Mar
12
jeu
2020
Trump, un film d’AmĂ©rique – ThĂ©Ăątres de la mĂ©moire @ Institut national d'histoire de l'art, salle Jullian
Mar 12 @ 18 h 00 min – 20 h 00 min
Trump, un film d’AmĂ©rique - ThĂ©Ăątres de la mĂ©moire @ Institut national d'histoire de l'art, salle Jullian
« Trump, un film d’AmĂ©rique » Dork Zabunyan (ESTCA) avec Matthias Steinle (rĂ©pondant, Sorbonne nouvelle – Paris 3)

AprĂšs discussion Ă  propos de la consigne « le 5 mars, l’universitĂ© s’arrĂȘte », il a Ă©tĂ© dĂ©cidĂ© de maintenir la sĂ©ance du jeudi 12 mars. Dans le contexte actuel de mobilisation contre le projet de la rĂ©forme de l’universitĂ© (LPPR), il nous a semblĂ© important de poursuivre une rĂ©flexion qui cherche Ă  aiguiser, avec le cinĂ©ma, des outils d’analyse pour comprendre et Ă©ventuellement avoir prise sur notre histoire contemporaine.

À cette dĂ©cision, Dork Zabunyan aimerait ajouter ceci, en lien avec le sujet de son intervention : « La LPPR est triste, Trump est archi-triste. Et ce serait encore plus triste de ne pas Ă©changer sur l’une comme sur l’autre dans le cadre d’un sĂ©minaire qui se veut critique et qui existe depuis 17 ans malgré toutes les contraintes Ă©conomiques ».

L’Ă©lection de Donald Trump Ă  la prĂ©sidence des Etats-Unis d’AmĂ©rique a bouleversĂ© les modes de reprĂ©sentation fictionnels du pouvoir politique au cinĂ©ma comme Ă  la tĂ©lĂ©vision. Les scĂ©naristes de Hollywood sont en crise et les showrunners de sĂ©ries tĂ©lĂ©visĂ©es sont aux abois : le 45e prĂ©sident  amĂ©ricain ne ressemble Ă  aucun autre, et il rend obsolĂšte la figure mĂȘme du « leader du monde libre ».

Plusieurs questionnements qui engagent l’avenir de la crĂ©ation cinĂ©matographique accompagnent cette crise de la fiction Ă  l’Ăšre de Trump : un biopic de l’actuel prĂ©sident amĂ©ricain qui ne tomberait pas dans l’Ă©cueil du bĂȘtisier est-il possible ? Si une caricature de la caricature est contre-productive d’un point de vue critique, quelles puissances d’expression le cinĂ©ma peut-il mobiliser pour dĂ©noncer le fascisme mĂȘlĂ© de bouffonerie de Trump ? La fiction historique peut-elle se prĂ©valoir de faire le « procĂšs » du prĂ©sident amĂ©ricain, comme Hans J. Syberberg s’Ă©tait proposĂ© de rĂ©aliser, avec les moyens du cinĂ©ma, le « procĂšs de Hitler » (dans Hitler, un film d’Allemagne, 1977) ? Peut-on esquisser au final les contre-images de Trump qui resteront dans nos mĂ©moires ? Et ces contre-images pourront-elles constituer Ă  leur tour le contrepoint d’un individu dont l’action politique annule le passĂ© et mĂ©prise l’Histoire ?

Dork Zabunyan est professeur en cinĂ©ma Ă  l’UniversitĂ© Paris 8 Vincennes-Saint-Denis. Deux de ses ouvrages ont Ă©tĂ© rĂ©cemment traduits en anglais : Foucault at the Movies (avec P. Maniglier, Columbia UP, 2018, trad. Clare O’Farrell) et The Insistence of Struggle (IF Publications, 2019, trad. Stefan Tarnowski). Il prĂ©pare actuellement un essai sur les images de Donald Trump.

Séance dans le cadre du séminaire inter-universitaire Théùtres de la mémoire.

Oct
21
mer
2020
Eric Rohmer : pour un cinĂ©ma impur – SĂ©minaire sur la critique (visioconfĂ©rence)
Oct 21 @ 18 h 00 min – 20 h 00 min
Eric Rohmer : pour un cinéma impur - Séminaire sur la critique (visioconférence)
SÉMINAIRE INTER-UNIVERSITAIRE SUR LA CRITIQUE 
« Eric Rohmer : pour un cinĂ©ma impur » avec NoĂ«l Herpe, maitre de confĂ©rences Ă  l’Université Paris 8.

GrĂące au GoĂ»t de la beautĂ©, anthologie supervisĂ©e par ses soins, on connaissait un Rohmer thĂ©oricien, ambitionnant de retrouver dans le septiĂšme art une forme de sublime que les autres arts auraient dĂ©sertĂ©e. Avec Le Sel du prĂ©sent, qui paraĂźt à l’occasion de son centenaire, c’est un Rohmer plus impur qui revient sur le devant de la scĂšne. Impur, car se mĂȘlent à ses choix des tropismes idĂ©ologiques, marquĂ©s par le contexte de la guerre froide et les exigences de la revue Arts, oĂč il jouait au polĂ©miste mĂ©chant. Impur, parce qu’à rebours du cinĂ©ma d’adaptation littĂ©raire, français ou amĂ©ricain, il ose dĂ©fendre les outsiders, les films de genre, les produits de consommation courante, mais oĂč la mise en scĂšne se rĂ©vĂšle d’autant mieux que la poĂ©sie n’est point trop sollicitĂ©e. Impur encore, – qui l’eĂ»t cru ? –, parce qu’il ne cesse de faire des infidĂ©litĂ©s à son atlantisme affichĂ©, et de dĂ©couvrir Ă  travers Ingmar Bergman, Kenji Mizoguchi ou Satyajit Ray, de nouveaux territoires de cinĂ©ma. C’est un peu de cette gĂ©ographie rohmĂ©rienne que l’on se propose d’arpenter, conjuguĂ©e Ă  une cinĂ©mathĂšque idĂ©ale qui rĂ©serve elle aussi bien des surprises. Amoureux de Murnau, Rohmer cĂ©lĂšbre Eisenstein. Renoirien jusqu’à dĂ©fendre Elena, il s’incline devant les rigueurs de Bresson (et s’enthousiasme pour le plus bressonnien des Hitchcock, Le Faux Coupable). Rossellinien impĂ©nitent, il fait l’éloge des Nuits blanches de Visconti. Constamment il bifurque, emprunte des chemins de traverse, redessine en le prĂ©cisant son paysage cinĂ©phile. Et invente dĂ©jĂ , de modĂšles secrets en rĂ©vĂ©rences en trompe-l’Ɠil, son futur travail de cinĂ©aste.

Séminaire en visioconférence, le lien de connexion sera affiché sur la page Facebook du séminaire.

 

Nov
5
jeu
2020
Colloque International AnnĂ©es 20/20 – REPORTÉ @ Institut national d'histoire de l'art
Nov 5 @ 9 h 45 min – Nov 6 @ 16 h 45 min
Colloque International AnnĂ©es 20/20 - REPORTÉ @ Institut national d'histoire de l'art
Colloque international ‱ AnnĂ©es 20/20 ‱ Avant-gardes cinĂ©matographiques / CinĂ©ma expĂ©rimental

« Il fallait bien une expĂ©rience cinglante pour faire lever dans la frĂ©nĂ©sie technique et Ă©conomique d’un cinĂ©ma naissant, une gerbe de films et de pensĂ©es qui imposeraient Ă  la postĂ©ritĂ© cinĂ©matographique de revenir sans cesse aux formes et aux questions qu’ils lĂ©guaient, une expĂ©rience originaire ; celle Ă  partir de laquelle commencent les questions. »

– Claudine Eizykman, « L’Avant-garde cinĂ©matographique comme expĂ©rience originaire »,   Le Film-aprĂšs-coup, PUV, 2019.

En complĂ©ment de la rĂ©trospective de CinĂ©doc / Novembre ExpĂ©rimental « Avant-gardes cinĂ©matographiques et CinĂ©ma expĂ©rimental » qui se tiendra du 2 au 30 novembre au Studio des Ursulines, au cinĂ©ma Le Grand Action, Ă  l’UniversitĂ© Paris 8 ainsi qu’Ă  l’INHA, un colloque international rĂ©unissant historiens et chercheurs spĂ©cialistes des avant-gardes cinĂ©matographiques des AnnĂ©es Vingt se tiendra les jeudi 5 et vendredi 6 novembre 2020 Ă  l’auditorium de l’Institut National d’Histoire de l’Art (INHA). Le Colloque sera retransmis en live sur la page Facebook de CinĂ©doc.

 
Nov
12
jeu
2020
Hommage Ă  MichĂšle Lagny – ThĂ©Ăątres de la mĂ©moire (visioconfĂ©rence) @ Institut national d'histoire de l'art, salle Jullian
Nov 12 @ 18 h 00 min – 20 h 00 min
Hommage à MichÚle Lagny - Théùtres de la mémoire (visioconférence) @ Institut national d'histoire de l'art, salle Jullian
PrĂ©sentation du recueil d’articles de MichĂšle Lagny (codirectrice de « ThĂ©Ăątres de la mĂ©moire », 2003-2018)

Hors cadre : imaginaires cinĂ©matographiques de l’histoire (Hermann, coll. « L’esprit du cinĂ©ma », 2020) par les quatre coĂ©ditrices du volume : Emmanuelle AndrĂ© (Paris 7), Christa BlĂŒmlinger (Paris 8), Sylvie Lindeperg (Paris 1) et Sylvie Rollet (Poitiers)

 

Les textes rĂ©unis dans le volume – dont l’écriture s’échelonne sur un peu plus de trente ans –dessinent le visage d’une chercheuse infatigable, animĂ©e d’une indĂ©fectible curiositĂ©. Au tournant des annĂ©es 1970 et 1980, en France, l’entreprise pionniĂšre de Marc Ferro a commencĂ© Ă  fissurer le mur qui sĂ©pare la recherche historique et l’analyse des discours audiovisuels. Ce moment oĂč les domaines de compĂ©tence se redĂ©finissent et oĂč les certitudes s’effondrent est celui des premiĂšres publications de MichĂšle Lagny, consacrĂ©es Ă  la RĂ©volution russe filmĂ©e par Eisenstein. Elle se convainc immĂ©diatement d’un principe, qu’elle ne cessera de rĂ©pĂ©ter : il faut « faire de l’analyse filmique un prĂ©alable instrumental Ă  la dĂ©marche proprement historique. » 

Séance dans le cadre du séminaire inter-universitaire Théùtres de la mémoire.

Nov
25
mer
2020
Ecocritique 2, la revue « DĂ©bordements » terrestre aprĂšs tout ! – SĂ©minaire sur la critique (visioconfĂ©rence)
Nov 25 @ 18 h 00 min – 20 h 00 min
Ecocritique 2, la revue « Débordements » terrestre aprÚs tout ! - Séminaire sur la critique (visioconférence)
SÉMINAIRE INTER-UNIVERSITAIRE SUR LA CRITIQUE 
« Ecocritique 2, la revue « Débordements » terrestre aprÚs tout ! » avec Raphaël Nieuwjaer, rédacteur en chef (sous réserve) et Gabriel Bortzmeyer, enseignant et critique.
CrĂ©Ă©e en 2012 Ă  l’instigation de quelques Ă©tudiants en master, la revue « DĂ©bordements » n’a longtemps existĂ© qu’en ligne avant de dĂ©doubler son format en 2019, Ă  l’occasion de son premier numĂ©ro papier. Celui-ci Ă©tait consacrĂ© Ă  David Simon, dans l’espoir de faire place Ă  une « politique du showrunner » remodelant les cadres de la traditionnelle politique des auteurs. Sorti en octobre 2020, le second numĂ©ro s’attache Ă  un autre dĂ©placement, adossant le cinĂ©ma aux problĂ©matiques Ă©cologiques : son dossier « Terrestres, aprĂšs tout » propose quelques rĂ©flexions dans les traces de ce champ encore embryonnaire, l’Ă©cocritique, qui articulent Ă  chaque fois les enjeux figuratifs et narratifs du cinĂ©ma Ă  ceux de la visibilitĂ© et de la lisibilitĂ© des phĂ©nomĂšnes climatiques extrĂȘmes ou des Ă©volutions plus discrĂštes des paysages. Entre des monographies (sur James Cameron, Kelly Reichardt, parmi d’autres) et des essais plus cursifs, l’ensemble interroge les fables Ă©cologiques de notre temps.

 

Séminaire en visioconférence, le lien de connexion sera affiché sur la page Facebook du séminaire.

