience cinglante pour faire lever dans la frĂ©nĂ©sie technique et Ă©conomique d’un cinĂ©ma naissant, une gerbe de films et de pensĂ©es qui imposeraient Ă  la postĂ©ritĂ© cinĂ©matographique de revenir sans cesse aux formes et aux questions qu’ils lĂ©guaient, une expĂ©rience originaire ; celle Ă  partir de laquelle commencent les questions. »

– Claudine Eizykman, « L’Avant-garde cinĂ©matographique comme expĂ©rience originaire »,   Le Film-aprĂšs-coup, PUV, 2019.

En complĂ©ment de la rĂ©trospective de CinĂ©doc / Novembre ExpĂ©rimental « Avant-gardes cinĂ©matographiques et CinĂ©ma expĂ©rimental » qui se tiendra du 2 au 30 novembre au Studio des Ursulines, au cinĂ©ma Le Grand Action, Ă  l’UniversitĂ© Paris 8 ainsi qu’Ă  l’INHA, un colloque international rĂ©unissant historiens et chercheurs spĂ©cialistes des avant-gardes cinĂ©matographiques des AnnĂ©es Vingt se tiendra les jeudi 5 et vendredi 6 novembre 2020 Ă  l’auditorium de l’Institut National d’Histoire de l’Art (INHA). Le Colloque sera retransmis en live sur la page Facebook de CinĂ©doc.

 
Nov
12
jeu
2020
Hommage Ă  MichĂšle Lagny – ThĂ©Ăątres de la mĂ©moire (visioconfĂ©rence) @ Institut national d'histoire de l'art, salle Jullian
Nov 12 @ 18 h 00 min – 20 h 00 min
Hommage à MichÚle Lagny - Théùtres de la mémoire (visioconférence) @ Institut national d'histoire de l'art, salle Jullian
PrĂ©sentation du recueil d’articles de MichĂšle Lagny (codirectrice de « ThĂ©Ăątres de la mĂ©moire », 2003-2018)

Hors cadre : imaginaires cinĂ©matographiques de l’histoire (Hermann, coll. « L’esprit du cinĂ©ma », 2020) par les quatre coĂ©ditrices du volume : Emmanuelle AndrĂ© (Paris 7), Christa BlĂŒmlinger (Paris 8), Sylvie Lindeperg (Paris 1) et Sylvie Rollet (Poitiers)

 

Les textes rĂ©unis dans le volume – dont l’écriture s’échelonne sur un peu plus de trente ans –dessinent le visage d’une chercheuse infatigable, animĂ©e d’une indĂ©fectible curiositĂ©. Au tournant des annĂ©es 1970 et 1980, en France, l’entreprise pionniĂšre de Marc Ferro a commencĂ© Ă  fissurer le mur qui sĂ©pare la recherche historique et l’analyse des discours audiovisuels. Ce moment oĂč les domaines de compĂ©tence se redĂ©finissent et oĂč les certitudes s’effondrent est celui des premiĂšres publications de MichĂšle Lagny, consacrĂ©es Ă  la RĂ©volution russe filmĂ©e par Eisenstein. Elle se convainc immĂ©diatement d’un principe, qu’elle ne cessera de rĂ©pĂ©ter : il faut « faire de l’analyse filmique un prĂ©alable instrumental Ă  la dĂ©marche proprement historique. » 

Séance dans le cadre du séminaire inter-universitaire Théùtres de la mémoire.

Nov
25
mer
2020
Ecocritique 2, la revue « DĂ©bordements » terrestre aprĂšs tout ! – SĂ©minaire sur la critique (visioconfĂ©rence)
Nov 25 @ 18 h 00 min – 20 h 00 min
Ecocritique 2, la revue « Débordements » terrestre aprÚs tout ! - Séminaire sur la critique (visioconférence)
SÉMINAIRE INTER-UNIVERSITAIRE SUR LA CRITIQUE 
« Ecocritique 2, la revue « Débordements » terrestre aprÚs tout ! » avec Raphaël Nieuwjaer, rédacteur en chef (sous réserve) et Gabriel Bortzmeyer, enseignant et critique.
CrĂ©Ă©e en 2012 Ă  l’instigation de quelques Ă©tudiants en master, la revue « DĂ©bordements » n’a longtemps existĂ© qu’en ligne avant de dĂ©doubler son format en 2019, Ă  l’occasion de son premier numĂ©ro papier. Celui-ci Ă©tait consacrĂ© Ă  David Simon, dans l’espoir de faire place Ă  une « politique du showrunner » remodelant les cadres de la traditionnelle politique des auteurs. Sorti en octobre 2020, le second numĂ©ro s’attache Ă  un autre dĂ©placement, adossant le cinĂ©ma aux problĂ©matiques Ă©cologiques : son dossier « Terrestres, aprĂšs tout » propose quelques rĂ©flexions dans les traces de ce champ encore embryonnaire, l’Ă©cocritique, qui articulent Ă  chaque fois les enjeux figuratifs et narratifs du cinĂ©ma Ă  ceux de la visibilitĂ© et de la lisibilitĂ© des phĂ©nomĂšnes climatiques extrĂȘmes ou des Ă©volutions plus discrĂštes des paysages. Entre des monographies (sur James Cameron, Kelly Reichardt, parmi d’autres) et des essais plus cursifs, l’ensemble interroge les fables Ă©cologiques de notre temps.

 

Séminaire en visioconférence, le lien de connexion sera affiché sur la page Facebook du séminaire.

 

DĂ©c
10
jeu
2020
Trump, un film d’AmĂ©rique – ThĂ©Ăątres de la mĂ©moire (visioconfĂ©rence) @ Institut national d'histoire de l'art, salle Jullian
DĂ©c 10 @ 18 h 00 min – 20 h 00 min
Trump, un film d’AmĂ©rique - ThĂ©Ăątres de la mĂ©moire (visioconfĂ©rence) @ Institut national d'histoire de l'art, salle Jullian
« Trump, un film d’AmĂ©rique »
Dork Zabunyan (Université Paris 8)

Reprise de la séance interrompue du 12 mars dernier.

L’Ă©lection de Donald Trump Ă  la prĂ©sidence des Etats-Unis d’AmĂ©rique a bouleversĂ© les modes de reprĂ©sentation fictionnels du pouvoir politique au cinĂ©ma comme Ă  la tĂ©lĂ©vision. Les scĂ©naristes de Hollywood sont en crise et les showrunners de sĂ©ries tĂ©lĂ©visĂ©es sont aux abois : le 45e prĂ©sident  amĂ©ricain ne ressemble Ă  aucun autre, et il rend obsolĂšte la figure mĂȘme du « leader du monde libre ».

Plusieurs questionnements qui engagent l’avenir de la crĂ©ation cinĂ©matographique accompagnent cette crise de la fiction Ă  l’Ăšre de Trump : un biopic de l’actuel prĂ©sident amĂ©ricain qui ne tomberait pas dans l’Ă©cueil du bĂȘtisier est-il possible ? Si une caricature de la caricature est contre-productive d’un point de vue critique, quelles puissances d’expression le cinĂ©ma peut-il mobiliser pour dĂ©noncer le fascisme mĂȘlĂ© de bouffonerie de Trump ? La fiction historique peut-elle se prĂ©valoir de faire le « procĂšs » du prĂ©sident amĂ©ricain, comme Hans J. Syberberg s’Ă©tait proposĂ© de rĂ©aliser, avec les moyens du cinĂ©ma, le « procĂšs de Hitler » (dans Hitler, un film d’Allemagne, 1977) ? Peut-on esquisser au final les contre-images de Trump qui resteront dans nos mĂ©moires ? Et ces contre-images pourront-elles constituer Ă  leur tour le contrepoint d’un individu dont l’action politique annule le passĂ© et mĂ©prise l’Histoire ?

Dork Zabunyan est professeur en cinĂ©ma Ă  l’UniversitĂ© Paris 8 Vincennes-Saint-Denis. Deux de ses ouvrages ont Ă©tĂ© rĂ©cemment traduits en anglais : Foucault at the Movies (avec P. Maniglier, Columbia UP, 2018, trad. Clare O’Farrell) et The Insistence of Struggle (IF Publications, 2019, trad. Stefan Tarnowski). Il prĂ©pare actuellement un essai sur les images de Donald Trump.

Séance dans le cadre du séminaire inter-universitaire Théùtres de la mémoire.

DĂ©c
16
mer
2020
Nouveaux Cahiers – SĂ©minaire sur la critique (visioconfĂ©rence)
DĂ©c 16 @ 18 h 00 min – 20 h 00 min
Nouveaux Cahiers - Séminaire sur la critique (visioconférence)
SÉMINAIRE INTER-UNIVERSITAIRE SUR LA CRITIQUE  Edito Nouveaux Cahiers
Une nouvelle donne aux Cahiers du cinĂ©ma, depuis juin 2020, suscite curiositĂ© et intĂ©rĂȘt. Le sĂ©minaire Critique invite Marcos Uzal, Pierre EugĂšne, Philippe Fauvel, Alice Leroy Ă  venir prĂ©senter ces « nouveaux Cahiers ». Une discussion suivra.

 

Séminaire en visioconférence, le lien de connexion sera affiché sur la page Facebook du séminaire.

FĂ©v
10
mer
2021
Rohmer, Rivette, Truffaut : l’Ăąge critique – SĂ©minaire sur la critique (visioconfĂ©rence)
FĂ©v 10 @ 18 h 00 min – 20 h 00 min
Rohmer, Rivette, Truffaut : l'ùge critique - Séminaire sur la critique (visioconférence)
SÉMINAIRE INTER-UNIVERSITAIRE SUR LA CRITIQUE
L’Institut d’Etudes Critiques reçoit Dork Zabunyan, professeur Ă  l’universitĂ© de Paris 8 Saint-Denis, qui dialoguera avec Marc Cerisuelo et Antoine de Baecque, Ă  propos du numĂ©ro de la revue « Critique », 883, dĂ©cembre 2020 : « Rohmer, Rivette, Truffaut : l’Ăąge critique ».
Séminaire en visioconférence, le lien de connexion sera affiché sur la page Facebook du séminaire.
Mar
3
mer
2021
JournĂ©e d’Ă©tudes : Trains (visioconfĂ©rence) @ https://us02web.zoom.us/j/93001405909?pwd=aVk2djc1eU5aZXZtK0RnWmYyU08rQT09
Mar 3 @ 14 h 00 min – Mar 4 @ 18 h 00 min
Journée d'études : Trains (visioconférence) @ https://us02web.zoom.us/j/93001405909?pwd=aVk2djc1eU5aZXZtK0RnWmYyU08rQT09
Trains Persistance et variation des modÚles narratifs et iconographiques en Europe centrale et orientale
JournĂ©e d’études (en visioconfĂ©rence) 3-4 mars 2021, Paris

« Trains : persistance et variation des modĂšles narratifs et iconographiques en Europe centrale et orientale » : cette journĂ©e d’études est conçue comme le troisiĂšme volet d’une sĂ©rie entamĂ©e en 2014 (Trains, gares et chemins de fer en Europe centrale, 13 fĂ©vrier 2014 ; Transfert(s). IntermĂ©dialitĂ© et chemins de fer, 4 et 5 dĂ©cembre 2018).

Les prĂ©cĂ©dentes rencontres s’étaient concentrĂ©es sur l’imaginaire ferroviaire dans l’histoire et les cultures d’Europe centrale, puis sur leurs dĂ©placement d’un mĂ©dia Ă  l’autre (littĂ©raire et cinĂ©matographique notamment). Dans les deux cas, nous avons tentĂ© de le comprendre comme un repĂšre thĂ©matique mais aussi comme un enjeu thĂ©orique de la modernitĂ© (parfois saisie dans l’aller-retour entre Europe et AmĂ©rique). Notre proposition est d’élargir la perspective en comprenant le train et le chemin de fer comme des motifs stĂ©rĂ©otypĂ©s, supports d’investissements symboliques mais aussi de variations Ă  travers le temps et l’espace, voire de dĂ©formations dĂ©libĂ©rĂ©es, parfois parodiques. L’élargissement portera aussi sur le corpus interrogĂ©, qui inclura les productions littĂ©raires et visuelles du monde russe.

Responsables scientifiques : Delphine BECHTEL, Xavier GALMICHE, Mathieu LERICQ & Kinga SIATKOWSKA-CALLEBAT.

Institutions et partenaires : Eur’ORBEM (Sorbonne UniversitĂ©, CNRS), en partenariat avec l’ESTCA (UniversitĂ© Paris 8 – Vincennes Saint-Denis), le CIRCE (Centre Interdisciplinaire de Recherches Centre-EuropĂ©ennes, Sorbonne UniversitĂ©, CNRS) et Malavida Ă©ditions.

Cette journĂ©e d’études est un Ă©vĂ©nement associĂ© au programme de recherche SAMSON – Sciences, Arts, Medicine and Social Norms (https://samson.hypotheses.org/).

Pour participer Ă  la journĂ©e d’études en visioconfĂ©rence, cliquer sur le lien suivant : https://us02web.zoom.us/j/93001405909?pwd=aVk2djc1eU5aZXZtK0RnWmYyU08rQT09

ID de réunion : 930 0140 5909
Code secret : TzB6W2

Cliquer pour télécharger le programme version pdf

Mar
24
mer
2021
Faire une anthologie critique de textes sur le cinéma (visioconférence)
Mar 24 @ 18 h 00 min – 20 h 00 min
Faire une anthologie critique de textes sur le cinéma (visioconférence)
SÉMINAIRE INTER-UNIVERSITAIRE SUR LA CRITIQUE
« Faire une anthologie critique de textes sur le cinéma : enjeux historiques et théoriques »

En tant que genre critique, l’anthologie est une maniĂšre non seulement de recueillir des textes, mais de produire un savoir. A travers quelques exemples, il s’agira de questionner le geste anthologique et de se demander dans quelle mesure il peut nourrir une approche historiographique et thĂ©orique et aider Ă  comprendre la maniĂšre dont le cinĂ©ma a Ă©tĂ© Ă©crit et pensĂ©.

 Avec JosĂ© Moure (UniversitĂ© Paris 1, PanthĂ©on Sorbonne) auteur de trois anthologies de textes : « Le CinĂ©ma, Naissance d’un art (1895-1920) », « Le CinĂ©ma, l’art d’une civilisation (1920-1960) », et « Charlot : histoire d’un mythe »,  avec Daniel Banda,  Flammarion, 2008, 2011 et 2013.

 

Séminaire en visioconférence, le lien de connexion sera affiché sur la page Facebook du séminaire.
Avr
14
mer
2021
France-USA 2 : les critiques littéraire et cinématographique face aux nouveaux enjeux des années 1940 (visioconférence)
Avr 14 @ 18 h 00 min – 20 h 00 min
France-USA 2 : les critiques littéraire et cinématographique face aux nouveaux enjeux des années 1940 (visioconférence)
SÉMINAIRE INTER-UNIVERSITAIRE SUR LA CRITIQUE
« France-USA 2 : les critiques littĂ©raire et cinĂ©matographique face aux nouveaux enjeux  des annĂ©es 1940″

AprĂšs avoir consacrĂ© en 2016 une premiĂšre sĂ©ance Ă  la critique amĂ©ricaine de l’aprĂšs-guerre (et Ă©voquĂ© les travaux de Manny Farber et James Agee), je propose d’explorer la mĂȘme Ă©poque critique en l’ouvrant, d’une part, Ă  la problĂ©matique des transferts culturels franco-amĂ©ricains et, de l’autre, aux relations entre critique littĂ©raire et critique cinĂ©matographique. En un temps qui a vu Ă©merger le paradigme de la postcritique (voir notamment les travaux de Rita Felski consacrĂ©s Ă  la littĂ©rature), il y a une certaine urgence Ă  rappeler la distinction anglaise entre critique et criticism, Ă©tant entendu que les travaux de notre sĂ©minaire portent essentiellement sur le second terme, paradoxalement le plus menacĂ© par une guerre de tranchĂ©es ne le concernant pas., tout du moins de façon frontale. Une histoire comparĂ©e de la critique (qui ne demande bien sĂ»r qu’à s’ouvrir aux exemples britanniques, italiens, allemands, etc.) doit permettre de prendre la mesure d’un vaste continent de textes, jugements et gĂ©nĂ©alogies, mais aussi d’échanges, de relations privilĂ©giĂ©es,  ou encore d’ignorance ou de mĂ©connaissance. AprĂšs avoir situĂ© l’origine du dialogue dans la critique littĂ©raire du jeune Sartre, les questions de la subjectivitĂ©, de l’auteur et du genre seront abordĂ©es Ă  nouveaux frais dans une perspective transatlantique
et en s’efforçant de ne pas se noyer dans l’ocĂ©an.
Avec Marc Cerisuelo (Université Gustave-Eiffel).

Séminaire en visioconférence, le lien de connexion sera affiché sur la page Facebook du séminaire.
Mai
19
mer
2021
De la poétique de la critique littéraire à la poétique de la critique cinématographique (visioconférence)
Mai 19 @ 18 h 00 min – 20 h 00 min
De la poétique de la critique littéraire à la poétique de la critique cinématographique (visioconférence)
SÉMINAIRE INTER-UNIVERSITAIRE SUR LA CRITIQUE
« De la poétique de la critique littéraire à la poétique de la critique cinématographique »

On envisage dans cette sĂ©ance un exercice de thĂ©orie littĂ©raire : comment construire une poĂ©tique de la critique cinĂ©matographique en extrapolant Ă  partir d’une poĂ©tique de la critique littĂ©raire ? En partant de PoĂ©tique de la critique littĂ©raire, ouvrage paru au Seuil en 2019, on se demandera ce que l’on peut garder, ce que l’on doit enlever, ce qu’il faut transformer pour passer d’un genre Ă  l’autre. Avec, Ă  la clef, deux interrogations, l’une sur l’objet – qu’est-ce qui distingue le discours sur une Ɠuvre littĂ©raire du discours sur une Ɠuvre cinĂ©matographique ? – l’autre sur la mĂ©thode – comment construit-on une poĂ©tique ? – avec Ă  l’horizon la mĂȘme intuition : que ce dont nous parlons, livre ou film, est largement tributaire de la façon dont nous en parlons.

 

Avec Florian Pennanech, professeur agrĂ©gĂ© de lettres en classes prĂ©paratoires, enseignant Ă  l’universitĂ© de la Sorbonne nouvelle.

Séminaire en visioconférence, le lien de connexion sera affiché sur la page Facebook du séminaire.
Mai
27
jeu
2021
JournĂ©e d’Ă©tude du Master RĂ©alisation et crĂ©ation Ă  Paris 8 – Histoires, parcours, devenirs @ UniversitĂ© Paris 8, Amphi X
Mai 27 @ 9 h 30 min – 6 h 00 min
Journée d'étude du Master Réalisation et création à Paris 8 - Histoires, parcours, devenirs @ Université Paris 8, Amphi X
JournĂ©e d’Ă©tude du Master RĂ©alisation et crĂ©ation Ă  Paris 8 Histoires, parcours, devenirs
Le programme de cette journĂ©e s’inscrit dans une rĂ©flexion, dĂ©butĂ©e avec le « Manifeste pour une approche du cinĂ©ma incluant la pratique et la crĂ©ation Ă  l’universitĂ© », signĂ© en 2018 par 70 universitaires.
Ce programme se poursuit et prend de l’ampleur avec les Assises pour un enseignement pratique du cinĂ©ma Ă  l’universitĂ© qui se dĂ©rouleront Ă  l’ENSAV de Toulouse les 24 et 25 juin 2021.