 

DĂ©c
10
jeu
2020
Trump, un film d’AmĂ©rique – ThĂ©Ăątres de la mĂ©moire (visioconfĂ©rence) @ Institut national d'histoire de l'art, salle Jullian
DĂ©c 10 @ 18 h 00 min – 20 h 00 min
Trump, un film d’AmĂ©rique - ThĂ©Ăątres de la mĂ©moire (visioconfĂ©rence) @ Institut national d'histoire de l'art, salle Jullian
« Trump, un film d’AmĂ©rique »
Dork Zabunyan (Université Paris 8)

Reprise de la séance interrompue du 12 mars dernier.

L’Ă©lection de Donald Trump Ă  la prĂ©sidence des Etats-Unis d’AmĂ©rique a bouleversĂ© les modes de reprĂ©sentation fictionnels du pouvoir politique au cinĂ©ma comme Ă  la tĂ©lĂ©vision. Les scĂ©naristes de Hollywood sont en crise et les showrunners de sĂ©ries tĂ©lĂ©visĂ©es sont aux abois : le 45e prĂ©sident  amĂ©ricain ne ressemble Ă  aucun autre, et il rend obsolĂšte la figure mĂȘme du « leader du monde libre ».

Plusieurs questionnements qui engagent l’avenir de la crĂ©ation cinĂ©matographique accompagnent cette crise de la fiction Ă  l’Ăšre de Trump : un biopic de l’actuel prĂ©sident amĂ©ricain qui ne tomberait pas dans l’Ă©cueil du bĂȘtisier est-il possible ? Si une caricature de la caricature est contre-productive d’un point de vue critique, quelles puissances d’expression le cinĂ©ma peut-il mobiliser pour dĂ©noncer le fascisme mĂȘlĂ© de bouffonerie de Trump ? La fiction historique peut-elle se prĂ©valoir de faire le « procĂšs » du prĂ©sident amĂ©ricain, comme Hans J. Syberberg s’Ă©tait proposĂ© de rĂ©aliser, avec les moyens du cinĂ©ma, le « procĂšs de Hitler » (dans Hitler, un film d’Allemagne, 1977) ? Peut-on esquisser au final les contre-images de Trump qui resteront dans nos mĂ©moires ? Et ces contre-images pourront-elles constituer Ă  leur tour le contrepoint d’un individu dont l’action politique annule le passĂ© et mĂ©prise l’Histoire ?

Dork Zabunyan est professeur en cinĂ©ma Ă  l’UniversitĂ© Paris 8 Vincennes-Saint-Denis. Deux de ses ouvrages ont Ă©tĂ© rĂ©cemment traduits en anglais : Foucault at the Movies (avec P. Maniglier, Columbia UP, 2018, trad. Clare O’Farrell) et The Insistence of Struggle (IF Publications, 2019, trad. Stefan Tarnowski). Il prĂ©pare actuellement un essai sur les images de Donald Trump.

Séance dans le cadre du séminaire inter-universitaire Théùtres de la mémoire.

DĂ©c
16
mer
2020
Nouveaux Cahiers – SĂ©minaire sur la critique (visioconfĂ©rence)
DĂ©c 16 @ 18 h 00 min – 20 h 00 min
Nouveaux Cahiers - Séminaire sur la critique (visioconférence)
SÉMINAIRE INTER-UNIVERSITAIRE SUR LA CRITIQUE  Edito Nouveaux Cahiers
Une nouvelle donne aux Cahiers du cinĂ©ma, depuis juin 2020, suscite curiositĂ© et intĂ©rĂȘt. Le sĂ©minaire Critique invite Marcos Uzal, Pierre EugĂšne, Philippe Fauvel, Alice Leroy Ă  venir prĂ©senter ces « nouveaux Cahiers ». Une discussion suivra.

 

Séminaire en visioconférence, le lien de connexion sera affiché sur la page Facebook du séminaire.

FĂ©v
10
mer
2021
Rohmer, Rivette, Truffaut : l’Ăąge critique – SĂ©minaire sur la critique (visioconfĂ©rence)
FĂ©v 10 @ 18 h 00 min – 20 h 00 min
Rohmer, Rivette, Truffaut : l'ùge critique - Séminaire sur la critique (visioconférence)
SÉMINAIRE INTER-UNIVERSITAIRE SUR LA CRITIQUE
L’Institut d’Etudes Critiques reçoit Dork Zabunyan, professeur Ă  l’universitĂ© de Paris 8 Saint-Denis, qui dialoguera avec Marc Cerisuelo et Antoine de Baecque, Ă  propos du numĂ©ro de la revue « Critique », 883, dĂ©cembre 2020 : « Rohmer, Rivette, Truffaut : l’Ăąge critique ».
Séminaire en visioconférence, le lien de connexion sera affiché sur la page Facebook du séminaire.
Mar
3
mer
2021
JournĂ©e d’Ă©tudes : Trains (visioconfĂ©rence) @ https://us02web.zoom.us/j/93001405909?pwd=aVk2djc1eU5aZXZtK0RnWmYyU08rQT09
Mar 3 @ 14 h 00 min – Mar 4 @ 18 h 00 min
Journée d'études : Trains (visioconférence) @ https://us02web.zoom.us/j/93001405909?pwd=aVk2djc1eU5aZXZtK0RnWmYyU08rQT09
Trains Persistance et variation des modÚles narratifs et iconographiques en Europe centrale et orientale
JournĂ©e d’études (en visioconfĂ©rence) 3-4 mars 2021, Paris

« Trains : persistance et variation des modĂšles narratifs et iconographiques en Europe centrale et orientale » : cette journĂ©e d’études est conçue comme le troisiĂšme volet d’une sĂ©rie entamĂ©e en 2014 (Trains, gares et chemins de fer en Europe centrale, 13 fĂ©vrier 2014 ; Transfert(s). IntermĂ©dialitĂ© et chemins de fer, 4 et 5 dĂ©cembre 2018).

Les prĂ©cĂ©dentes rencontres s’étaient concentrĂ©es sur l’imaginaire ferroviaire dans l’histoire et les cultures d’Europe centrale, puis sur leurs dĂ©placement d’un mĂ©dia Ă  l’autre (littĂ©raire et cinĂ©matographique notamment). Dans les deux cas, nous avons tentĂ© de le comprendre comme un repĂšre thĂ©matique mais aussi comme un enjeu thĂ©orique de la modernitĂ© (parfois saisie dans l’aller-retour entre Europe et AmĂ©rique). Notre proposition est d’élargir la perspective en comprenant le train et le chemin de fer comme des motifs stĂ©rĂ©otypĂ©s, supports d’investissements symboliques mais aussi de variations Ă  travers le temps et l’espace, voire de dĂ©formations dĂ©libĂ©rĂ©es, parfois parodiques. L’élargissement portera aussi sur le corpus interrogĂ©, qui inclura les productions littĂ©raires et visuelles du monde russe.

Responsables scientifiques : Delphine BECHTEL, Xavier GALMICHE, Mathieu LERICQ & Kinga SIATKOWSKA-CALLEBAT.

Institutions et partenaires : Eur’ORBEM (Sorbonne UniversitĂ©, CNRS), en partenariat avec l’ESTCA (UniversitĂ© Paris 8 – Vincennes Saint-Denis), le CIRCE (Centre Interdisciplinaire de Recherches Centre-EuropĂ©ennes, Sorbonne UniversitĂ©, CNRS) et Malavida Ă©ditions.

Cette journĂ©e d’études est un Ă©vĂ©nement associĂ© au programme de recherche SAMSON – Sciences, Arts, Medicine and Social Norms (https://samson.hypotheses.org/).

Pour participer Ă  la journĂ©e d’études en visioconfĂ©rence, cliquer sur le lien suivant : https://us02web.zoom.us/j/93001405909?pwd=aVk2djc1eU5aZXZtK0RnWmYyU08rQT09

ID de réunion : 930 0140 5909
Code secret : TzB6W2

Cliquer pour télécharger le programme version pdf

Mar
24
mer
2021
Faire une anthologie critique de textes sur le cinéma (visioconférence)
Mar 24 @ 18 h 00 min – 20 h 00 min
Faire une anthologie critique de textes sur le cinéma (visioconférence)
SÉMINAIRE INTER-UNIVERSITAIRE SUR LA CRITIQUE
« Faire une anthologie critique de textes sur le cinéma : enjeux historiques et théoriques »

En tant que genre critique, l’anthologie est une maniĂšre non seulement de recueillir des textes, mais de produire un savoir. A travers quelques exemples, il s’agira de questionner le geste anthologique et de se demander dans quelle mesure il peut nourrir une approche historiographique et thĂ©orique et aider Ă  comprendre la maniĂšre dont le cinĂ©ma a Ă©tĂ© Ă©crit et pensĂ©.

 Avec JosĂ© Moure (UniversitĂ© Paris 1, PanthĂ©on Sorbonne) auteur de trois anthologies de textes : « Le CinĂ©ma, Naissance d’un art (1895-1920) », « Le CinĂ©ma, l’art d’une civilisation (1920-1960) », et « Charlot : histoire d’un mythe »,  avec Daniel Banda,  Flammarion, 2008, 2011 et 2013.

 

Séminaire en visioconférence, le lien de connexion sera affiché sur la page Facebook du séminaire.
Avr
14
mer
2021
France-USA 2 : les critiques littéraire et cinématographique face aux nouveaux enjeux des années 1940 (visioconférence)
Avr 14 @ 18 h 00 min – 20 h 00 min
France-USA 2 : les critiques littéraire et cinématographique face aux nouveaux enjeux des années 1940 (visioconférence)
SÉMINAIRE INTER-UNIVERSITAIRE SUR LA CRITIQUE
« France-USA 2 : les critiques littĂ©raire et cinĂ©matographique face aux nouveaux enjeux  des annĂ©es 1940″

AprĂšs avoir consacrĂ© en 2016 une premiĂšre sĂ©ance Ă  la critique amĂ©ricaine de l’aprĂšs-guerre (et Ă©voquĂ© les travaux de Manny Farber et James Agee), je propose d’explorer la mĂȘme Ă©poque critique en l’ouvrant, d’une part, Ă  la problĂ©matique des transferts culturels franco-amĂ©ricains et, de l’autre, aux relations entre critique littĂ©raire et critique cinĂ©matographique. En un temps qui a vu Ă©merger le paradigme de la postcritique (voir notamment les travaux de Rita Felski consacrĂ©s Ă  la littĂ©rature), il y a une certaine urgence Ă  rappeler la distinction anglaise entre critique et criticism, Ă©tant entendu que les travaux de notre sĂ©minaire portent essentiellement sur le second terme, paradoxalement le plus menacĂ© par une guerre de tranchĂ©es ne le concernant pas., tout du moins de façon frontale. Une histoire comparĂ©e de la critique (qui ne demande bien sĂ»r qu’à s’ouvrir aux exemples britanniques, italiens, allemands, etc.) doit permettre de prendre la mesure d’un vaste continent de textes, jugements et gĂ©nĂ©alogies, mais aussi d’échanges, de relations privilĂ©giĂ©es,  ou encore d’ignorance ou de mĂ©connaissance. AprĂšs avoir situĂ© l’origine du dialogue dans la critique littĂ©raire du jeune Sartre, les questions de la subjectivitĂ©, de l’auteur et du genre seront abordĂ©es Ă  nouveaux frais dans une perspective transatlantique
et en s’efforçant de ne pas se noyer dans l’ocĂ©an.
Avec Marc Cerisuelo (Université Gustave-Eiffel).

Séminaire en visioconférence, le lien de connexion sera affiché sur la page Facebook du séminaire.
Mai
19
mer
2021
De la poétique de la critique littéraire à la poétique de la critique cinématographique (visioconférence)
Mai 19 @ 18 h 00 min – 20 h 00 min
De la poétique de la critique littéraire à la poétique de la critique cinématographique (visioconférence)
SÉMINAIRE INTER-UNIVERSITAIRE SUR LA CRITIQUE
« De la poétique de la critique littéraire à la poétique de la critique cinématographique »

On envisage dans cette sĂ©ance un exercice de thĂ©orie littĂ©raire : comment construire une poĂ©tique de la critique cinĂ©matographique en extrapolant Ă  partir d’une poĂ©tique de la critique littĂ©raire ? En partant de PoĂ©tique de la critique littĂ©raire, ouvrage paru au Seuil en 2019, on se demandera ce que l’on peut garder, ce que l’on doit enlever, ce qu’il faut transformer pour passer d’un genre Ă  l’autre. Avec, Ă  la clef, deux interrogations, l’une sur l’objet – qu’est-ce qui distingue le discours sur une Ɠuvre littĂ©raire du discours sur une Ɠuvre cinĂ©matographique ? – l’autre sur la mĂ©thode – comment construit-on une poĂ©tique ? – avec Ă  l’horizon la mĂȘme intuition : que ce dont nous parlons, livre ou film, est largement tributaire de la façon dont nous en parlons.