Il s’agit dans le cadre de ce programme de dĂ©fendre la place de la pratique et de la crĂ©ation cinĂ©matographique et audiovisuelle dans les formations, mais Ă©galement de la questionner, d’interroger ses apports et les difficultĂ©s auxquelles elle confronte les critĂšres acadĂ©miques ou encore comment elle se situe par rapport Ă  la profession.

Nous le ferons Ă  travers trois tables rondes et une sĂ©rie de projections de films d’étudiants prĂ©parĂ©es et organisĂ©es par les Ă©tudiantes et les Ă©tudiants du Master 1, encadrĂ©s par MĂ©lanie Forret. Il y aura ainsi trois soirĂ©es de projections de films de master, en prĂ©sence des rĂ©alisateurs et des rĂ©alisatrices. Les dĂ©bats seront animĂ©s par les Ă©tudiantes et Ă©tudiants de l’UniversitĂ© Paris 8.

Enfin, il s’agira dans cette journĂ©e de fonder une association d’anciens Ă©tudiants du master, afin de crĂ©er du lien entre les diffĂ©rentes promotions, dĂ©sormais nombreuses.

ComitĂ© d’organisation : Nicolas Droin, MĂ©lanie Forret, EugĂ©nie Zvonkine

Entrée gratuite dans la limite des places autorisées.

Consulter le programme.

Juin
2
mer
2021
Séminaire du laboratoire ESTCA à la Maison de la Recherche @ Université Paris 8, Amphithéùtre de la Maison de la Recherche de Paris 8, MR02
Juin 2 @ 9 h 30 min – 20 h 00 min
Programme du séminaire du laboratoire ESTCA
Amphithéùtre de la Maison de la Recherche de Paris 8

 

9h30-11h Christa BlĂŒmlinger & Sylvie Rollet : « MichĂšle Lagny: historienne des imaginaires cinĂ©matographiques ».
Discutant : Ophir Levy

11h15-12h45 Marie Pruvost-Delaspre : « Faire l’histoire des techniques du cinĂ©ma d’animation : le cas du studio japonais TĂŽei DĂŽga ».
Discutante : HĂ©lĂšne Fleckinger

14h15-16h Dork Zabunyan, Paul Sztulman : « Politiques de la distraction : quelles politiques ? ».
Discutante : Eugénie Zvonkine

16h30-18h30 Cécile Vargaftig : « La recherche-création, entre la grande Histoire et les regards intimes ».
Discutante : MĂ©lanie Forret

19h-20h Projection de Dans les jardins de mon pĂšre de ValĂ©rie Minetto, scĂ©nario de CĂ©cile Vargaftig (2006, 57’).

Juin
9
mer
2021
PrĂ©sentation et discussion autour de son ouvrage : Le tacite, l’humain. Anthropologie politique de Fernand Deligny @ Institut national d'histoire de l'art
Juin 9 @ 18 h 00 min – 20 h 00 min
PrĂ©sentation et discussion autour de son ouvrage : Le tacite, l’humain. Anthropologie politique de Fernand Deligny @ Institut national d'histoire de l'art
SÉMINAIRE INTER-UNIVERSITAIRE SUR LA CRITIQUE
En commun avec le séminaire « Camérer-décamérer. Fernand Deligny et le cinéma » (Université Paris Nanterre)

Catherine Perret (Université Paris 8), présentation et discussion autour de son ouvrage :
Le tacite, l’humain. Anthropologie politique de Fernand Deligny aux Ă©ditions du Seuil (BibliothĂšque du XXIĂšme siĂšcle), sortie : 4 mai 2021

Sandra Alvarez de Toledo, AnaĂŻs Masson, Ă©ditions L’ArachnĂ©en, Marina Vidal Naquet et Marlon Miguel, prĂ©faciers, HervĂ© Joubert-Laurencin, contributeur, prĂ©sentation et discussion autour de l’ouvrage : Fernand Deligny, CamĂ©rer. Écrits sur le cinĂ©ma et l’image, Ă©ditions L’ArachnĂ©en, 2021.

 

Séminaire en présentiel et en visioconférence.

Juin
18
ven
2021
Exposition – Images Secondes n°2 – Puissances architectoniques du cinĂ©ma @ The Film Gallery
Juin 18 @ 18 h 00 min – Juin 19 @ 21 h 00 min
Exposition – Images Secondes n°2 – Puissances architectoniques du cinĂ©ma @ The Film Gallery
Exposition – Images Secondes n.2 « Puissances architectoniques du cinĂ©ma » The Film Gallery

Vendredi 18 juin : 18h-21h // Samedi 19 juin : 11h-21h

La revue Images Secondes vise Ă  explorer les mutations du cinĂ©ma Ă  travers l’analyse de ses spĂ©cificitĂ©s esthĂ©tiques, historiques et technologiques, envisagĂ©e au prisme des autres arts et des sciences humaines. Dans un contexte d’ouverture disciplinaire et tournĂ©e vers l’expression d’une pensĂ©e contemporaine, Images Secondes se positionne au cƓur des pratiques et des recherches en cinĂ©ma par la mise en regard des objets filmiques avec l’actualitĂ© des sociĂ©tĂ©s. Le second numĂ©ro d’Images Secondes, dirigĂ© par Lydie Delahaye et Éline Grignard, se propose d’envisager les dynamiques convergentes entre le cinĂ©ma et les approches pratiques et thĂ©oriques de l’architecture.

À l’occasion du lancement de ce numĂ©ro publiĂ© en ligne en 2020, nous avons le plaisir de vous inviter Ă  une exposition Ă©phĂ©mĂšre Ă  la Film Gallery, qui en prolonge les enjeux Ă  travers deux propositions plastiques proposĂ©es par l’artiste Jean-Baptiste Lenglet et le collectif LAO.

Vous retrouverez ici le sommaire et les différentes contributions : https://imagessecondes.fr/index.php/puissances-architectoniques-du-cinema/

Cette exposition a bénéficié du soutien du LIRA (Université Paris 3 – Sorbonne Nouvelle) et du laboratoire ESTCA (Université Paris 8 – Vincennes Saint-Denis).

Un verre vous est offert Ă  partir de 18h en prĂ©sence des artistes et de l’équipe de la revue.
(Jauge limitée et respect des gestes barriÚres)

Juin
24
jeu
2021
Assises de l’enseignement du cinĂ©ma Ă  l’universitĂ© incluant la pratique et la crĂ©ation @ ENSAV Toulouse
Juin 24 @ 9 h 30 min – Juin 25 @ 18 h 00 min
Assises de l’enseignement du cinĂ©ma Ă  l’universitĂ© incluant la pratique et la crĂ©ation @ ENSAV Toulouse
Assises de l’enseignement du cinĂ©ma Ă  l’universitĂ© incluant la pratique et la crĂ©ation 

Les Assises de l’enseignement du cinĂ©ma Ă  l’universitĂ© incluant la pratique et la crĂ©ation sont organisĂ©es par trois institutions : l’UniversitĂ© Paris 8, l’UniversitĂ© Paris 1 et l’ENSAV (École Nationale SupĂ©rieure d‘AudioVisuel) de Toulouse. Le comitĂ© scientifique de cet Ă©vĂ©nement, composĂ© de Jean-Louis Dufour (ENSAV), FrĂ©dĂ©ric Sojcher (Paris 1) Serge Le PĂ©ron, Dominique Willoughby et EugĂ©nie Zvonkine (Paris 8), a Ă©bauchĂ© le programme de l’évĂ©nement, dont les participants restent pour partie encore Ă  confirmer. 

Le but est de sortir de ces Assises qui se tiennent Ă  Toulouse, Ă  l’ENSAV, avec une liste de revendications prĂ©cises, mais Ă©galement avec une cartographie du rĂ©seau des formations pratiques du cinĂ©ma et de l’audiovisuel en France. 

Consulter le programme.

Oct
6
mer
2021
Susan Sontag, critique de cinĂ©ma – SĂ©minaire sur la critique @ INHA
Oct 6 @ 18 h 00 min – 20 h 00 min
Susan Sontag, critique de cinéma - Séminaire sur la critique @ INHA
SÉMINAIRE INTER-UNIVERSITAIRE SUR LA CRITIQUE
« Susan Sontag, critique de cinéma »

Le colloque a soulignĂ© ce qui ne fut pas simplement un intĂ©rĂȘt, mais ce qu’il faut bien considĂ©rer dans l’Ɠuvre de Sontag comme un vĂ©ritable souci du cinĂ©ma, ce dernier Ă©tant pour elle tout Ă  la fois un objet de passion, une pratique dĂ©sirĂ©e et le lieu privilĂ©giĂ© pour penser les sujets qui ont inquiĂ©tĂ© sa pensĂ©e. On Ă©voquera la Sontag cinĂ©phile, qui s’exprime dans ses essais et se manifeste Ă  travers la critique d’un film ou d’un rĂ©alisateur en particulier (Godard, Resnais, Fassbinder, Bresson
) et ses textes plus gĂ©nĂ©raux sur le cinĂ©ma (le « DĂ©clin du cinĂ©ma », « ThĂ©Ăątre et cinĂ©ma » ). On oublie souvent que Susan Sontag fut elle-mĂȘme cinĂ©aste, rĂ©alisant quatre longs-mĂ©trages au cours de sa vie. Plus profondĂ©ment encore, il semble impossible de sĂ©parer la question du cinĂ©ma de la rĂ©flexion au long cours que Susan Sontag a menĂ©e sur les mĂ©dias et la culture populaire. Ses choix esthĂ©tiques, comme la maniĂšre dont elle fait du cinĂ©ma un objet privilĂ©giĂ© pour conduire une analyse des phĂ©nomĂšnes culturels de son temps, impliquent des distinctions et des gestes thĂ©oriques qui relĂšvent de l’ensemble de sa pensĂ©e et l’éclairent en retour.

Avec Antoine de Baecque et Aurélie Ledoux, organisateurs du colloque « Susan Sontag, le souci du cinéma », rendent compte de la manifestation et de ses enseignements critiques.

→ Consulter l’actualitĂ© et le programme du sĂ©minaire

Oct
14
jeu
2021
JournĂ©e d’Ă©tudes « Rire Ă  tout prix : La comĂ©die amĂ©ricaine des annĂ©es 1990 » @ UniversitĂ© Paris 8, Amphi X
Oct 14 Jour entier
Journée d'études "Rire à tout prix : La comédie américaine des années 1990" @ Université Paris 8, Amphi X
Journée d’études internationale
« Rire à tout prix : La comédie américaine des années 1990 »

Exit les John Landis, Bill Murray and Co (bien qu’ils nous rĂ©servent encore de belles surprises) ! Faites place Ă  une toute nouvelle gĂ©nĂ©ration du rire amĂ©ricain avec des « inconnus » en tĂȘte d’affiche (Cameron Diaz, Jim Carrey, Ben Stiller, Will Smith, Mike Myers, etc.) propulsĂ©s par des cinĂ©astes plein de promesses (Bobby et Peter Farrelly, Joel et Ethan Coen, Kevin Smith, Wes Anderson, Barry Sonnenfeld) qui ont su Ă  la fois poursuivre et renouveler l’hĂ©ritage de leurs aĂźnĂ©s.

Le petit Ă©cran fait encore parler de lui avec l’importance croissante du cĂąble permettant la crĂ©ation des plus cĂ©lĂšbres sĂ©ries animĂ©es (Les Simpson, Matt Groening et James L. Brooks ; South Park, Trey Parker et Matt Stone) qui deviendront le porte-Ă©tendard de la satire politique amĂ©ricaine. Aussi Ă©trange que cela puisse paraĂźtre, Les Simpson sont diffusĂ©s par la Fox du conservateur Rupert Murdock qui produit Ă©galement In Living Colorqui verra l’éclosion de grands comiques des annĂ©es 1990 : les frĂšres Wayans et Jim Carrey.

→ Consulter le programme de la journĂ©e d’Ă©tudes

La journée sera suivie à 19h30 par la projection du premier long-métrage des frÚres Peter et Bobby Farrelly : Dumb & Dumber (1994), avec Jim Carrey et Jeff Daniels.

Oct
21
jeu
2021
Du Front populaire aux mobilisations interprofessionnelles de l’aprĂšs-guerre – Histoire culturelle du cinĂ©ma @ INHA
Oct 21 @ 18 h 00 min – 20 h 00 min
Du Front populaire aux mobilisations interprofessionnelles de l’aprĂšs-guerre - Histoire culturelle du cinĂ©ma @ INHA
SÉMINAIRE HISTOIRE CULTURELLE DU CINÉMA
Du front populaire aux mobilisations interprofessionnelles de l’aprĂšs-guerre : quinze ans d’évolution des luttes sociales dans les studios français
par Morgan Lefeuvre

Lorsqu’un mouvement social d’une ampleur inĂ©dite paralyse le pays au mois de juin 1936, le cinĂ©ma français y prend une part active. Salles fermĂ©es, studios et laboratoires occupĂ©s, la grĂšve se rĂ©pand comme une trainĂ©e de poudre, sous l’impulsion du tout jeune syndicat gĂ©nĂ©ral de l’industrie du film (SGTIF) affiliĂ© Ă  la CGT. Si cette premiĂšre grande grĂšve d’occupation constitue un temps fondateur dans l’histoire sociale du cinĂ©ma et dans l’imaginaire des professionnels de la production, elle ne concerne pourtant que les catĂ©gories ouvriĂšres des studios, laissant en marge du mouvement les acteurs, rĂ©alisateurs et mĂȘmes les techniciens. Quinze ans plus tard, alors que le groupe Franstudio menace de fermer dĂ©finitivement ses installations de Joinville et Saint-Maurice l’ensemble des professionnels, acteurs et rĂ©alisateurs compris (GĂ©rard Philipe, Simone Signoret, RenĂ© Clair, Claude Autant-Lara, Jacques Becker
), se mobilisent aux cĂŽtĂ©s des ouvriers pour sauver ces deux studios emblĂ©matiques. Cette communication propose d’analyser l’implication grandissante des collaborateurs de crĂ©ation dans les revendications sociales des professionnels du cinĂ©ma, d’analyser l’évolution des modes de revendication au fil de la pĂ©riode et de montrer comment les luttes sociales constituent progressivement un terreau culturel commun aux diffĂ©rentes catĂ©gories socio-professionnelles de la production cinĂ©matographique française.

Morgan Lefeuvre est chercheuse associĂ©e Ă  la Queen Mary University of London au sein de l’ERC STUDIOTEC, elle enseigne Ă©galement Ă  l’universitĂ© de Lausanne. Auteure des Manufactures de nos rĂȘves – les studios de cinĂ©ma français des annĂ©es 1930 (PUR – 2021) et de divers articles sur l’histoire sociale du cinĂ©ma et les mĂ©tiers de la production, ses travaux portent Ă©galement sur les coopĂ©rations cinĂ©matographiques franco-italiennes depuis les annĂ©es 1930.

Afin d’assister Ă  cette sĂ©ance, une inscription est Ă  effectuer Ă  cette adresse : hcc2020@chartes.psl.eu.

Séance dans le cadre du séminaire Histoire culturelle du cinéma.

Nov
4
jeu
2021
PrĂ©sentation de l’ouvrage « Nuremberg. La bataille des images » – ThĂ©Ăątres de la mĂ©moire @ INHA, salle Jullian
Nov 4 @ 18 h 00 min – 20 h 00 min
Présentation de l'ouvrage "Nuremberg. La bataille des images" - Théùtres de la mémoire @ INHA, salle Jullian
PrĂ©sentation de l’ouvrage « Nuremberg. La bataille des images » par Sylvie Lindeperg

Comment les AmĂ©ricains engagĂšrent contre les Russes la bataille des images dans le plus cĂ©lĂšbre procĂšs de l’Histoire Ă  l’encontre des dirigeants nazis. 

Fin 1944, les AlliĂ©s dĂ©cidĂšrent d’un grand procĂšs exemplaire des criminels de guerre nazis qui s’ouvrit Ă  Nuremberg en octobre 1945. Les AmĂ©ricains, qui entendaient faire de ce jugement un show mĂ©diatique, prirent vite la tĂȘte de son orchestration. La Field Photographic Branch de l’OSS (future CIA), dirigĂ©e par John Ford, fut chargĂ©e de rassembler des images tĂ©moignant du plan d’invasion nazi et du gĂ©nocide contre les Juifs. Budd Schulberg, l’auteur de Qu’est-ce qui fait courir Sammy?, parcourut toute l’Europe Ă  la recherche de ces prĂ©cieux fragments de pellicule. Au mĂȘme moment, ses collĂšgues agençaient la salle d’audience du palais de Justice en vue du filmage d’un procĂšs qui dura dix mois et vit les Ă©quipes de tournage des AlliĂ©s se livrer concurrence pour offrir au monde le premier documentaire sur Nuremberg. C’est l’histoire de cette mise en scĂšne et en image, des folles ambitions déçues des AmĂ©ricains et de leur bataille de l’image perdue contre les Russes qui est racontĂ©e ici pour la premiĂšre fois dans un rĂ©cit captivant.

 

Sylvie Lindeperg est professeure Ă  l’universitĂ© Paris 1 PanthĂ©on-Sorbonne et membre honoraire de l’Institut Universitaire de France. Ses recherches portent sur les liens entre le cinĂ©ma, la mĂ©moire et l’histoire. Elle est l’auteure de nombreux ouvrages remarquĂ©s et largement traduits ainsi que de films documentaires.

Discutante : Gertrud Koch, Professor Emerita for Cinema Studies at the Freie UniversitÀt, Berlin.

ModĂ©rateur : Ophir Levy, maĂźtre de confĂ©rences en Ă©tudes cinĂ©matographiques Ă  l’UniversitĂ© Paris 8.

 

Séance dans le cadre du séminaire inter-universitaire Théùtres de la mémoire.

Nov
10
mer
2021
La critique italienne et le cinĂ©ma demenziale – SĂ©minaire sur la critique @ INHA
Nov 10 @ 18 h 00 min – 20 h 00 min
La critique italienne et le cinéma demenziale - Séminaire sur la critique @ INHA
SÉMINAIRE INTER-UNIVERSITAIRE SUR LA CRITIQUE 
La critique italienne et le cinéma demenziale

Stefano Darchino, doctorant en Ă©tudes cinĂ©matographiques Ă  l’UniversitĂ© Paris 8, prĂ©sentera une partie des rĂ©sultats de sa thĂšse portant sur la catĂ©gorisation critique du cinema demenziale par la critique italienne au contact de films comiques amĂ©ricains tels qu’Animal House (en français, American college ; John Landis, 1978), 1941 (Steven Spielberg, 1979), Airplane! (en français, Y a-t-il un pilote dans l’avion ? ; Jim Abrahams, David Zucker & Jerry Zucker, 1980) ou Blues Brothers (John Landis, 1980). L’analyse de la rĂ©ception critique de ce corpus permettra de comprendre comment la catĂ©gorie de cinema demenziale a Ă©mergĂ©, s’est construite et imposĂ©e au sein de la critique italienne.