 

Avec Florian Pennanech, professeur agrĂ©gĂ© de lettres en classes prĂ©paratoires, enseignant Ă  l’universitĂ© de la Sorbonne nouvelle.

Séminaire en visioconférence, le lien de connexion sera affiché sur la page Facebook du séminaire.
Mai
27
jeu
2021
JournĂ©e d’Ă©tude du Master RĂ©alisation et crĂ©ation Ă  Paris 8 – Histoires, parcours, devenirs @ UniversitĂ© Paris 8, Amphi X
Mai 27 @ 9 h 30 min – 6 h 00 min
Journée d'étude du Master Réalisation et création à Paris 8 - Histoires, parcours, devenirs @ Université Paris 8, Amphi X
JournĂ©e d’Ă©tude du Master RĂ©alisation et crĂ©ation Ă  Paris 8 Histoires, parcours, devenirs
Le programme de cette journĂ©e s’inscrit dans une rĂ©flexion, dĂ©butĂ©e avec le « Manifeste pour une approche du cinĂ©ma incluant la pratique et la crĂ©ation Ă  l’universitĂ© », signĂ© en 2018 par 70 universitaires.
Ce programme se poursuit et prend de l’ampleur avec les Assises pour un enseignement pratique du cinĂ©ma Ă  l’universitĂ© qui se dĂ©rouleront Ă  l’ENSAV de Toulouse les 24 et 25 juin 2021.

Il s’agit dans le cadre de ce programme de dĂ©fendre la place de la pratique et de la crĂ©ation cinĂ©matographique et audiovisuelle dans les formations, mais Ă©galement de la questionner, d’interroger ses apports et les difficultĂ©s auxquelles elle confronte les critĂšres acadĂ©miques ou encore comment elle se situe par rapport Ă  la profession.

Nous le ferons Ă  travers trois tables rondes et une sĂ©rie de projections de films d’étudiants prĂ©parĂ©es et organisĂ©es par les Ă©tudiantes et les Ă©tudiants du Master 1, encadrĂ©s par MĂ©lanie Forret. Il y aura ainsi trois soirĂ©es de projections de films de master, en prĂ©sence des rĂ©alisateurs et des rĂ©alisatrices. Les dĂ©bats seront animĂ©s par les Ă©tudiantes et Ă©tudiants de l’UniversitĂ© Paris 8.

Enfin, il s’agira dans cette journĂ©e de fonder une association d’anciens Ă©tudiants du master, afin de crĂ©er du lien entre les diffĂ©rentes promotions, dĂ©sormais nombreuses.

ComitĂ© d’organisation : Nicolas Droin, MĂ©lanie Forret, EugĂ©nie Zvonkine

Entrée gratuite dans la limite des places autorisées.

Consulter le programme.

Juin
2
mer
2021
Séminaire du laboratoire ESTCA à la Maison de la Recherche @ Université Paris 8, Amphithéùtre de la Maison de la Recherche de Paris 8, MR02
Juin 2 @ 9 h 30 min – 20 h 00 min
Programme du séminaire du laboratoire ESTCA
Amphithéùtre de la Maison de la Recherche de Paris 8

 

9h30-11h Christa BlĂŒmlinger & Sylvie Rollet : « MichĂšle Lagny: historienne des imaginaires cinĂ©matographiques ».
Discutant : Ophir Levy

11h15-12h45 Marie Pruvost-Delaspre : « Faire l’histoire des techniques du cinĂ©ma d’animation : le cas du studio japonais TĂŽei DĂŽga ».
Discutante : HĂ©lĂšne Fleckinger

14h15-16h Dork Zabunyan, Paul Sztulman : « Politiques de la distraction : quelles politiques ? ».
Discutante : Eugénie Zvonkine

16h30-18h30 Cécile Vargaftig : « La recherche-création, entre la grande Histoire et les regards intimes ».
Discutante : MĂ©lanie Forret

19h-20h Projection de Dans les jardins de mon pĂšre de ValĂ©rie Minetto, scĂ©nario de CĂ©cile Vargaftig (2006, 57’).

Juin
9
mer
2021
PrĂ©sentation et discussion autour de son ouvrage : Le tacite, l’humain. Anthropologie politique de Fernand Deligny @ Institut national d'histoire de l'art
Juin 9 @ 18 h 00 min – 20 h 00 min
PrĂ©sentation et discussion autour de son ouvrage : Le tacite, l’humain. Anthropologie politique de Fernand Deligny @ Institut national d'histoire de l'art
SÉMINAIRE INTER-UNIVERSITAIRE SUR LA CRITIQUE
En commun avec le séminaire « Camérer-décamérer. Fernand Deligny et le cinéma » (Université Paris Nanterre)

Catherine Perret (Université Paris 8), présentation et discussion autour de son ouvrage :
Le tacite, l’humain. Anthropologie politique de Fernand Deligny aux Ă©ditions du Seuil (BibliothĂšque du XXIĂšme siĂšcle), sortie : 4 mai 2021

Sandra Alvarez de Toledo, AnaĂŻs Masson, Ă©ditions L’ArachnĂ©en, Marina Vidal Naquet et Marlon Miguel, prĂ©faciers, HervĂ© Joubert-Laurencin, contributeur, prĂ©sentation et discussion autour de l’ouvrage : Fernand Deligny, CamĂ©rer. Écrits sur le cinĂ©ma et l’image, Ă©ditions L’ArachnĂ©en, 2021.

 

Séminaire en présentiel et en visioconférence.

Juin
18
ven
2021
Exposition – Images Secondes n°2 – Puissances architectoniques du cinĂ©ma @ The Film Gallery
Juin 18 @ 18 h 00 min – Juin 19 @ 21 h 00 min
Exposition – Images Secondes n°2 – Puissances architectoniques du cinĂ©ma @ The Film Gallery
Exposition – Images Secondes n.2 « Puissances architectoniques du cinĂ©ma » The Film Gallery

Vendredi 18 juin : 18h-21h // Samedi 19 juin : 11h-21h

La revue Images Secondes vise Ă  explorer les mutations du cinĂ©ma Ă  travers l’analyse de ses spĂ©cificitĂ©s esthĂ©tiques, historiques et technologiques, envisagĂ©e au prisme des autres arts et des sciences humaines. Dans un contexte d’ouverture disciplinaire et tournĂ©e vers l’expression d’une pensĂ©e contemporaine, Images Secondes se positionne au cƓur des pratiques et des recherches en cinĂ©ma par la mise en regard des objets filmiques avec l’actualitĂ© des sociĂ©tĂ©s. Le second numĂ©ro d’Images Secondes, dirigĂ© par Lydie Delahaye et Éline Grignard, se propose d’envisager les dynamiques convergentes entre le cinĂ©ma et les approches pratiques et thĂ©oriques de l’architecture.

À l’occasion du lancement de ce numĂ©ro publiĂ© en ligne en 2020, nous avons le plaisir de vous inviter Ă  une exposition Ă©phĂ©mĂšre Ă  la Film Gallery, qui en prolonge les enjeux Ă  travers deux propositions plastiques proposĂ©es par l’artiste Jean-Baptiste Lenglet et le collectif LAO.

Vous retrouverez ici le sommaire et les différentes contributions : https://imagessecondes.fr/index.php/puissances-architectoniques-du-cinema/

Cette exposition a bénéficié du soutien du LIRA (Université Paris 3 – Sorbonne Nouvelle) et du laboratoire ESTCA (Université Paris 8 – Vincennes Saint-Denis).

Un verre vous est offert Ă  partir de 18h en prĂ©sence des artistes et de l’équipe de la revue.
(Jauge limitée et respect des gestes barriÚres)

Juin
24
jeu
2021
Assises de l’enseignement du cinĂ©ma Ă  l’universitĂ© incluant la pratique et la crĂ©ation @ ENSAV Toulouse
Juin 24 @ 9 h 30 min – Juin 25 @ 18 h 00 min
Assises de l’enseignement du cinĂ©ma Ă  l’universitĂ© incluant la pratique et la crĂ©ation @ ENSAV Toulouse
Assises de l’enseignement du cinĂ©ma Ă  l’universitĂ© incluant la pratique et la crĂ©ation 

Les Assises de l’enseignement du cinĂ©ma Ă  l’universitĂ© incluant la pratique et la crĂ©ation sont organisĂ©es par trois institutions : l’UniversitĂ© Paris 8, l’UniversitĂ© Paris 1 et l’ENSAV (École Nationale SupĂ©rieure d‘AudioVisuel) de Toulouse. Le comitĂ© scientifique de cet Ă©vĂ©nement, composĂ© de Jean-Louis Dufour (ENSAV), FrĂ©dĂ©ric Sojcher (Paris 1) Serge Le PĂ©ron, Dominique Willoughby et EugĂ©nie Zvonkine (Paris 8), a Ă©bauchĂ© le programme de l’évĂ©nement, dont les participants restent pour partie encore Ă  confirmer. 

Le but est de sortir de ces Assises qui se tiennent Ă  Toulouse, Ă  l’ENSAV, avec une liste de revendications prĂ©cises, mais Ă©galement avec une cartographie du rĂ©seau des formations pratiques du cinĂ©ma et de l’audiovisuel en France. 

Consulter le programme.

Oct
6
mer
2021
Susan Sontag, critique de cinĂ©ma – SĂ©minaire sur la critique @ INHA
Oct 6 @ 18 h 00 min – 20 h 00 min
Susan Sontag, critique de cinéma - Séminaire sur la critique @ INHA
SÉMINAIRE INTER-UNIVERSITAIRE SUR LA CRITIQUE
« Susan Sontag, critique de cinéma »

Le colloque a soulignĂ© ce qui ne fut pas simplement un intĂ©rĂȘt, mais ce qu’il faut bien considĂ©rer dans l’Ɠuvre de Sontag comme un vĂ©ritable souci du cinĂ©ma, ce dernier Ă©tant pour elle tout Ă  la fois un objet de passion, une pratique dĂ©sirĂ©e et le lieu privilĂ©giĂ© pour penser les sujets qui ont inquiĂ©tĂ© sa pensĂ©e. On Ă©voquera la Sontag cinĂ©phile, qui s’exprime dans ses essais et se manifeste Ă  travers la critique d’un film ou d’un rĂ©alisateur en particulier (Godard, Resnais, Fassbinder, Bresson
) et ses textes plus gĂ©nĂ©raux sur le cinĂ©ma (le « DĂ©clin du cinĂ©ma », « ThĂ©Ăątre et cinĂ©ma » ). On oublie souvent que Susan Sontag fut elle-mĂȘme cinĂ©aste, rĂ©alisant quatre longs-mĂ©trages au cours de sa vie. Plus profondĂ©ment encore, il semble impossible de sĂ©parer la question du cinĂ©ma de la rĂ©flexion au long cours que Susan Sontag a menĂ©e sur les mĂ©dias et la culture populaire. Ses choix esthĂ©tiques, comme la maniĂšre dont elle fait du cinĂ©ma un objet privilĂ©giĂ© pour conduire une analyse des phĂ©nomĂšnes culturels de son temps, impliquent des distinctions et des gestes thĂ©oriques qui relĂšvent de l’ensemble de sa pensĂ©e et l’éclairent en retour.

Avec Antoine de Baecque et Aurélie Ledoux, organisateurs du colloque « Susan Sontag, le souci du cinéma », rendent compte de la manifestation et de ses enseignements critiques.

→ Consulter l’actualitĂ© et le programme du sĂ©minaire

Oct
14
jeu
2021
JournĂ©e d’Ă©tudes « Rire Ă  tout prix : La comĂ©die amĂ©ricaine des annĂ©es 1990 » @ UniversitĂ© Paris 8, Amphi X
Oct 14 Jour entier
Journée d'études "Rire à tout prix : La comédie américaine des années 1990" @ Université Paris 8, Amphi X
Journée d’études internationale
« Rire à tout prix : La comédie américaine des années 1990 »

Exit les John Landis, Bill Murray and Co (bien qu’ils nous rĂ©servent encore de belles surprises) ! Faites place Ă  une toute nouvelle gĂ©nĂ©ration du rire amĂ©ricain avec des « inconnus » en tĂȘte d’affiche (Cameron Diaz, Jim Carrey, Ben Stiller, Will Smith, Mike Myers, etc.) propulsĂ©s par des cinĂ©astes plein de promesses (Bobby et Peter Farrelly, Joel et Ethan Coen, Kevin Smith, Wes Anderson, Barry Sonnenfeld) qui ont su Ă  la fois poursuivre et renouveler l’hĂ©ritage de leurs aĂźnĂ©s.

Le petit Ă©cran fait encore parler de lui avec l’importance croissante du cĂąble permettant la crĂ©ation des plus cĂ©lĂšbres sĂ©ries animĂ©es (Les Simpson, Matt Groening et James L. Brooks ; South Park, Trey Parker et Matt Stone) qui deviendront le porte-Ă©tendard de la satire politique amĂ©ricaine. Aussi Ă©trange que cela puisse paraĂźtre, Les Simpson sont diffusĂ©s par la Fox du conservateur Rupert Murdock qui produit Ă©galement In Living Colorqui verra l’éclosion de grands comiques des annĂ©es 1990 : les frĂšres Wayans et Jim Carrey.

→ Consulter le programme de la journĂ©e d’Ă©tudes

La journée sera suivie à 19h30 par la projection du premier long-métrage des frÚres Peter et Bobby Farrelly : Dumb & Dumber (1994), avec Jim Carrey et Jeff Daniels.

Oct
21
jeu
2021
Du Front populaire aux mobilisations interprofessionnelles de l’aprĂšs-guerre – Histoire culturelle du cinĂ©ma @ INHA
Oct 21 @ 18 h 00 min – 20 h 00 min
Du Front populaire aux mobilisations interprofessionnelles de l’aprĂšs-guerre - Histoire culturelle du cinĂ©ma @ INHA
SÉMINAIRE HISTOIRE CULTURELLE DU CINÉMA
Du front populaire aux mobilisations interprofessionnelles de l’aprĂšs-guerre : quinze ans d’évolution des luttes sociales dans les studios français
par Morgan Lefeuvre

Lorsqu’un mouvement social d’une ampleur inĂ©dite paralyse le pays au mois de juin 1936, le cinĂ©ma français y prend une part active. Salles fermĂ©es, studios et laboratoires occupĂ©s, la grĂšve se rĂ©pand comme une trainĂ©e de poudre, sous l’impulsion du tout jeune syndicat gĂ©nĂ©ral de l’industrie du film (SGTIF) affiliĂ© Ă  la CGT. Si cette premiĂšre grande grĂšve d’occupation constitue un temps fondateur dans l’histoire sociale du cinĂ©ma et dans l’imaginaire des professionnels de la production, elle ne concerne pourtant que les catĂ©gories ouvriĂšres des studios, laissant en marge du mouvement les acteurs, rĂ©alisateurs et mĂȘmes les techniciens. Quinze ans plus tard, alors que le groupe Franstudio menace de fermer dĂ©finitivement ses installations de Joinville et Saint-Maurice l’ensemble des professionnels, acteurs et rĂ©alisateurs compris (GĂ©rard Philipe, Simone Signoret, RenĂ© Clair, Claude Autant-Lara, Jacques Becker
), se mobilisent aux cĂŽtĂ©s des ouvriers pour sauver ces deux studios emblĂ©matiques. Cette communication propose d’analyser l’implication grandissante des collaborateurs de crĂ©ation dans les revendications sociales des professionnels du cinĂ©ma, d’analyser l’évolution des modes de revendication au fil de la pĂ©riode et de montrer comment les luttes sociales constituent progressivement un terreau culturel commun aux diffĂ©rentes catĂ©gories socio-professionnelles de la production cinĂ©matographique française.

Morgan Lefeuvre est chercheuse associĂ©e Ă  la Queen Mary University of London au sein de l’ERC STUDIOTEC, elle enseigne Ă©galement Ă  l’universitĂ© de Lausanne. Auteure des Manufactures de nos rĂȘves – les studios de cinĂ©ma français des annĂ©es 1930 (PUR – 2021) et de divers articles sur l’histoire sociale du cinĂ©ma et les mĂ©tiers de la production, ses travaux portent Ă©galement sur les coopĂ©rations cinĂ©matographiques franco-italiennes depuis les annĂ©es 1930.

Afin d’assister Ă  cette sĂ©ance, une inscription est Ă  effectuer Ă  cette adresse : hcc2020@chartes.psl.eu.

Séance dans le cadre du séminaire Histoire culturelle du cinéma.

Nov
4
jeu
2021
PrĂ©sentation de l’ouvrage « Nuremberg. La bataille des images » – ThĂ©Ăątres de la mĂ©moire @ INHA, salle Jullian
Nov 4 @ 18 h 00 min – 20 h 00 min
Présentation de l'ouvrage "Nuremberg. La bataille des images" - Théùtres de la mémoire @ INHA, salle Jullian
PrĂ©sentation de l’ouvrage « Nuremberg. La bataille des images » par Sylvie Lindeperg

Comment les AmĂ©ricains engagĂšrent contre les Russes la bataille des images dans le plus cĂ©lĂšbre procĂšs de l’Histoire Ă  l’encontre des dirigeants nazis. 

Fin 1944, les AlliĂ©s dĂ©cidĂšrent d’un grand procĂšs exemplaire des criminels de guerre nazis qui s’ouvrit Ă  Nuremberg en octobre 1945. Les AmĂ©ricains, qui entendaient faire de ce jugement un show mĂ©diatique, prirent vite la tĂȘte de son orchestration. La Field Photographic Branch de l’OSS (future CIA), dirigĂ©e par John Ford, fut chargĂ©e de rassembler des images tĂ©moignant du plan d’invasion nazi et du gĂ©nocide contre les Juifs. Budd Schulberg, l’auteur de Qu’est-ce qui fait courir Sammy?, parcourut toute l’Europe Ă  la recherche de ces prĂ©cieux fragments de pellicule. Au mĂȘme moment, ses collĂšgues agençaient la salle d’audience du palais de Justice en vue du filmage d’un procĂšs qui dura dix mois et vit les Ă©quipes de tournage des AlliĂ©s se livrer concurrence pour offrir au monde le premier documentaire sur Nuremberg. C’est l’histoire de cette mise en scĂšne et en image, des folles ambitions déçues des AmĂ©ricains et de leur bataille de l’image perdue contre les Russes qui est racontĂ©e ici pour la premiĂšre fois dans un rĂ©cit captivant.

 

Sylvie Lindeperg est professeure Ă  l’universitĂ© Paris 1 PanthĂ©on-Sorbonne et membre honoraire de l’Institut Universitaire de France. Ses recherches portent sur les liens entre le cinĂ©ma, la mĂ©moire et l’histoire. Elle est l’auteure de nombreux ouvrages remarquĂ©s et largement traduits ainsi que de films documentaires.

Discutante : Gertrud Koch, Professor Emerita for Cinema Studies at the Freie UniversitÀt, Berlin.

ModĂ©rateur : Ophir Levy, maĂźtre de confĂ©rences en Ă©tudes cinĂ©matographiques Ă  l’UniversitĂ© Paris 8.

 

Séance dans le cadre du séminaire inter-universitaire Théùtres de la mémoire.

Nov
10
mer
2021
La critique italienne et le cinĂ©ma demenziale – SĂ©minaire sur la critique @ INHA
Nov 10 @ 18 h 00 min – 20 h 00 min
La critique italienne et le cinéma demenziale - Séminaire sur la critique @ INHA
SÉMINAIRE INTER-UNIVERSITAIRE SUR LA CRITIQUE 
La critique italienne et le cinéma demenziale

Stefano Darchino, doctorant en Ă©tudes cinĂ©matographiques Ă  l’UniversitĂ© Paris 8, prĂ©sentera une partie des rĂ©sultats de sa thĂšse portant sur la catĂ©gorisation critique du cinema demenziale par la critique italienne au contact de films comiques amĂ©ricains tels qu’Animal House (en français, American college ; John Landis, 1978), 1941 (Steven Spielberg, 1979), Airplane! (en français, Y a-t-il un pilote dans l’avion ? ; Jim Abrahams, David Zucker & Jerry Zucker, 1980) ou Blues Brothers (John Landis, 1980). L’analyse de la rĂ©ception critique de ce corpus permettra de comprendre comment la catĂ©gorie de cinema demenziale a Ă©mergĂ©, s’est construite et imposĂ©e au sein de la critique italienne.

→ Consulter l’actualitĂ© et le programme du sĂ©minaire

Nov
22
lun
2021
AnnĂ©es 20/20 – Colloque international @ INHA, Auditorium
Nov 22 @ 9 h 30 min – Nov 23 @ 17 h 00 min
Années 20/20 - Colloque international @ INHA, Auditorium
Colloque international Années 20/20

ll fallait bien une expĂ©rience cinglante pour faire lever dans la frĂ©nĂ©sie technique et Ă©conomique d’un cinĂ©ma naissant, une gerbe de films et de pensĂ©es qui imposeraient Ă  la postĂ©ritĂ© cinĂ©matographique de revenir sans cesse aux formes et aux questions qu’ils lĂ©guaient, une expĂ©rience originaire ; celle Ă  partir de laquelle commencent les questions. 

Claudine Eizykman « L’Avant-garde cinĂ©matographique comme expĂ©rience originaire », Le Film-aprĂšs-coup, PUV, 2019.

Les « AnnĂ©es 20 », dĂ©cennie prodigieuse des « expĂ©riences originaires » qui voit en Europe l’apparition d’un cinĂ©ma alors qualifiĂ© de pur, absolu, poĂ©tique, abstrait, intĂ©gral, Dada, surrĂ©aliste, ou encore l’attrait de ces avant-gardes pour certains films scientifiques et du cinĂ©ma d’avant la PremiĂšre guerre Mondiale, seront Ă  l’honneur et revissĂ©es Ă  l’occasion de leur centenaire. Une rĂ©trospective exceptionnelle d’une soixantaine de films emblĂ©matiques ou plus rares donnera la mesure de la naissance tumultueuse de formes cinĂ©matographiques Ă  rebrousse-poil de l’uniformisation narrative et industrielle de l’époque. TĂ©lescopant science, arts, documentaire, attractions et provocations diverses, de l’absolument pur Ă  l’absolument impur, ces films ont dĂ©finitivement ouvert l’espace du jeu et de l’expĂ©rimentation au cinĂ©ma.

En complĂ©ment de la rĂ©trospective, un colloque international rĂ©unissant historiens et chercheurs spĂ©cialistes des avant-gardes cinĂ©matographiques des AnnĂ©es Vingt se tiendra les lundi 22 et mardi 23 novembre 2021 Ă  l’auditorium de l’institut National d’Histoire de l’Art (INHA).

→ Consulter le programme du colloque ou tĂ©lĂ©charger le pdf.

Nov
25
jeu
2021
SĂ©duction de l’innocent. Conditions d’émergence et enjeux des pratiques d’encadrement cinĂ©matographique de la jeunesse – Histoire culturelle du cinĂ©ma @ INHA, salle Jullian
Nov 25 @ 18 h 00 min – 20 h 00 min
SĂ©duction de l’innocent. Conditions d’émergence et enjeux des pratiques d’encadrement cinĂ©matographique de la jeunesse - Histoire culturelle du cinĂ©ma @ INHA, salle Jullian
SÉMINAIRE HISTOIRE CULTURELLE DU CINÉMA
SĂ©duction de l’innocent. Conditions d’émergence et enjeux des pratiques d’encadrement cinĂ©matographique de la jeunesse
par Roxane Hamery

Éducative, rĂ©crĂ©ative, culturelle
 l’effet cumulatif suscitĂ© par la succession de ces trois mots, rĂ©guliĂšrement, et souvent indiffĂ©remment, employĂ©s pour caractĂ©riser la sĂ©ance de cinĂ©ma pour l’enfance ou la jeunesse, pourrait laisser supposer un principe fort et une ambition totalisante, alors que ce type d’organisation relĂšve d’une mission sociale perçue comme fondamentale. Sans doute cette trinitĂ© a-t-elle revĂȘtu et revĂȘt-elle d’ailleurs encore un aspect idĂ©el pour beaucoup d’experts. Pourtant, dĂšs lors qu’il se penche sur l’histoire des pratiques cinĂ©matographiques des groupements de jeunesse, le chercheur se trouve confrontĂ© Ă  une diversitĂ© d’usages et de dĂ©finitions touchant aussi bien aux conceptions de l’enfance/de la jeunesse qu’à celles du cinĂ©ma. Partant de trois personnalitĂ©s phares de ces mouvements (Sonika Bo, Marie Lahy-Hollebecque et Jean Michel), cette communication propose donc d’analyser les conditions d’émergence et les enjeux des pratiques d’encadrement cinĂ©matographiques de la jeunesse afin de mettre en Ă©vidence l’existence de diffĂ©rents courants, parallĂšles ou opposĂ©s.

Roxane Hamery est maĂźtresse de confĂ©rences en Ă©tudes cinĂ©matographiques Ă  l’universitĂ© Rennes 2. Ses recherches portent notamment sur les lieux de diffusion culturelle du cinĂ©ma et les relations entre jeunesse et cinĂ©ma. Elle est notamment l’auteure de TĂ©nĂšbres empoisonnĂ©es ? CinĂ©ma, jeunesse et dĂ©linquance de la LibĂ©ration aux annĂ©es 1960, Paris, AFRHC, 2017. Elle travaille actuellement sur l’histoire du cinĂ©ma pour l’enfance et la jeunesse en France (films et sĂ©ances).