→ Consulter l’actualitĂ© et le programme du sĂ©minaire

Nov
22
lun
2021
AnnĂ©es 20/20 – Colloque international @ INHA, Auditorium
Nov 22 @ 9 h 30 min – Nov 23 @ 17 h 00 min
Années 20/20 - Colloque international @ INHA, Auditorium
Colloque international Années 20/20

ll fallait bien une expĂ©rience cinglante pour faire lever dans la frĂ©nĂ©sie technique et Ă©conomique d’un cinĂ©ma naissant, une gerbe de films et de pensĂ©es qui imposeraient Ă  la postĂ©ritĂ© cinĂ©matographique de revenir sans cesse aux formes et aux questions qu’ils lĂ©guaient, une expĂ©rience originaire ; celle Ă  partir de laquelle commencent les questions. 

Claudine Eizykman « L’Avant-garde cinĂ©matographique comme expĂ©rience originaire », Le Film-aprĂšs-coup, PUV, 2019.

Les « AnnĂ©es 20 », dĂ©cennie prodigieuse des « expĂ©riences originaires » qui voit en Europe l’apparition d’un cinĂ©ma alors qualifiĂ© de pur, absolu, poĂ©tique, abstrait, intĂ©gral, Dada, surrĂ©aliste, ou encore l’attrait de ces avant-gardes pour certains films scientifiques et du cinĂ©ma d’avant la PremiĂšre guerre Mondiale, seront Ă  l’honneur et revissĂ©es Ă  l’occasion de leur centenaire. Une rĂ©trospective exceptionnelle d’une soixantaine de films emblĂ©matiques ou plus rares donnera la mesure de la naissance tumultueuse de formes cinĂ©matographiques Ă  rebrousse-poil de l’uniformisation narrative et industrielle de l’époque. TĂ©lescopant science, arts, documentaire, attractions et provocations diverses, de l’absolument pur Ă  l’absolument impur, ces films ont dĂ©finitivement ouvert l’espace du jeu et de l’expĂ©rimentation au cinĂ©ma.

En complĂ©ment de la rĂ©trospective, un colloque international rĂ©unissant historiens et chercheurs spĂ©cialistes des avant-gardes cinĂ©matographiques des AnnĂ©es Vingt se tiendra les lundi 22 et mardi 23 novembre 2021 Ă  l’auditorium de l’institut National d’Histoire de l’Art (INHA).

→ Consulter le programme du colloque ou tĂ©lĂ©charger le pdf.

Nov
25
jeu
2021
SĂ©duction de l’innocent. Conditions d’émergence et enjeux des pratiques d’encadrement cinĂ©matographique de la jeunesse – Histoire culturelle du cinĂ©ma @ INHA, salle Jullian
Nov 25 @ 18 h 00 min – 20 h 00 min
SĂ©duction de l’innocent. Conditions d’émergence et enjeux des pratiques d’encadrement cinĂ©matographique de la jeunesse - Histoire culturelle du cinĂ©ma @ INHA, salle Jullian
SÉMINAIRE HISTOIRE CULTURELLE DU CINÉMA
SĂ©duction de l’innocent. Conditions d’émergence et enjeux des pratiques d’encadrement cinĂ©matographique de la jeunesse
par Roxane Hamery

Éducative, rĂ©crĂ©ative, culturelle
 l’effet cumulatif suscitĂ© par la succession de ces trois mots, rĂ©guliĂšrement, et souvent indiffĂ©remment, employĂ©s pour caractĂ©riser la sĂ©ance de cinĂ©ma pour l’enfance ou la jeunesse, pourrait laisser supposer un principe fort et une ambition totalisante, alors que ce type d’organisation relĂšve d’une mission sociale perçue comme fondamentale. Sans doute cette trinitĂ© a-t-elle revĂȘtu et revĂȘt-elle d’ailleurs encore un aspect idĂ©el pour beaucoup d’experts. Pourtant, dĂšs lors qu’il se penche sur l’histoire des pratiques cinĂ©matographiques des groupements de jeunesse, le chercheur se trouve confrontĂ© Ă  une diversitĂ© d’usages et de dĂ©finitions touchant aussi bien aux conceptions de l’enfance/de la jeunesse qu’à celles du cinĂ©ma. Partant de trois personnalitĂ©s phares de ces mouvements (Sonika Bo, Marie Lahy-Hollebecque et Jean Michel), cette communication propose donc d’analyser les conditions d’émergence et les enjeux des pratiques d’encadrement cinĂ©matographiques de la jeunesse afin de mettre en Ă©vidence l’existence de diffĂ©rents courants, parallĂšles ou opposĂ©s.

Roxane Hamery est maĂźtresse de confĂ©rences en Ă©tudes cinĂ©matographiques Ă  l’universitĂ© Rennes 2. Ses recherches portent notamment sur les lieux de diffusion culturelle du cinĂ©ma et les relations entre jeunesse et cinĂ©ma. Elle est notamment l’auteure de TĂ©nĂšbres empoisonnĂ©es ? CinĂ©ma, jeunesse et dĂ©linquance de la LibĂ©ration aux annĂ©es 1960, Paris, AFRHC, 2017. Elle travaille actuellement sur l’histoire du cinĂ©ma pour l’enfance et la jeunesse en France (films et sĂ©ances).

Afin d’assister Ă  cette sĂ©ance, une inscription est Ă  effectuer Ă  cette adresse : hcc2020@chartes.psl.eu.

Séance dans le cadre du séminaire Histoire culturelle du cinéma.

Nov
29
lun
2021
Époques – Deux films de Jean Chamoun @ UniversitĂ© Paris 8, salle de projection A1 181
Nov 29 @ 18 h 30 min – 21 h 30 min
Époques - Deux films de Jean Chamoun @ UniversitĂ© Paris 8, salle de projection A1 181
Époques Deux films de Jean Chamoun

Ce programme a Ă©tĂ© conçu Ă  partir du film Alors (1973), rĂ©alisĂ© par Jean Chamoun alors qu’il Ă©tudiait le cinĂ©ma Ă  l’UniversitĂ© Paris 8 Ă  Vincennes. Longtemps invisible, Alors a Ă©tĂ© numĂ©risĂ© par l’association Nadi Lekol Nas.

Ce programme en deux temps et autant d’époques (l’aprĂšs-mai 68 et l’aprĂšs-guerre du Liban) a pour ambition de montrer Ă  Paris 8 deux films d’un ancien Ă©tudiant du dĂ©partement cinĂ©ma. Autour de la projection de Alors et War Generation – Beirut (co-rĂ©alisĂ© par Jean Chamoun et Mai Masri, 1988) il s’agira de prĂ©senter le travail effectuĂ© par Nadi Lekol Nas autour des archives cinĂ©matographiques libanaises et de discuter les luttes Ă©tudiantes reprĂ©sentĂ©es dans Alors Ă  la lumiĂšre des mobilisations actuelles au Liban et en France.

 

18h30 : Alors de Jean Chamoun (1973, 21â€Č)

Projection suivie d’une rencontre avec Naja Al Achkar (directeur de l’association Nadi Lekol Nas) autour de la numĂ©risation du film, avec Verena El Amil (membre du rĂ©seau politique d’organisations estudiantines libanaises Mada), qui interviendra sur le film et sur les luttes actuelles et avec IrĂšne et Mehdi, membres du collectif Ă©tudiant Le Poing LevĂ© (Paris 8).

20h : War Generation – Beirut de Jean Chamoun et Mai Masri (1988, 50â€Č)

Projection suivie d’un dĂ©bat avec la co-rĂ©alisatrice du film Mai Masri (en ligne) animĂ© par Sarah Srage et Nadine Naous (sous rĂ©serve) rĂ©alisatrices et membres du collectif Űč.م.ل-justice et Ă©galitĂ© pour le Liban.

Nov
30
mar
2021
JournĂ©e doctorale de l’ESTCA @ Maison de la Recherche, UniversitĂ© Paris 8
Nov 30 @ 9 h 00 min – 18 h 00 min
JournĂ©e doctorale de l’ESTCA @ Maison de la Recherche, UniversitĂ© Paris 8
Journée doctorale de l’ESTCA

L’objet de cette journĂ©e d’étude des doctorant·e·s du laboratoire est de favoriser la collaboration scientifique entre doctorant·e·s. du laboratoire ESTCA et de l’école doctorale EDESTA. Les communications seront prĂ©sentĂ©es en binĂŽme. La journĂ©e doctorale sera suivie d’un pot hors les murs, dans un bar pĂ©riparisien situĂ© sur la ligne 13 (adresse communiquĂ©e ultĂ©rieurement).

DĂ©c
1
mer
2021
L’IDEC reçoit les Cahiers du cinĂ©ma (2) – SĂ©minaire sur la critique @ INHA
DĂ©c 1 @ 18 h 00 min – 20 h 00 min
L'IDEC reçoit les Cahiers du cinéma (2) - Séminaire sur la critique @ INHA
SÉMINAIRE INTER-UNIVERSITAIRE SUR LA CRITIQUE
L’IDEC reçoit les Cahiers du cinĂ©ma (2)

Un an aprĂšs la sĂ©ance tenue en dĂ©cembre 2020, l’équipe des « Cahiers du CinĂ©ma », autour de son rĂ©dacteur en chef Marcos Uzal, nous rejoindra, cette fois en prĂ©sence rĂ©elle, Ă  l’occasion du dernier sĂ©minaire inter-universitaire sur la critique 2021, afin de dresser un bilan de cette annĂ©e (Ă  nouveau) singuliĂšre pour la critique de cinĂ©ma. SĂ©ance animĂ©e par Antoine de Baecque.