Afin d’assister Ă  cette sĂ©ance, une inscription est Ă  effectuer Ă  cette adresse : hcc2020@chartes.psl.eu.

Séance dans le cadre du séminaire Histoire culturelle du cinéma.

Nov
29
lun
2021
Époques – Deux films de Jean Chamoun @ UniversitĂ© Paris 8, salle de projection A1 181
Nov 29 @ 18 h 30 min – 21 h 30 min
Époques - Deux films de Jean Chamoun @ UniversitĂ© Paris 8, salle de projection A1 181
Époques Deux films de Jean Chamoun

Ce programme a Ă©tĂ© conçu Ă  partir du film Alors (1973), rĂ©alisĂ© par Jean Chamoun alors qu’il Ă©tudiait le cinĂ©ma Ă  l’UniversitĂ© Paris 8 Ă  Vincennes. Longtemps invisible, Alors a Ă©tĂ© numĂ©risĂ© par l’association Nadi Lekol Nas.

Ce programme en deux temps et autant d’époques (l’aprĂšs-mai 68 et l’aprĂšs-guerre du Liban) a pour ambition de montrer Ă  Paris 8 deux films d’un ancien Ă©tudiant du dĂ©partement cinĂ©ma. Autour de la projection de Alors et War Generation – Beirut (co-rĂ©alisĂ© par Jean Chamoun et Mai Masri, 1988) il s’agira de prĂ©senter le travail effectuĂ© par Nadi Lekol Nas autour des archives cinĂ©matographiques libanaises et de discuter les luttes Ă©tudiantes reprĂ©sentĂ©es dans Alors Ă  la lumiĂšre des mobilisations actuelles au Liban et en France.

 

18h30 : Alors de Jean Chamoun (1973, 21â€Č)

Projection suivie d’une rencontre avec Naja Al Achkar (directeur de l’association Nadi Lekol Nas) autour de la numĂ©risation du film, avec Verena El Amil (membre du rĂ©seau politique d’organisations estudiantines libanaises Mada), qui interviendra sur le film et sur les luttes actuelles et avec IrĂšne et Mehdi, membres du collectif Ă©tudiant Le Poing LevĂ© (Paris 8).

20h : War Generation – Beirut de Jean Chamoun et Mai Masri (1988, 50â€Č)

Projection suivie d’un dĂ©bat avec la co-rĂ©alisatrice du film Mai Masri (en ligne) animĂ© par Sarah Srage et Nadine Naous (sous rĂ©serve) rĂ©alisatrices et membres du collectif Űč.م.ل-justice et Ă©galitĂ© pour le Liban.

Nov
30
mar
2021
JournĂ©e doctorale de l’ESTCA @ Maison de la Recherche, UniversitĂ© Paris 8
Nov 30 @ 9 h 00 min – 18 h 00 min
JournĂ©e doctorale de l’ESTCA @ Maison de la Recherche, UniversitĂ© Paris 8
Journée doctorale de l’ESTCA

L’objet de cette journĂ©e d’étude des doctorant·e·s du laboratoire est de favoriser la collaboration scientifique entre doctorant·e·s. du laboratoire ESTCA et de l’école doctorale EDESTA. Les communications seront prĂ©sentĂ©es en binĂŽme. La journĂ©e doctorale sera suivie d’un pot hors les murs, dans un bar pĂ©riparisien situĂ© sur la ligne 13 (adresse communiquĂ©e ultĂ©rieurement).

DĂ©c
1
mer
2021
L’IDEC reçoit les Cahiers du cinĂ©ma (2) – SĂ©minaire sur la critique @ INHA
DĂ©c 1 @ 18 h 00 min – 20 h 00 min
L'IDEC reçoit les Cahiers du cinéma (2) - Séminaire sur la critique @ INHA
SÉMINAIRE INTER-UNIVERSITAIRE SUR LA CRITIQUE
L’IDEC reçoit les Cahiers du cinĂ©ma (2)

Un an aprĂšs la sĂ©ance tenue en dĂ©cembre 2020, l’équipe des « Cahiers du CinĂ©ma », autour de son rĂ©dacteur en chef Marcos Uzal, nous rejoindra, cette fois en prĂ©sence rĂ©elle, Ă  l’occasion du dernier sĂ©minaire inter-universitaire sur la critique 2021, afin de dresser un bilan de cette annĂ©e (Ă  nouveau) singuliĂšre pour la critique de cinĂ©ma. SĂ©ance animĂ©e par Antoine de Baecque.

→ Consulter l’actualitĂ© et le programme du sĂ©minaire

DĂ©c
9
jeu
2021
Reprise du séminaire « Penser la Création Contemporaine dans le CÎne Sud » (I) @ ENS, salle des Résistants
DĂ©c 9 @ 19 h 30 min – 21 h 30 min
Reprise du séminaire "Penser la Création Contemporaine dans le CÎne Sud" (I) @ ENS, salle des Résistants
Reprise du séminaire
Penser la Création Contemporaine dans le CÎne Sud
avec Ana Vaz

L’Ă©quipe du sĂ©minaire Penser la crĂ©ation contemporaine dans le CĂŽne Sud (Ignacio Albornoz Fariña, Claire Allouche, Leslie Cassagne, CĂ©lia JĂ©supret et Baptiste Mongis) vous donne rendez-vous le jeudi 9 dĂ©cembre de 19h30 Ă  21h30, Ă  l’École Normale SupĂ©rieure au 45 rue d’Ulm, en salle des RĂ©sistants, avec l’artiste et cinĂ©aste Ana Vaz.

À l’occasion de l’exposition de son film en cours, Il fait nuit en AmĂ©rique, au Jeu de Paume du 5 novembre au 2 janvier prochains, nous reviendrons avec elle, en compagnie d’extraits de ses films, sur sa maniĂšre d’absorber l’histoire de pans du territoire du BrĂ©sil, composant une lecture aussi graphique que critique d’enjeux politiques prĂ©sents.

Non hispanophones, non lusophones, n’ayez crainte et rejoignez-les : les temps d’Ă©changes seront parlĂ©s en français.

DĂ©c
11
sam
2021
Reprise du séminaire « Penser la Création Contemporaine dans le CÎne Sud » (II) @ ENS, salle Beckett
DĂ©c 11 @ 16 h 30 min – 22 h 00 min
Reprise du séminaire "Penser la Création Contemporaine dans le CÎne Sud" (II) @ ENS, salle Beckett
Reprise du séminaire
Penser la Création Contemporaine dans le CÎne Sud

L’Ă©quipe du sĂ©minaire Penser la crĂ©ation contemporaine dans le CĂŽne Sud (Ignacio Albornoz Fariña, Claire Allouche, Leslie Cassagne, CĂ©lia JĂ©supret et Baptiste Mongis) vous propose de les accompagner dans leur aprĂšs-midi/soirĂ©e de rĂ©flexion « OĂč vivent les Ɠuvres ? Espaces de crĂ©ation et de circulation dans le CĂŽne Sud », qui aura lieu le samedi 11 dĂ©cembre, de 16h30 Ă  22h, Ă  l’École Normale SupĂ©rieure au 45 rue d’Ulm, en salle Beckett.

Au programme :

  • 16h30-17h30  “Les archives de l’espace CafĂ© MĂŒller, club de danza”, confĂ©rence performĂ©e de Tom Cotte autour de l’expĂ©rience d’un lieu dĂ©diĂ© Ă  la danse contemporaine Ă  Buenos Aires entre 2012 et 2016.
  • 17h30-18h30  “Cielos del Infinito”, dialogue entre CĂ©lia JĂ©supret, Corentin Rostollan-Sinet et Telmo RamĂłn ArĂ©valo sur ce festival indĂ©pendant et autogĂ©rĂ© qui se tient chaque annĂ©e Ă  Punta Arenas, en Patagonie chilienne.
  • 18h45-20h “ la diffusion du cinĂ©ma latino-amĂ©ricain en France”, table ronde avec Beatriz Rodovalho, programmatrice du festival BrĂ©sil en Mouvements et Paula Rodriguez Polanco et Diego Da Rin, membres de l’association El Perro que ladra qui organise le Panorama du cinĂ©ma colombien depuis bientĂŽt dix ans.
  • 20h-20h45 Pause dĂźnatoire (auberge espagnole)
  • 20h45-22h  Projections de courts mĂ©trages et lectures (n’hĂ©sitez pas Ă  apporter des textes qui pensent et disent lieux, espaces, circulations, en espagnol, portugais ou français, Ă  mettre en voix, Ă  partager !)

Non hispanophones, non lusophones, n’ayez crainte et rejoignez-les : les temps d’Ă©changes seront parlĂ©s en français.

DĂ©c
16
jeu
2021
L’Archive Audiovisuelle du Mouvement Ouvrier et DĂ©mocratique – Histoire culturelle du cinĂ©ma @ INHA, salle Jullian
DĂ©c 16 @ 18 h 00 min – 20 h 00 min
L’Archive Audiovisuelle du Mouvement Ouvrier et DĂ©mocratique - Histoire culturelle du cinĂ©ma @ INHA, salle Jullian
SÉMINAIRE HISTOIRE CULTURELLE DU CINÉMA
L’Archive Audiovisuelle du Mouvement Ouvrier et DĂ©mocratique (Rome) : archives du cinĂ©ma militant, pratique militante de l’archive
par Chloé Follens

DĂ©positaire de collections Ă©clectiques issues aussi bien de la section propagande du Parti Communiste italien que de la production de collectifs indĂ©pendants, d’Italie ou d’ailleurs, l’Archivio Audiovisivo del Movimento Operaio e Democratico (AAMOD, Ă  Rome) s’efforce depuis sa crĂ©ation en 1979 de reconduire, dans son travail patrimonial, certains principes communs aux auteurs militants des annĂ©es soixante et soixante-dix : le cinĂ©ma y est ainsi envisagĂ© comme un outil de connaissance et de critique du monde social, Ă  mettre Ă  la portĂ©e du plus grand nombre. C’est dans la perspective d’une telle continuitĂ© entre le projet politique qui a inspirĂ© les images et leur valorisation par l’AAMOD que nous examinerons quelques-unes des initiatives singuliĂšres menĂ©es aujourd’hui par l’Archivio.

AprĂšs des Ă©tudes d’histoire du cinĂ©ma Ă  l’École Normale SupĂ©rieure (Paris), ChloĂ© Folens est Ă  prĂ©sent doctorante Ă  l’École Nationale des Chartes, sous la direction de Christophe Gauthier. Elle se consacre Ă  l’étude des stratĂ©gies patrimoniales appliquĂ©es aux cinĂ©mas militants, Ă  travers l’exemple de l’Archivio Audiovisivo del Movimento Operaio e Democratio (Rome).

Afin d’assister Ă  cette sĂ©ance, une inscription est Ă  effectuer Ă  cette adresse : hcc2020@chartes.psl.eu.

Séance dans le cadre du séminaire Histoire culturelle du cinéma.

Jan
6
jeu
2022
Les rĂ©seaux d’émigrĂ©s dans la politisation d’Hollywood – Histoire culturelle du cinĂ©ma (visioconfĂ©rence)
Jan 6 @ 18 h 00 min – 20 h 00 min
Les rĂ©seaux d’émigrĂ©s dans la politisation d’Hollywood - Histoire culturelle du cinĂ©ma (visioconfĂ©rence)
SÉMINAIRE HISTOIRE CULTURELLE DU CINÉMA
Les rĂ©seaux d’émigrĂ©s dans la politisation d’Hollywood
par Claire Demoulin et Katalin PĂłr

Cette communication se propose d’interroger le rĂŽle et l’influence que des sociabilitĂ©s Ă©migrĂ©es ont pu exercer sur la politisation d’Hollywood dans les annĂ©es 1930-1940. Cette focalisation sur la notion de rĂ©seau, et plus particuliĂšrement sur les groupes Ă©migrĂ©s, nous permettra de discuter l’importance des interactions et des logiques transnationales dans l’agencement des formes de politisation. C’est dans cette perspective que nous exposerons deux Ă©tudes de cas : celle des rĂ©seaux de scĂ©naristes/dramaturges français proches de l’extrĂȘme droite, et celle des projets de films discutĂ©s ou Ă©laborĂ©s au sein de cercles de sociabilitĂ© d’artistes d’Europe centrale (la Villa Aurora de Lion Feuchtwanger, le salon de Salka Viertel). Il sera ainsi question de mettre en lumiĂšre la diversitĂ© des investissements politiques des artistes europĂ©ens, mais aussi de montrer en quoi ils entrent dans des relations dynamiques avec d’autres instances et modalitĂ©s de politisation, contribuant Ă  des dynamiques complexes de construction des discours idĂ©ologiques des films.