→ Consulter l’actualitĂ© et le programme du sĂ©minaire

DĂ©c
9
jeu
2021
Reprise du séminaire « Penser la Création Contemporaine dans le CÎne Sud » (I) @ ENS, salle des Résistants
DĂ©c 9 @ 19 h 30 min – 21 h 30 min
Reprise du séminaire "Penser la Création Contemporaine dans le CÎne Sud" (I) @ ENS, salle des Résistants
Reprise du séminaire
Penser la Création Contemporaine dans le CÎne Sud
avec Ana Vaz

L’Ă©quipe du sĂ©minaire Penser la crĂ©ation contemporaine dans le CĂŽne Sud (Ignacio Albornoz Fariña, Claire Allouche, Leslie Cassagne, CĂ©lia JĂ©supret et Baptiste Mongis) vous donne rendez-vous le jeudi 9 dĂ©cembre de 19h30 Ă  21h30, Ă  l’École Normale SupĂ©rieure au 45 rue d’Ulm, en salle des RĂ©sistants, avec l’artiste et cinĂ©aste Ana Vaz.

À l’occasion de l’exposition de son film en cours, Il fait nuit en AmĂ©rique, au Jeu de Paume du 5 novembre au 2 janvier prochains, nous reviendrons avec elle, en compagnie d’extraits de ses films, sur sa maniĂšre d’absorber l’histoire de pans du territoire du BrĂ©sil, composant une lecture aussi graphique que critique d’enjeux politiques prĂ©sents.

Non hispanophones, non lusophones, n’ayez crainte et rejoignez-les : les temps d’Ă©changes seront parlĂ©s en français.

DĂ©c
11
sam
2021
Reprise du séminaire « Penser la Création Contemporaine dans le CÎne Sud » (II) @ ENS, salle Beckett
DĂ©c 11 @ 16 h 30 min – 22 h 00 min
Reprise du séminaire "Penser la Création Contemporaine dans le CÎne Sud" (II) @ ENS, salle Beckett
Reprise du séminaire
Penser la Création Contemporaine dans le CÎne Sud

L’Ă©quipe du sĂ©minaire Penser la crĂ©ation contemporaine dans le CĂŽne Sud (Ignacio Albornoz Fariña, Claire Allouche, Leslie Cassagne, CĂ©lia JĂ©supret et Baptiste Mongis) vous propose de les accompagner dans leur aprĂšs-midi/soirĂ©e de rĂ©flexion « OĂč vivent les Ɠuvres ? Espaces de crĂ©ation et de circulation dans le CĂŽne Sud », qui aura lieu le samedi 11 dĂ©cembre, de 16h30 Ă  22h, Ă  l’École Normale SupĂ©rieure au 45 rue d’Ulm, en salle Beckett.

Au programme :

  • 16h30-17h30  “Les archives de l’espace CafĂ© MĂŒller, club de danza”, confĂ©rence performĂ©e de Tom Cotte autour de l’expĂ©rience d’un lieu dĂ©diĂ© Ă  la danse contemporaine Ă  Buenos Aires entre 2012 et 2016.
  • 17h30-18h30  “Cielos del Infinito”, dialogue entre CĂ©lia JĂ©supret, Corentin Rostollan-Sinet et Telmo RamĂłn ArĂ©valo sur ce festival indĂ©pendant et autogĂ©rĂ© qui se tient chaque annĂ©e Ă  Punta Arenas, en Patagonie chilienne.
  • 18h45-20h “ la diffusion du cinĂ©ma latino-amĂ©ricain en France”, table ronde avec Beatriz Rodovalho, programmatrice du festival BrĂ©sil en Mouvements et Paula Rodriguez Polanco et Diego Da Rin, membres de l’association El Perro que ladra qui organise le Panorama du cinĂ©ma colombien depuis bientĂŽt dix ans.
  • 20h-20h45 Pause dĂźnatoire (auberge espagnole)
  • 20h45-22h  Projections de courts mĂ©trages et lectures (n’hĂ©sitez pas Ă  apporter des textes qui pensent et disent lieux, espaces, circulations, en espagnol, portugais ou français, Ă  mettre en voix, Ă  partager !)

Non hispanophones, non lusophones, n’ayez crainte et rejoignez-les : les temps d’Ă©changes seront parlĂ©s en français.

DĂ©c
16
jeu
2021
L’Archive Audiovisuelle du Mouvement Ouvrier et DĂ©mocratique – Histoire culturelle du cinĂ©ma @ INHA, salle Jullian
DĂ©c 16 @ 18 h 00 min – 20 h 00 min
L’Archive Audiovisuelle du Mouvement Ouvrier et DĂ©mocratique - Histoire culturelle du cinĂ©ma @ INHA, salle Jullian
SÉMINAIRE HISTOIRE CULTURELLE DU CINÉMA
L’Archive Audiovisuelle du Mouvement Ouvrier et DĂ©mocratique (Rome) : archives du cinĂ©ma militant, pratique militante de l’archive
par Chloé Follens

DĂ©positaire de collections Ă©clectiques issues aussi bien de la section propagande du Parti Communiste italien que de la production de collectifs indĂ©pendants, d’Italie ou d’ailleurs, l’Archivio Audiovisivo del Movimento Operaio e Democratico (AAMOD, Ă  Rome) s’efforce depuis sa crĂ©ation en 1979 de reconduire, dans son travail patrimonial, certains principes communs aux auteurs militants des annĂ©es soixante et soixante-dix : le cinĂ©ma y est ainsi envisagĂ© comme un outil de connaissance et de critique du monde social, Ă  mettre Ă  la portĂ©e du plus grand nombre. C’est dans la perspective d’une telle continuitĂ© entre le projet politique qui a inspirĂ© les images et leur valorisation par l’AAMOD que nous examinerons quelques-unes des initiatives singuliĂšres menĂ©es aujourd’hui par l’Archivio.

AprĂšs des Ă©tudes d’histoire du cinĂ©ma Ă  l’École Normale SupĂ©rieure (Paris), ChloĂ© Folens est Ă  prĂ©sent doctorante Ă  l’École Nationale des Chartes, sous la direction de Christophe Gauthier. Elle se consacre Ă  l’étude des stratĂ©gies patrimoniales appliquĂ©es aux cinĂ©mas militants, Ă  travers l’exemple de l’Archivio Audiovisivo del Movimento Operaio e Democratio (Rome).

Afin d’assister Ă  cette sĂ©ance, une inscription est Ă  effectuer Ă  cette adresse : hcc2020@chartes.psl.eu.

Séance dans le cadre du séminaire Histoire culturelle du cinéma.

Jan
6
jeu
2022
Les rĂ©seaux d’émigrĂ©s dans la politisation d’Hollywood – Histoire culturelle du cinĂ©ma (visioconfĂ©rence)
Jan 6 @ 18 h 00 min – 20 h 00 min
Les rĂ©seaux d’émigrĂ©s dans la politisation d’Hollywood - Histoire culturelle du cinĂ©ma (visioconfĂ©rence)
SÉMINAIRE HISTOIRE CULTURELLE DU CINÉMA
Les rĂ©seaux d’émigrĂ©s dans la politisation d’Hollywood
par Claire Demoulin et Katalin PĂłr

Cette communication se propose d’interroger le rĂŽle et l’influence que des sociabilitĂ©s Ă©migrĂ©es ont pu exercer sur la politisation d’Hollywood dans les annĂ©es 1930-1940. Cette focalisation sur la notion de rĂ©seau, et plus particuliĂšrement sur les groupes Ă©migrĂ©s, nous permettra de discuter l’importance des interactions et des logiques transnationales dans l’agencement des formes de politisation. C’est dans cette perspective que nous exposerons deux Ă©tudes de cas : celle des rĂ©seaux de scĂ©naristes/dramaturges français proches de l’extrĂȘme droite, et celle des projets de films discutĂ©s ou Ă©laborĂ©s au sein de cercles de sociabilitĂ© d’artistes d’Europe centrale (la Villa Aurora de Lion Feuchtwanger, le salon de Salka Viertel). Il sera ainsi question de mettre en lumiĂšre la diversitĂ© des investissements politiques des artistes europĂ©ens, mais aussi de montrer en quoi ils entrent dans des relations dynamiques avec d’autres instances et modalitĂ©s de politisation, contribuant Ă  des dynamiques complexes de construction des discours idĂ©ologiques des films.

Claire Demoulin est docteure en Ă©tudes cinĂ©matographiques et chargĂ©e de cours Ă  l’universitĂ© de Paris 8 Vincennes Saint-Denis et Paris Sorbonne Nouvelle. Sa thĂšse, intitulĂ©e Hollywood Transatlantique, s’est intĂ©ressĂ©e aux formes de traversĂ©es visuelles, culturelles et sociales dans les films biographiques de William Dieterle (1936-1942). Ses recherches portent sur les liens entre le cinĂ©ma classique hollywoodien, les rĂ©seaux d’émigration et le rĂŽle des transferts culturels transatlantiques. Elle a publiĂ© plusieurs articles parmi lesquels « Is Pasteur American? (William Dieterle, 1936): from 19th century laboratories to 20th century trials: a transnational perspective », dans West of Everything, New Media, Visual Culture and Law, Edinburgh University Press, 2019, ou encore « Les traversĂ©es du jazz. Guerre, mobilisation culturelle et question raciale », dans Circav, « Jazz et CinĂ©ma », n°28, 2019. Elle est membre du conseil d’administration de l’AFRHC.

Katalin PĂłr est maĂźtresse de confĂ©rences HDR Ă  l’UniversitĂ© de Lorraine et membre de l’Institut Universitaire de France. Ses travaux portent sur les relations entre industries du thĂ©Ăątre et du cinĂ©ma, entre Europe et Hollywood, ainsi que sur l’observation des processus crĂ©atifs au sein des studios hollywoodiens. Elle vient de publier Lubitsch Ă  Hollywood, aux Ă©ditions du CNRS (2021). Elle coordonne, avec BĂ©rĂ©nice Bonhomme, le rĂ©seau de recherche CrĂ©ation Collective au CinĂ©ma, et codirige la revue du mĂȘme nom. Elle est Ă©galement mĂȘme du conseil d’administration de l’AFRHC.

Afin d’assister Ă  cette sĂ©ance et de recevoir le lien zoom, une inscription est Ă  effectuer Ă  cette adresse : hcc2020@chartes.psl.eu.

Séance dans le cadre du séminaire Histoire culturelle du cinéma.

Jan
20
jeu
2022
PrĂ©sentation et signature : « SergueĂŻ Loznitsa, un cinĂ©ma Ă  l’Ă©preuve du monde » @ Libraire du Centre Pompidou / CinĂ©ma l’Écran Ă  Saint Denis
Jan 20 @ 18 h 00 min – Jan 21 @ 19 h 30 min
PrĂ©sentation et signature : "SergueĂŻ Loznitsa, un cinĂ©ma Ă  l'Ă©preuve du monde" @ Libraire du Centre Pompidou / CinĂ©ma l’Écran Ă  Saint Denis
PrĂ©sentation et signature « SergueĂŻ Loznitsa, un cinĂ©ma Ă  l’Ă©preuve du monde »
En présence de Sergueï Loznitsa

CĂ©line Gailleurd, Damien Marguet et EugĂ©nie Zvonkine ont le plaisir d’annoncer la parution du premier livre consacrĂ© au cinĂ©ma de SergueĂŻ Loznitsa, aux Presses universitaires du Septentrion.

Dans ce cadre et en présence du cinéaste, deux événements sont prévus :
Le jeudi 20 janvier : PrĂ©sentation du livre Ă  la librairie du Centre Pompidou Ă  18h, en prĂ©sence de SergueĂŻ Loznitsa et des auteurs + Projection de Babi Yar : contexte Ă  20h, sĂ©ance suivie d’un Ă©change avec le cinĂ©aste.
Le vendredi 21 janvier : PrĂ©sentation du livre au cinĂ©ma l’Écran Ă  Saint Denis en prĂ©sence de SergueĂŻ Loznitsa et des auteurs + Projection de Babi Yar : contexte Ă  20h, sĂ©ance suivie d’un Ă©change avec le cinĂ©aste.
Jan
22
sam
2022
Ouverture du cycle MiklĂłs JancsĂł – SĂ©ance prĂ©sentĂ©e par Damien Marguet @ Institut Liszt
Jan 22 @ 19 h 30 min – 21 h 30 min
Ouverture du cycle Miklós Jancsó - Séance présentée par Damien Marguet @ Institut Liszt
Ouverture du cycle Miklós Jancsó : Sentiers Inexplorés
Avec la projection de Moisson dans la coopérative Dózsa (1953) et Cantate (1963)
Séance présentée par Damien Marguet
À l’occasion du centenaire de la naissance de MiklĂłs JancsĂł, l’Institut Liszt (l’Institut hongrois de Paris) proposera tout au long de l’annĂ©e 2022 un cycle de sĂ©ances consacrĂ© Ă  l’oeuvre de cet immense cinĂ©aste. Damien Marguet aura l’honneur d’introduire le cycle samedi prochain Ă  19h30 avec la prĂ©sentation des films Moisson dans la coopĂ©rative DĂłzsa (court mĂ©trage de 1953) et Cantate (1963). Conçue par Mathieu Lericq, Beatriz Rodovalho et Damien Marguet, cette rĂ©trospective tend Ă  mettre en valeur les pans les moins Ă©clairĂ©s de son parcours et Ă  faire dĂ©couvrir des films d’autres cinĂ©astes hongrois entrant en rĂ©sonance avec les siens.

Les séances sont en entrée libre sur réservation.

Jan
27
jeu
2022
Gestes, mĂ©dia et agentivitĂ© politique de la vulnĂ©rabilitĂ© – SĂ©minaire Penser la CrĂ©ation Contemporaine dans le CĂŽne Sud » (I) @ ENS, salle des RĂ©sistants
Jan 27 @ 19 h 00 min – 21 h 00 min
Gestes, média et agentivité politique de la vulnérabilité - Séminaire Penser la Création Contemporaine dans le CÎne Sud" (I) @ ENS, salle des Résistants
Séminaire Penser la Création Contemporaine dans le CÎne Sud
Gestes, média et agentivité politique de la vulnérabilité
avec Luar Maria Escobar

Pour cette nouvelle sĂ©ance du sĂ©minaire « Penser la crĂ©ation contemporaine dans le CĂŽne Sud », nous recevrons l’artiste-chercheuse Luar Maria Escobar, qui nous prĂ©sentera sa recherche « Un violador en tu camino et Black Lives Matter : gestes, mĂ©dia et agentivitĂ© politique de la vulnĂ©rabilitĂ© ». Elle interrogera ainsi la mise en geste des actions politiques au sein du mouvement fĂ©ministe Un violador en tu camino (octobre 2019) et du mouvement antiraciste Black Lives Matter (juin 2020). Cette rencontre sera l’occasion d’une plongĂ©e dans la question des relations entre pratiques crĂ©atives et mouvements sociaux, axe dĂ©terminant de nos recherches respectives.

Jan
28
ven
2022
 Atelier « Circulations cinĂ©matographiques autour de la MĂ©diterranĂ©e » @ École supĂ©rieure Louis-LumiĂšre
Jan 28 @ 9 h 45 min – 18 h 15 min
 Atelier "Circulations cinĂ©matographiques autour de la MĂ©diterranĂ©e" @ École supĂ©rieure Louis-LumiĂšre
 Circulations cinématographiques autour de la Méditerranée 
Atelier du projet « Faire communautĂ©(s) face Ă  l’écran de cinĂ©ma » 
OrganisĂ© en collaboration avec l’École française d’AthĂšnes

Cet atelier vise Ă  interroger les circulations multiples et parfois inattendues de films, distributeurs, exploitants ainsi que de spectateurs et spectatrices autour de la MĂ©diterranĂ©e en se concentrant sur la premiĂšre moitiĂ© du vingtiĂšme siĂšcle. Nous sommes convaincues que la MĂ©diterranĂ©e est un spectre gĂ©ographique pertinent, qui n’a pas attirĂ© l’attention des chercheur·se·s, afin d’apprĂ©hender les rĂ©seaux cinĂ©matographiques, de penser les Ă©chelles dans une perspective d’histoire transnationale et d’approfondir les constructions communautaires enchevĂȘtrĂ©es dans et hors des salles de cinĂ©ma et autres lieux de projection.

L’atelier est prĂ©vu en prĂ©sentiel Ă  l’École nationale supĂ©rieure Louis-LumiĂšre (Salle 02). NĂ©anmoins, compte tenu de la situation sanitaire, il sera possible d’y assister en visio-confĂ©rence. Pour obtenir le lien Zoom merci de vous adresser au comitĂ© d’organisation (morgan.corriou@univ-paris8.fr ; caroline.damiens@parisnanterre.fr ; melisande.leventopoulos@efa.gr)

→ Cliquer pour consulter le programme.

FĂ©v
1
mar
2022
« Internet dans le boudoir » – Rencontre bArTeC @ La GaĂźtĂ© Lyrique
FĂ©v 1 @ 17 h 30 min – 20 h 00 min
"Internet dans le boudoir" - Rencontre bArTeC @ La Gaßté Lyrique
Rencontre bArTeC
« Internet dans le boudoir »
OrganisĂ© par l’association AprĂšs les RĂ©seaux Sociaux
Dans le cadre de bArTec, sĂ©rie de rencontres organisĂ©es par l’EUR ArTeC à l’espace forum de la GaĂźtĂ© Lyrique. Cette premiĂšre rencontre, organisĂ©e en collaboration avec l’association AprĂšs les RĂ©seaux Sociaux, rĂ©unira la chercheuse en science des donnĂ©es Jessica Pidoux (SciencesPo), la journaliste Judith Duportail (autrice des livres « L’amour sous algorithme » et « Dating fatique ») et le chercheur en sciences de l’information et de la communication Adrien PĂ©quignot (CEMTI, UniversitĂ© Paris 8) autour de l’application Tinder et de ses enjeux politiques. Un systĂšme de jetons vous permettra de profiter d’une consommation, alcoolisĂ©e ou non, gratuite.
FĂ©v
3
jeu
2022
Les opĂ©rateurs de prise de vues cinĂ©matographiques en France au prisme de leur histoire syndicale et associative (1908-1928) – Histoire culturelle du cinĂ©ma (visioconfĂ©rence)
FĂ©v 3 @ 18 h 00 min – 20 h 00 min
Les opérateurs de prise de vues cinématographiques en France au prisme de leur histoire syndicale et associative (1908-1928) - Histoire culturelle du cinéma (visioconférence)
SÉMINAIRE HISTOIRE CULTURELLE DU CINÉMA
Les opérateurs de prise de vues cinématographiques en France au prisme de leur histoire syndicale et associative (1908-1928)
par Priska Morrissey

Associations, unions et syndicats participent pleinement au processus de professionnalisation d’un mĂ©tier. L’histoire de ces groupements rĂ©vĂšle et tĂ©moigne de processus identitaires oĂč l’identitĂ© d’un collectif est amenĂ© Ă  s’affiner, Ă  s’affirmer et se construire. Dans cette communication, nous reviendrons sur l’histoire des groupements syndicaux et associatifs des opĂ©rateurs de prises de vues cinĂ©matographiques, en France, entre 1908 et 1928. Nous verrons en quoi leurs titres, leurs objets et leurs activitĂ©s permettent de traverser et d’éclairer une histoire du mĂ©tier d’opĂ©rateur, depuis l’indistinction entre opĂ©rateur de prise de vues et opĂ©rateurs de projection (premier syndicat en 1908) jusqu’à l’apparition d’un syndicat rassemblant les uniques reporters (photo et cinĂ©ma) au milieu des annĂ©es 1920, tĂ©moignant des revendications d’une singularitĂ© des opĂ©rateurs spĂ©cialisĂ©s dans les actualitĂ©s.