Claire Demoulin est docteure en Ă©tudes cinĂ©matographiques et chargĂ©e de cours Ă  l’universitĂ© de Paris 8 Vincennes Saint-Denis et Paris Sorbonne Nouvelle. Sa thĂšse, intitulĂ©e Hollywood Transatlantique, s’est intĂ©ressĂ©e aux formes de traversĂ©es visuelles, culturelles et sociales dans les films biographiques de William Dieterle (1936-1942). Ses recherches portent sur les liens entre le cinĂ©ma classique hollywoodien, les rĂ©seaux d’émigration et le rĂŽle des transferts culturels transatlantiques. Elle a publiĂ© plusieurs articles parmi lesquels « Is Pasteur American? (William Dieterle, 1936): from 19th century laboratories to 20th century trials: a transnational perspective », dans West of Everything, New Media, Visual Culture and Law, Edinburgh University Press, 2019, ou encore « Les traversĂ©es du jazz. Guerre, mobilisation culturelle et question raciale », dans Circav, « Jazz et CinĂ©ma », n°28, 2019. Elle est membre du conseil d’administration de l’AFRHC.

Katalin PĂłr est maĂźtresse de confĂ©rences HDR Ă  l’UniversitĂ© de Lorraine et membre de l’Institut Universitaire de France. Ses travaux portent sur les relations entre industries du thĂ©Ăątre et du cinĂ©ma, entre Europe et Hollywood, ainsi que sur l’observation des processus crĂ©atifs au sein des studios hollywoodiens. Elle vient de publier Lubitsch Ă  Hollywood, aux Ă©ditions du CNRS (2021). Elle coordonne, avec BĂ©rĂ©nice Bonhomme, le rĂ©seau de recherche CrĂ©ation Collective au CinĂ©ma, et codirige la revue du mĂȘme nom. Elle est Ă©galement mĂȘme du conseil d’administration de l’AFRHC.

Afin d’assister Ă  cette sĂ©ance et de recevoir le lien zoom, une inscription est Ă  effectuer Ă  cette adresse : hcc2020@chartes.psl.eu.

Séance dans le cadre du séminaire Histoire culturelle du cinéma.

Jan
20
jeu
2022
PrĂ©sentation et signature : « SergueĂŻ Loznitsa, un cinĂ©ma Ă  l’Ă©preuve du monde » @ Libraire du Centre Pompidou / CinĂ©ma l’Écran Ă  Saint Denis
Jan 20 @ 18 h 00 min – Jan 21 @ 19 h 30 min
PrĂ©sentation et signature : "SergueĂŻ Loznitsa, un cinĂ©ma Ă  l'Ă©preuve du monde" @ Libraire du Centre Pompidou / CinĂ©ma l’Écran Ă  Saint Denis
PrĂ©sentation et signature « SergueĂŻ Loznitsa, un cinĂ©ma Ă  l’Ă©preuve du monde »
En présence de Sergueï Loznitsa

CĂ©line Gailleurd, Damien Marguet et EugĂ©nie Zvonkine ont le plaisir d’annoncer la parution du premier livre consacrĂ© au cinĂ©ma de SergueĂŻ Loznitsa, aux Presses universitaires du Septentrion.

Dans ce cadre et en présence du cinéaste, deux événements sont prévus :
Le jeudi 20 janvier : PrĂ©sentation du livre Ă  la librairie du Centre Pompidou Ă  18h, en prĂ©sence de SergueĂŻ Loznitsa et des auteurs + Projection de Babi Yar : contexte Ă  20h, sĂ©ance suivie d’un Ă©change avec le cinĂ©aste.
Le vendredi 21 janvier : PrĂ©sentation du livre au cinĂ©ma l’Écran Ă  Saint Denis en prĂ©sence de SergueĂŻ Loznitsa et des auteurs + Projection de Babi Yar : contexte Ă  20h, sĂ©ance suivie d’un Ă©change avec le cinĂ©aste.
Jan
22
sam
2022
Ouverture du cycle MiklĂłs JancsĂł – SĂ©ance prĂ©sentĂ©e par Damien Marguet @ Institut Liszt
Jan 22 @ 19 h 30 min – 21 h 30 min
Ouverture du cycle Miklós Jancsó - Séance présentée par Damien Marguet @ Institut Liszt
Ouverture du cycle Miklós Jancsó : Sentiers Inexplorés
Avec la projection de Moisson dans la coopérative Dózsa (1953) et Cantate (1963)
Séance présentée par Damien Marguet
À l’occasion du centenaire de la naissance de MiklĂłs JancsĂł, l’Institut Liszt (l’Institut hongrois de Paris) proposera tout au long de l’annĂ©e 2022 un cycle de sĂ©ances consacrĂ© Ă  l’oeuvre de cet immense cinĂ©aste. Damien Marguet aura l’honneur d’introduire le cycle samedi prochain Ă  19h30 avec la prĂ©sentation des films Moisson dans la coopĂ©rative DĂłzsa (court mĂ©trage de 1953) et Cantate (1963). Conçue par Mathieu Lericq, Beatriz Rodovalho et Damien Marguet, cette rĂ©trospective tend Ă  mettre en valeur les pans les moins Ă©clairĂ©s de son parcours et Ă  faire dĂ©couvrir des films d’autres cinĂ©astes hongrois entrant en rĂ©sonance avec les siens.

Les séances sont en entrée libre sur réservation.

Jan
27
jeu
2022
Gestes, mĂ©dia et agentivitĂ© politique de la vulnĂ©rabilitĂ© – SĂ©minaire Penser la CrĂ©ation Contemporaine dans le CĂŽne Sud » (I) @ ENS, salle des RĂ©sistants
Jan 27 @ 19 h 00 min – 21 h 00 min
Gestes, média et agentivité politique de la vulnérabilité - Séminaire Penser la Création Contemporaine dans le CÎne Sud" (I) @ ENS, salle des Résistants
Séminaire Penser la Création Contemporaine dans le CÎne Sud
Gestes, média et agentivité politique de la vulnérabilité
avec Luar Maria Escobar

Pour cette nouvelle sĂ©ance du sĂ©minaire « Penser la crĂ©ation contemporaine dans le CĂŽne Sud », nous recevrons l’artiste-chercheuse Luar Maria Escobar, qui nous prĂ©sentera sa recherche « Un violador en tu camino et Black Lives Matter : gestes, mĂ©dia et agentivitĂ© politique de la vulnĂ©rabilitĂ© ». Elle interrogera ainsi la mise en geste des actions politiques au sein du mouvement fĂ©ministe Un violador en tu camino (octobre 2019) et du mouvement antiraciste Black Lives Matter (juin 2020). Cette rencontre sera l’occasion d’une plongĂ©e dans la question des relations entre pratiques crĂ©atives et mouvements sociaux, axe dĂ©terminant de nos recherches respectives.

Jan
28
ven
2022
 Atelier « Circulations cinĂ©matographiques autour de la MĂ©diterranĂ©e » @ École supĂ©rieure Louis-LumiĂšre
Jan 28 @ 9 h 45 min – 18 h 15 min
 Atelier "Circulations cinĂ©matographiques autour de la MĂ©diterranĂ©e" @ École supĂ©rieure Louis-LumiĂšre
 Circulations cinématographiques autour de la Méditerranée 
Atelier du projet « Faire communautĂ©(s) face Ă  l’écran de cinĂ©ma » 
OrganisĂ© en collaboration avec l’École française d’AthĂšnes

Cet atelier vise Ă  interroger les circulations multiples et parfois inattendues de films, distributeurs, exploitants ainsi que de spectateurs et spectatrices autour de la MĂ©diterranĂ©e en se concentrant sur la premiĂšre moitiĂ© du vingtiĂšme siĂšcle. Nous sommes convaincues que la MĂ©diterranĂ©e est un spectre gĂ©ographique pertinent, qui n’a pas attirĂ© l’attention des chercheur·se·s, afin d’apprĂ©hender les rĂ©seaux cinĂ©matographiques, de penser les Ă©chelles dans une perspective d’histoire transnationale et d’approfondir les constructions communautaires enchevĂȘtrĂ©es dans et hors des salles de cinĂ©ma et autres lieux de projection.

L’atelier est prĂ©vu en prĂ©sentiel Ă  l’École nationale supĂ©rieure Louis-LumiĂšre (Salle 02). NĂ©anmoins, compte tenu de la situation sanitaire, il sera possible d’y assister en visio-confĂ©rence. Pour obtenir le lien Zoom merci de vous adresser au comitĂ© d’organisation (morgan.corriou@univ-paris8.fr ; caroline.damiens@parisnanterre.fr ; melisande.leventopoulos@efa.gr)

→ Cliquer pour consulter le programme.

FĂ©v
1
mar
2022
« Internet dans le boudoir » – Rencontre bArTeC @ La GaĂźtĂ© Lyrique
FĂ©v 1 @ 17 h 30 min – 20 h 00 min
"Internet dans le boudoir" - Rencontre bArTeC @ La Gaßté Lyrique
Rencontre bArTeC
« Internet dans le boudoir »
OrganisĂ© par l’association AprĂšs les RĂ©seaux Sociaux
Dans le cadre de bArTec, sĂ©rie de rencontres organisĂ©es par l’EUR ArTeC à l’espace forum de la GaĂźtĂ© Lyrique. Cette premiĂšre rencontre, organisĂ©e en collaboration avec l’association AprĂšs les RĂ©seaux Sociaux, rĂ©unira la chercheuse en science des donnĂ©es Jessica Pidoux (SciencesPo), la journaliste Judith Duportail (autrice des livres « L’amour sous algorithme » et « Dating fatique ») et le chercheur en sciences de l’information et de la communication Adrien PĂ©quignot (CEMTI, UniversitĂ© Paris 8) autour de l’application Tinder et de ses enjeux politiques. Un systĂšme de jetons vous permettra de profiter d’une consommation, alcoolisĂ©e ou non, gratuite.
FĂ©v
3
jeu
2022
Les opĂ©rateurs de prise de vues cinĂ©matographiques en France au prisme de leur histoire syndicale et associative (1908-1928) – Histoire culturelle du cinĂ©ma (visioconfĂ©rence)
FĂ©v 3 @ 18 h 00 min – 20 h 00 min
Les opérateurs de prise de vues cinématographiques en France au prisme de leur histoire syndicale et associative (1908-1928) - Histoire culturelle du cinéma (visioconférence)
SÉMINAIRE HISTOIRE CULTURELLE DU CINÉMA
Les opérateurs de prise de vues cinématographiques en France au prisme de leur histoire syndicale et associative (1908-1928)
par Priska Morrissey

Associations, unions et syndicats participent pleinement au processus de professionnalisation d’un mĂ©tier. L’histoire de ces groupements rĂ©vĂšle et tĂ©moigne de processus identitaires oĂč l’identitĂ© d’un collectif est amenĂ© Ă  s’affiner, Ă  s’affirmer et se construire. Dans cette communication, nous reviendrons sur l’histoire des groupements syndicaux et associatifs des opĂ©rateurs de prises de vues cinĂ©matographiques, en France, entre 1908 et 1928. Nous verrons en quoi leurs titres, leurs objets et leurs activitĂ©s permettent de traverser et d’éclairer une histoire du mĂ©tier d’opĂ©rateur, depuis l’indistinction entre opĂ©rateur de prise de vues et opĂ©rateurs de projection (premier syndicat en 1908) jusqu’à l’apparition d’un syndicat rassemblant les uniques reporters (photo et cinĂ©ma) au milieu des annĂ©es 1920, tĂ©moignant des revendications d’une singularitĂ© des opĂ©rateurs spĂ©cialisĂ©s dans les actualitĂ©s.

Priska Morrissey est maĂźtresse de confĂ©rences en Ă©tudes cinĂ©matographiques Ă  l’universitĂ© Rennes 2, membre de l’unitĂ© de recherche Arts : Pratiques et PoĂ©tiques (EA3208) et chercheuse associĂ©e Ă  l’UMR Thalim (CNRS, ENS, Paris 3). Historienne du cinĂ©ma, elle a rĂ©cemment codirigĂ© deux ouvrages collectifs, publiĂ©s aux Presses universitaires de Rennes : Filmer la peau, avec Emmanuel Siety (2017) et Les Arts et la TĂ©lĂ©vision : discours et pratiques, avec Eric Thouvenel (2019). En 2021, elle publie chez l’AFRHC Les As de la manivelle : le mĂ©tier d’opĂ©rateur de prise de vues cinĂ©matographiques en France (1895-1930).

Merci de vous inscrire à l’adresse suivante pour recevoir le lien Zoom: hcc2020@chartes.psl.eu

Séance dans le cadre du séminaire Histoire culturelle du cinéma.