Priska Morrissey est maĂźtresse de confĂ©rences en Ă©tudes cinĂ©matographiques Ă  l’universitĂ© Rennes 2, membre de l’unitĂ© de recherche Arts : Pratiques et PoĂ©tiques (EA3208) et chercheuse associĂ©e Ă  l’UMR Thalim (CNRS, ENS, Paris 3). Historienne du cinĂ©ma, elle a rĂ©cemment codirigĂ© deux ouvrages collectifs, publiĂ©s aux Presses universitaires de Rennes : Filmer la peau, avec Emmanuel Siety (2017) et Les Arts et la TĂ©lĂ©vision : discours et pratiques, avec Eric Thouvenel (2019). En 2021, elle publie chez l’AFRHC Les As de la manivelle : le mĂ©tier d’opĂ©rateur de prise de vues cinĂ©matographiques en France (1895-1930).

Merci de vous inscrire à l’adresse suivante pour recevoir le lien Zoom: hcc2020@chartes.psl.eu

Séance dans le cadre du séminaire Histoire culturelle du cinéma.

FĂ©v
10
jeu
2022
Autour des films de JĂ©rĂŽme Prieur – ThĂ©Ăątres de la mĂ©moire @ INHA, salle Jullian
FĂ©v 10 @ 18 h 00 min – 20 h 00 min
Autour des films de JérÎme Prieur - Théùtres de la mémoire @ INHA, salle Jullian
Autour des films Occuper l’Allemagne, 1918-1930 (2019) et Vivre dans l’Allemagne en guerre (2020) de JĂ©rĂŽme Prieur
ThĂ©Ăątres de la mĂ©moire accueille ce jeudi le rĂ©alisateur JĂ©rĂŽme Prieur, ainsi que sa conseillĂšre historique, Isabelle Davion (historienne, Sorbonne UniversitĂ©) pour Ă©voquer leur travail sur les films « Occuper l’Allemagne, 1918-1930 » (2019) et « Vivre dans l’Allemagne en guerre » (2020).

Discutante : Sylvie Lindeperg, professeure Ă  l’UniversitĂ© Paris 1.

Séance dans le cadre du séminaire inter-universitaire Théùtres de la mémoire.

FĂ©v
11
ven
2022
PremiĂšre sĂ©ance du sĂ©minaire « Faire communautĂ©(s) face Ă  l’écran de cinĂ©ma » (visioconfĂ©rence)
FĂ©v 11 @ 14 h 30 min – 16 h 30 min
PremiĂšre sĂ©ance du sĂ©minaire "Faire communautĂ©(s) face Ă  l’écran de cinĂ©ma" (visioconfĂ©rence)
SÉMINAIRE « Faire communautĂ©(s) face Ă  l’écran de cinĂ©ma »
Interventions de Laura Fair et Chenshu Zhou
La premiĂšre sĂ©ance du sĂ©minaire « Faire communautĂ©(s) face Ă  l’écran de cinĂ©ma » aura lieu le vendredi 11 fĂ©vrier de 14h30 Ă  16h30 en visioconfĂ©rence.
Laura Fair (Columbia University) interviendra sur “The Socialist and Post-Socialist Lives of Mithun Chakraborty and Disco Dancer in Tanzania and the Soviet Union”, et Chenshu Zhou (University of Pennsylvania) interviendra sur “The Community Off Screen: Moviegoing from Socialist China to the Neoliberal Present”.
Le lien de connexion Zoom est Ă  demander auprĂšs des organisatrices : morgan.corriou@univ-paris8.fr, caroline.damiens@parisnanterre.fr, melisande.leventopoulos@gmail.com.
Les personnes déjà inscrites recevront le lien automatiquement.

→ Consulter le programme du sĂ©minaire

FĂ©v
16
mer
2022
La comĂ©die amĂ©ricaine face Ă  ses critiques des deux cĂŽtĂ©s de l’Atlantique – SĂ©minaire sur la critique @ ENS, salle Beckett
FĂ©v 16 @ 18 h 00 min – 20 h 00 min
La comĂ©die amĂ©ricaine face Ă  ses critiques des deux cĂŽtĂ©s de l’Atlantique - SĂ©minaire sur la critique @ ENS, salle Beckett
SÉMINAIRE INTER-UNIVERSITAIRE SUR LA CRITIQUE 
La comĂ©die amĂ©ricaine face Ă  ses critiques des deux cĂŽtĂ©s de l’Atlantique : le cas de Preston Sturges
Par Marc Cerisuelo (Université Gustave Eiffel)

La comĂ©die amĂ©ricaine est un genre qui a enthousiasmĂ© la critique dĂšs le cinĂ©ma muet, contribuant  mĂȘme Ă  dĂ©finir des pans entiers de l’esthĂ©tique cinĂ©matographique : l’ellipse chez Lubitsch, « l’image-raisonnement » chez Chaplin, le remariage (dĂ©jĂ  chez Cecil B.DeMille) furent repĂ©rĂ©s trĂšs tĂŽt et permirent Ă  la forme de frayer sa route bien Ă  elle Ă  mi-chemin du burlesque et du thĂ©Ăątre. Le parlant concrĂ©tisa le processus et la comĂ©die de Hawks, Capra, McCarey, La Cava (et toujours Lubitsch) devint «amĂ©ricaine » dans le monde entier. Preston Sturges, le premier scĂ©nariste devenu cinĂ©aste, renouvela profondĂ©ment le genre dans les annĂ©es 1940. Il fut avec Orson Welles l’étoile de la cinĂ©philie française d’aprĂšs-guerre : Alexandre Astruc et surtout AndrĂ© Bazin lui consacrĂšrent des textes mĂ©morables. Mais Sturges cessa de faire des films Ă  Hollywood en 1949 et ne put bĂ©nĂ©ficier de la politique des auteurs qui allait se mettre en place dans les annĂ©es 1950. D’oĂč un relatif oubli français, fort dommageable en patrie cinĂ©phile. Mais, alors que les AmĂ©ricains ignorent trĂšs souvent le nom de leurs cinĂ©astes, Sturges fait figure d’exception, ce qui explique, par exemple, qu’un film de l’annĂ©e 2000 ait pu avoir pour titre O Brother, Where Art Thou ?, trouvaille sturgĂ©sienne de 1941
 Le cinĂ©aste avait, il est vrai, inspirĂ© de notables critiques Ă©tats-uniens, Ă  commencer par James Agee et Manny Farber. Il s’agira au cours de cette sĂ©ance de saluer les convergences tout en notant les diffĂ©rences au sein d’un exercice critique toujours profitable.

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Mar
10
jeu
2022
Autour de l’ouvrage « Outrages, de Daniel Lang Ă  Brian De Palma » – ThĂ©Ăątres de la mĂ©moire @ Institut national d'histoire de l'art, salle Jullian
Mar 10 @ 18 h 00 min – 20 h 00 min
Autour de l’ouvrage « Outrages, de Daniel Lang Ă  Brian De Palma » de Nathan RĂ©ra

Le sĂ©minaire ThĂ©Ăątres de la mĂ©moire reçoit Nathan RĂ©ra (Univ. de Poitiers) qui Ă©voquera, en dialogue avec Dork Zabunyan, le travail d’enquĂȘte menĂ© pour l’Ă©criture de son dernier livre « Outrages, de Daniel Lang Ă  Brian De Palma » (Rouge Profond, 2021).

Docteur en Histoire de l’art, Nathan RĂ©ra travaille sur les reprĂ©sentations des gĂ©nocides, l’Ă©tude des fonds d’archives (audio)visuelles et les relations entre les arts. Il a prĂ©cĂ©demment signĂ© deux ouvrages aux Ă©ditions Rouge Profond : De Paris Ă  Drancy ou les possibilitĂ©s de l’Art aprĂšs Auschwitz (2009) et Au jardin des dĂ©lices – Entretiens avec Paul Verhoeven (2010). Il a Ă©galement Ă©crit le texte du dernier livre du photographe Christophe Calais, Un destin rwandais (2014), publiĂ© aux Ă©ditions [Neus].

Discutant : Dork Zabunyan, professeur en Ă©tudes cinĂ©matographiques Ă  l’UniversitĂ© Paris 8.

Séance dans le cadre du séminaire inter-universitaire Théùtres de la mémoire.

Mar
11
ven
2022
Rencontre autour de « SergueĂŻ Loznitsa, un cinĂ©ma Ă  l’Ă©preuve du monde » @ Libraire du Centre Pompidou
Mar 11 @ 18 h 00 min – 19 h 00 min
Rencontre autour de "Sergueï Loznitsa, un cinéma à l'épreuve du monde" @ Libraire du Centre Pompidou
Rencontre autour de « SergueĂŻ Loznitsa, un cinĂ©ma Ă  l’Ă©preuve du monde »
avec Céline Gailleurd, Damien Marguet et Eugénie Zvonkine 
Dans le cadre du CinĂ©ma du RĂ©el, les auteurs de l’ouvrage SergueĂŻ Loznitsa, un cinĂ©ma Ă  l’Ă©preuve du monde seront prĂ©sents Ă  la librairie du Centre Pompidou pour Ă©changer avec ceux qui le souhaitent, sur un format intime et modeste qui laissera place Ă  des Ă©changes informels autour du travail de SergueĂŻ Loznitsa et de l’Ukraine. 
La rencontre sera suivie à 19h de la projection du film Mr. Landsbergis de Sergueï Loznitsa, au Cinéma 1 du Centre Pompidou, en présence du cinéaste.