FĂ©v
10
jeu
2022
Autour des films de JĂ©rĂŽme Prieur – ThĂ©Ăątres de la mĂ©moire @ INHA, salle Jullian
FĂ©v 10 @ 18 h 00 min – 20 h 00 min
Autour des films de JérÎme Prieur - Théùtres de la mémoire @ INHA, salle Jullian
Autour des films Occuper l’Allemagne, 1918-1930 (2019) et Vivre dans l’Allemagne en guerre (2020) de JĂ©rĂŽme Prieur
ThĂ©Ăątres de la mĂ©moire accueille ce jeudi le rĂ©alisateur JĂ©rĂŽme Prieur, ainsi que sa conseillĂšre historique, Isabelle Davion (historienne, Sorbonne UniversitĂ©) pour Ă©voquer leur travail sur les films « Occuper l’Allemagne, 1918-1930 » (2019) et « Vivre dans l’Allemagne en guerre » (2020).

Discutante : Sylvie Lindeperg, professeure Ă  l’UniversitĂ© Paris 1.

Séance dans le cadre du séminaire inter-universitaire Théùtres de la mémoire.

FĂ©v
11
ven
2022
PremiĂšre sĂ©ance du sĂ©minaire « Faire communautĂ©(s) face Ă  l’écran de cinĂ©ma » (visioconfĂ©rence)
FĂ©v 11 @ 14 h 30 min – 16 h 30 min
PremiĂšre sĂ©ance du sĂ©minaire "Faire communautĂ©(s) face Ă  l’écran de cinĂ©ma" (visioconfĂ©rence)
SÉMINAIRE « Faire communautĂ©(s) face Ă  l’écran de cinĂ©ma »
Interventions de Laura Fair et Chenshu Zhou
La premiĂšre sĂ©ance du sĂ©minaire « Faire communautĂ©(s) face Ă  l’écran de cinĂ©ma » aura lieu le vendredi 11 fĂ©vrier de 14h30 Ă  16h30 en visioconfĂ©rence.
Laura Fair (Columbia University) interviendra sur “The Socialist and Post-Socialist Lives of Mithun Chakraborty and Disco Dancer in Tanzania and the Soviet Union”, et Chenshu Zhou (University of Pennsylvania) interviendra sur “The Community Off Screen: Moviegoing from Socialist China to the Neoliberal Present”.
Le lien de connexion Zoom est Ă  demander auprĂšs des organisatrices : morgan.corriou@univ-paris8.fr, caroline.damiens@parisnanterre.fr, melisande.leventopoulos@gmail.com.
Les personnes déjà inscrites recevront le lien automatiquement.

→ Consulter le programme du sĂ©minaire

FĂ©v
16
mer
2022
La comĂ©die amĂ©ricaine face Ă  ses critiques des deux cĂŽtĂ©s de l’Atlantique – SĂ©minaire sur la critique @ ENS, salle Beckett
FĂ©v 16 @ 18 h 00 min – 20 h 00 min
La comĂ©die amĂ©ricaine face Ă  ses critiques des deux cĂŽtĂ©s de l’Atlantique - SĂ©minaire sur la critique @ ENS, salle Beckett
SÉMINAIRE INTER-UNIVERSITAIRE SUR LA CRITIQUE 
La comĂ©die amĂ©ricaine face Ă  ses critiques des deux cĂŽtĂ©s de l’Atlantique : le cas de Preston Sturges
Par Marc Cerisuelo (Université Gustave Eiffel)

La comĂ©die amĂ©ricaine est un genre qui a enthousiasmĂ© la critique dĂšs le cinĂ©ma muet, contribuant  mĂȘme Ă  dĂ©finir des pans entiers de l’esthĂ©tique cinĂ©matographique : l’ellipse chez Lubitsch, « l’image-raisonnement » chez Chaplin, le remariage (dĂ©jĂ  chez Cecil B.DeMille) furent repĂ©rĂ©s trĂšs tĂŽt et permirent Ă  la forme de frayer sa route bien Ă  elle Ă  mi-chemin du burlesque et du thĂ©Ăątre. Le parlant concrĂ©tisa le processus et la comĂ©die de Hawks, Capra, McCarey, La Cava (et toujours Lubitsch) devint «amĂ©ricaine » dans le monde entier. Preston Sturges, le premier scĂ©nariste devenu cinĂ©aste, renouvela profondĂ©ment le genre dans les annĂ©es 1940. Il fut avec Orson Welles l’étoile de la cinĂ©philie française d’aprĂšs-guerre : Alexandre Astruc et surtout AndrĂ© Bazin lui consacrĂšrent des textes mĂ©morables. Mais Sturges cessa de faire des films Ă  Hollywood en 1949 et ne put bĂ©nĂ©ficier de la politique des auteurs qui allait se mettre en place dans les annĂ©es 1950. D’oĂč un relatif oubli français, fort dommageable en patrie cinĂ©phile. Mais, alors que les AmĂ©ricains ignorent trĂšs souvent le nom de leurs cinĂ©astes, Sturges fait figure d’exception, ce qui explique, par exemple, qu’un film de l’annĂ©e 2000 ait pu avoir pour titre O Brother, Where Art Thou ?, trouvaille sturgĂ©sienne de 1941
 Le cinĂ©aste avait, il est vrai, inspirĂ© de notables critiques Ă©tats-uniens, Ă  commencer par James Agee et Manny Farber. Il s’agira au cours de cette sĂ©ance de saluer les convergences tout en notant les diffĂ©rences au sein d’un exercice critique toujours profitable.

→ Consulter l’actualitĂ© et le programme du sĂ©minaire

Mar
10
jeu
2022
Autour de l’ouvrage « Outrages, de Daniel Lang Ă  Brian De Palma » – ThĂ©Ăątres de la mĂ©moire @ Institut national d'histoire de l'art, salle Jullian
Mar 10 @ 18 h 00 min – 20 h 00 min
Autour de l’ouvrage « Outrages, de Daniel Lang Ă  Brian De Palma » de Nathan RĂ©ra

Le sĂ©minaire ThĂ©Ăątres de la mĂ©moire reçoit Nathan RĂ©ra (Univ. de Poitiers) qui Ă©voquera, en dialogue avec Dork Zabunyan, le travail d’enquĂȘte menĂ© pour l’Ă©criture de son dernier livre « Outrages, de Daniel Lang Ă  Brian De Palma » (Rouge Profond, 2021).

Docteur en Histoire de l’art, Nathan RĂ©ra travaille sur les reprĂ©sentations des gĂ©nocides, l’Ă©tude des fonds d’archives (audio)visuelles et les relations entre les arts. Il a prĂ©cĂ©demment signĂ© deux ouvrages aux Ă©ditions Rouge Profond : De Paris Ă  Drancy ou les possibilitĂ©s de l’Art aprĂšs Auschwitz (2009) et Au jardin des dĂ©lices – Entretiens avec Paul Verhoeven (2010). Il a Ă©galement Ă©crit le texte du dernier livre du photographe Christophe Calais, Un destin rwandais (2014), publiĂ© aux Ă©ditions [Neus].

Discutant : Dork Zabunyan, professeur en Ă©tudes cinĂ©matographiques Ă  l’UniversitĂ© Paris 8.

Séance dans le cadre du séminaire inter-universitaire Théùtres de la mémoire.

Mar
11
ven
2022
Rencontre autour de « SergueĂŻ Loznitsa, un cinĂ©ma Ă  l’Ă©preuve du monde » @ Libraire du Centre Pompidou
Mar 11 @ 18 h 00 min – 19 h 00 min
Rencontre autour de "Sergueï Loznitsa, un cinéma à l'épreuve du monde" @ Libraire du Centre Pompidou
Rencontre autour de « SergueĂŻ Loznitsa, un cinĂ©ma Ă  l’Ă©preuve du monde »
avec Céline Gailleurd, Damien Marguet et Eugénie Zvonkine 
Dans le cadre du CinĂ©ma du RĂ©el, les auteurs de l’ouvrage SergueĂŻ Loznitsa, un cinĂ©ma Ă  l’Ă©preuve du monde seront prĂ©sents Ă  la librairie du Centre Pompidou pour Ă©changer avec ceux qui le souhaitent, sur un format intime et modeste qui laissera place Ă  des Ă©changes informels autour du travail de SergueĂŻ Loznitsa et de l’Ukraine. 
La rencontre sera suivie à 19h de la projection du film Mr. Landsbergis de Sergueï Loznitsa, au Cinéma 1 du Centre Pompidou, en présence du cinéaste.
Mar
21
lun
2022
SoirĂ©e de lancement de la revue Images secondes n°3 – Post-cinĂ©ma : pratiques de recherche et de crĂ©ation @ ENS, AmphithĂ©Ăątre Evariste Galois
Mar 21 @ 19 h 00 min – 22 h 00 min
Soirée de lancement de la revue Images secondes n°3 - Post-cinéma : pratiques de recherche et de création @ ENS, Amphithéùtre Evariste Galois
Soirée de lancement de la revue Images secondes n°3
Post-cinéma : pratiques de recherche et de création
Le troisiĂšme numĂ©ro de la revue Images secondes, editĂ© par ChloĂ© Galibert-LaĂźnĂ© et Gala HernĂĄndez LĂłpez, interroge la notion de « post-cinĂ©ma ». Le numĂ©ro, rĂ©solument transdisciplinaire, explore le potentiel Ă©pistĂ©mologique de la recherche-crĂ©ation : les articles adoptent divers formats, de l’article Ă©crit au podcast, de l’essai vidĂ©o au site web interactif. Les treize contributions et quatre entretiens explorent ce que la notion de « post-cinĂ©ma » permet de saisir du moment audiovisuel que nous traversons, et invitent Ă  sonder les continuitĂ©s, filiations et ruptures entre le septiĂšme art et les nouveaux mĂ©dias audiovisuels.
La soirĂ©e de lancement sera un moment convivial qui dĂ©butera avec une performance audiovisuelle en direct programmĂ©e par l’association AprĂšs les RĂ©seaux Sociaux/After Social Networks, qui sera suivie d’une prĂ©sentation des contributions de la part des auteurices.
Entrée gratuite sur présentation du pass vaccinal.
ÉvĂšnement financĂ© par l’ESTCA et l’EDESTA.
Mar
23
mer
2022
Retour sur « La Lettre du cinĂ©ma », avec HĂ©lĂšne Frappat et Serge Bozon – SĂ©minaire sur la critique @ ENS, salle Beckett
Mar 23 @ 18 h 00 min – 20 h 00 min
Retour sur "La Lettre du cinéma", avec HélÚne Frappat et Serge Bozon - Séminaire sur la critique @ ENS, salle Beckett
SÉMINAIRE INTER-UNIVERSITAIRE SUR LA CRITIQUE 
Retour sur « La Lettre du cinéma » avec HélÚne Frappat et Serge Bozon
« La Lettre du cinĂ©ma », revue publiĂ©e de 1996 Ă  2005, ouvre un espace critique singulier oĂč dĂ©battre du cinĂ©ma contemporain sans dĂ©mordre d’une cinĂ©philie hĂ©ritĂ©e de la critique française mais Ă©galement d’exigences esthĂ©tiques et politiques façonnĂ©es par une Ă©quipe forte de sa diversitĂ©. « La Lettre du cinĂ©ma » s’est fait l’écho de bien des bouillonnements des cinĂ©mas, auteurs, expĂ©riences du moment, soit par les textes qui y ont Ă©tĂ© publiĂ©s, soit par les films rĂ©alisĂ©s par ses rĂ©dacteurs. Car « La Lettre  » Ă©tait aussi une revue de cinĂ©astes, ou plutĂŽt de personnes qui avaient envie, en mĂȘme temps, d’écrire sur le cinĂ©ma et de faire des films. C’est de ce laboratoire Ă  deux points de vue, celui de la cinĂ©philie intransigeante (hitchcocko-hawksienne aussi bien que rohmero-rivettienne) et celui du dialogue entre cinĂ©ma et art contemporain, que sont sortis, entre autres, Axelle Ropert, Benjamin Esdraffo, Christian Merlhiot, Jean-Charles Fitoussi, Judith Cahen, Julien Husson, NoĂ«l Herpe, Pascale Bodet, Sandrine Rinaldi/Camille Nevers, Vincent Dieutre, Christine Martin.
Serge Bozon et HélÚne Frappat, qui en furent deux des principaux animateurs et animatrices, reviendront sur cette aventure critique. La rencontre sera animée par Miguel Haoni Batista et Antoine de Baecque.

→ Consulter l’actualitĂ© et le programme du sĂ©minaire.

Mar
25
ven
2022
DeuxiĂšme sĂ©ance du sĂ©minaire « Faire communautĂ©(s) face Ă  l’écran de cinĂ©ma » (visioconfĂ©rence)
Mar 25 @ 14 h 30 min – 16 h 30 min
DeuxiĂšme sĂ©ance du sĂ©minaire "Faire communautĂ©(s) face Ă  l’écran de cinĂ©ma" (visioconfĂ©rence)
SÉMINAIRE « Faire communautĂ©(s) face Ă  l’écran de cinĂ©ma »
Interventions de Firat Oruc et Fernanda Pinto de Almeida
Firat Oruc (Georgetown University SFS Qatar): “Cinematic Spheres in the Gulf: A Cultural and Political History”
The history of the moving image in the region was shaped by different political and cultural agents, including British colonial officers, oil companies, government bureaucrats, private amateur cineastes, and foreign entrepreneurs. The core political issue of the emergence of a cinema culture in the Gulf was the restriction of cinematic medium and space to certain populations. Film experience in the Gulf was thereby refracted through three spheres of moving image culture: private, corporate-sponsored, and commercial public cinemas. Although these moving-image practices are often examined separately, I show that in the Gulf context they were intricately connected. What was common to these three spheres was a certain logic of exclusion and restricted access norms. The private cinema sphere was exclusive to the colonial and indigenous elite; the corporate cinema was confined to the Euro-American staff of the oil companies; and the commercial public cinema was reserved for the local and labor migrant audience. These cinema spheres and the processes of socialization, interaction, and acculturation they facilitated were regulated through legal codes as well as restricted access norms, adopted, in particular, from the patterns of colonial paternalism already well established in British India.
Fernanda Pinto de Almeida (University of the Western Cape): “Of ‘Bioscopes, Balls and Boys’: Children in the Making of South African Cinemas”
In early twentieth century South Africa children were at the center of public concerns about the popularity of cinemas. Fire outbreaks and the spread of disease as well as the supposed threat of so-called « non-European » audiences prompted civil society groups and colonial administrators to push for policing and regulation. Later, during Apartheid, public concerns about child audiences motivated legislation that imposed strict racial and age classification of films. My paper is an attempt to make sense of the experience of early cinemas in South Africa through the lens of children. Mapping an evocative assemblage of photographs, life stories and films I ask what might be gained from a rarely explored and highly speculative memory-archive of childhoods in and of South African cinemas. I ask, moreover, how the erasure of children from public spaces and leisure venues came to characterize racialized ‘communities’ in an incipient segregationist state.
Le lien de connexion Zoom est à demander auprÚs des organisatrices : morgan.corriou@univ-paris8.fr, caroline.damiens@parisnanterre.fr, melisande.leventopoulos@gmail.com. Les personnes déjà inscrites recevront le lien automatiquement.

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Mar
28
lun
2022
Revoir BĂ©la Tarr : gĂ©nĂ©alogies, influences, rĂ©sonances – colloque international @ Maison de la Recherche de l’UniversitĂ© Paris 8
Mar 28 @ 9 h 00 min – Mar 30 @ 16 h 30 min
Revoir BĂ©la Tarr : gĂ©nĂ©alogies, influences, rĂ©sonances - colloque international @ Maison de la Recherche de l’UniversitĂ© Paris 8
Revoir Béla Tarr : généalogies, influences, résonances
Colloque international

Alors que les premiers films de BĂ©la Tarr s’apprĂȘtent Ă  ressortir en salles, ce colloque international vise d’abord Ă  identifier et Ă  analyser ce qui se situe aux origines de son cinĂ©ma. Il s’agira notamment de revenir sur les contextes de crĂ©ation au sein desquels il s’est inscrit, en s’interrogeant par exemple sur le rĂŽle jouĂ© par le BalĂĄzs BĂ©la StĂșdiĂł dans l’éclosion du cinĂ©aste. Ce sont ensuite des influences esthĂ©tiques, directes ou indirectes, qui seront mises en Ă©vidence Ă  travers plusieurs Ă©tudes consacrĂ©es aux relations que l’Ɠuvre de Tarr entretient Ă  la littĂ©rature, la philosophie ou les arts plastiques. Elles reviendront sur les diffĂ©rentes collaborations dont ses films sont empreints, en particulier ses relations avec l’écrivain LĂĄszlĂł Krasznahorkai et l’artiste Gyula Pauer. Enfin, une grande partie du colloque sera dĂ©diĂ©e aux rĂ©sonances qu’il est possible de dĂ©celer entre la dĂ©marche de Tarr et celles d’autres rĂ©alisateurs (AndreĂŻ Tarkovski, Ć arĆ«nas Bartas, Hu Bo
), que ce soit sur le plan des formes (le plan long en mouvement), des motifs (la ruine, les territoires dĂ©solĂ©s) ou des thĂšmes (l’effondrement). Il sera aussi bien question de l’inscription de ce cinĂ©ma dans l’espace soviĂ©tique et postsoviĂ©tique que de la maniĂšre dont il a pu contribuer Ă  forger un imaginaire contemporain de la catastrophe.

RĂ©unissant des chercheurs europĂ©ens et Ă©tats-uniens, le colloque s’accompagne d’un programme de projections-dĂ©bats incluant un hommage au cinĂ©aste BĂĄlint Kenyeres (en sa prĂ©sence).

→ Consulter le site du colloque ‱ La page Facebook ‱ Le programme

→ TĂ©lĂ©charger le programme du colloque

À noter que le colloque aura lieu Ă©galement en visioconfĂ©rence et sera accessible depuis le lien Zoom suivant : https://univ-paris8.zoom.us/j/91264052009?pwd=a0RQenpSMGlQM1ZuNTlac2VBVjNUQT09 (ID de rĂ©union : 912 6405 2009 ; code secret : 509819).

Mar
31
jeu
2022
Projection de « Le Syndrome asthĂ©nique » de Kira Mouratova – Carte blanche au collectif La Clef Revival
Mar 31 @ 20 h 30 min – 22 h 30 min
Projection de "Le Syndrome asthénique" de Kira Mouratova - Carte blanche au collectif La Clef Revival
Projection de « Le Syndrome asthénique » de Kira Mouratova
Carte blanche au collectif La Clef Revival
Jeudi 31 mars Ă  20h30, le cinĂ©ma l’Ecran de Saint-Denis accueille La Clef Revival et donne carte blanche au collectif, qui prĂ©sentera Le SyndrĂŽme asthĂ©nique : un film rare, libre et engagĂ©, rĂ©alisĂ© par la cinĂ©aste Kira Mouratova. Dernier film de Mouratova sous l’Ăšre soviĂ©tique, tournĂ© en 1989 Ă  Odessa, Ours d’argent 1990 au Festival de Berlin, « Le SyndrĂŽme asthĂ©nique » dresse le portrait vertigineux d’un pays en pleine dĂ©liquescence.
Synopsis : À la fin de l’ùre soviĂ©tique, le systĂšme tombe en miettes, ceux qui l’ont portĂ© et ceux qui y ont rĂ©sistĂ© aussi. Une femme en deuil, un Ă©crivain qui ne parvient plus Ă  rester Ă©veillĂ© et bien d’autres personnages nous conduisent Ă  travers un monde en perte de sens
.
MalgrĂ© l’expulsion du collectif occupant le cinĂ©ma La Clef le 1er mars dernier, et en attendant de pouvoir rĂ©intĂ©grer les murs via son projet de rachat, La Clef Revival rĂ©siste et continue de proposer “hors-ses-murs” une programmation libre et indĂ©pendante, Ă  tarif solidaire, dans des salles de cinĂ©ma soutien.
Cette projection se déroulera en solidarité avec le peuple ukrainien.
Avr
4
lun
2022
Projection de « Peu m’importe si l’histoire nous considĂšre comme des barbares » de Radu Jude – ThĂ©Ăątres de la mĂ©moire @ INHA, Auditorium J. Lichtenstein
Avr 4 @ 16 h 00 min – 20 h 00 min
Projection de "Peu m'importe si l'histoire nous considÚre comme des barbares" de Radu Jude - Théùtres de la mémoire @ INHA, Auditorium J. Lichtenstein
Projection de « Peu m’importe si l’histoire nous considĂšre comme des barbares » de Radu Jude (en prĂ©sence du cinĂ©aste)
suivie par une discussion animĂ©e par Christa BlĂŒmlinger et Ania Szczepanska

Dans Peu m’importe si l’histoire nous considĂšre comme des barbares, 2018, du cinĂ©aste roumain Radu Jude (Ours d’Argent en 2015, Ours d’Or en 2021), les formes thĂ©Ăątrales, musĂ©ales et filmiques permettent de questionner la mĂ©moire d’un pogrom en Roumanie, que le roman national a voulu effacer de l’histoire du 20Ăšme siĂšcle. Le cinĂ©aste expĂ©rimente ici des formes de reenactment afin de pouvoir engendrer un dĂ©bat au sein mĂȘme de l’espace public.

« Radu Jude soulĂšve encore ici un point extrĂȘmement inconfortable du passĂ© roumain. […] La Roumanie fut, pendant quelques annĂ©es de la seconde guerre mondiale, une dictature militaire ralliĂ©e Ă  l’Allemagne nazie et impliquĂ©e dans la Shoah – sĂ©quence qui sera largement rĂ©Ă©crite et attĂ©nuĂ©e sous le rĂ©gime communiste. Radu Jude choisit non pas de reconstituer directement cet Ă©pisode ‟barbareËź, mais de mettre en abyme l’acte mĂȘme de sa reprĂ©sentation. […] La vĂ©ritĂ© qui fĂąche est ce que la plupart se satisferaient bien d’enterrer, au profit d’un roman national qui flatte la bonne conscience collective » (Mathieu Macheret, dans Le Monde)

Cette sĂ©ance du sĂ©minaire inter-universitaire ThĂ©Ăątres de la mĂ©moire s’inscrit dans le cadre dune sĂ©rie d’évĂ©nements en lien avec le travail de Radu Jude :

Jeudi 7 avril à 19h00, au Centre G. Pompidou (Cinéma 1) : Séance spéciale de la CinémathÚque du documentaire
Projection du film The Exit of the Trains (2020) de Radu Jude et Adrian Cioflùncă, projection en présence de Radu Jude (discussion animée par Sylvie Rollet).
Vendredi 8 avril de 10h00 à 13h00 à la Galerie Colbert (en salle Vasari) : Rencontres de l’Edesta : L’artiste et le commun
Radu Jude Ă©voquera son travail en conversation avec Christa BlĂŒmlinger.
Avr
8
ven
2022
Radu Jude, l’art de l’exagĂ©ration – Rencontres de l’EDESTA @ INHA, salle Vasari
Avr 8 @ 10 h 00 min – 13 h 00 min
Radu Jude, l'art de l'exagération - Rencontres de l'EDESTA @ INHA, salle Vasari
Radu Jude, l’art de l’exagĂ©ration
Rencontres de l’EDESTA : « L’artiste et le commun »
 animĂ©e par Christa BlĂŒmlinger 

Radu Jude, cinĂ©aste roumain (Ours d’Argent Ă  Berlin en 2015, Ours d’Or en 2021), dĂ©veloppe dans une Ɠuvre protĂ©iforme des fabulations spĂ©culatives portant sur la construction de l’histoire. Travaillant depuis longtemps au carrefour des arts, avec des formes thĂ©Ăątrales, musĂ©ales et filmiques permettant d’interroger la mĂ©moire collective, il questionne le roman national de l’histoire roumaine. Tel un mĂ©morialiste, ce « cinĂ©aste de l’intelligence » (Olivier PĂšre) dĂ©veloppe un art de l’ironie et de l’exagĂ©ration, figurant comme l’hĂ©tĂ©rotopie d’un espace public qui serait le lieu d’un partage Ă  la fois du sensible et du dissensus. Il Ă©voquera son travail en conversation avec Christa BlĂŒmlinger.

Toutes les informations ici : https://eur-artec.fr/evenements/radu-jude-rencontres-de-ledesta/

Avr
13
mer
2022
RĂ©trospective Teri Wehn Damisch – Projections, exposition, installation @ INHA, Galerie Colbert / Centre Pompidou
Avr 13 @ 19 h 00 min – Avr 16 @ 18 h 30 min
RĂ©trospective Teri Wehn Damisch - Projections, exposition, installation @ INHA, Galerie Colbert / Centre Pompidou
Teri Wehn Damisch – Un dialogue transatlantique des arts 
RĂ©trospective et installation Ă  l’INHA / Exposition et projection au Centre Pompidou 

Cette premiĂšre rĂ©trospective en France de l’Ɠuvre de la rĂ©alisatrice et productrice franco-amĂ©ricaine Teri Wehn Damisch prendra la forme de trois journĂ©es et demi de projections, en sa prĂ©sence, accompagnĂ©es de dĂ©bats, de rencontres et d’une installation constituĂ©e de rushes et d’extraits inĂ©dits.

Les projections seront accompagnĂ©es par des interventions de chercheurs et chercheuses et de professionnels et professionnelles du monde de l’art, du cinĂ©ma et de la filiĂšre audiovisuelle, permettant de contextualiser ce travail. La rĂ©trospective sera Ă©galement l’occasion de valoriser les fonds d’archives Ă©crites et photographiques que Teri Wehn Damisch a dĂ©posĂ© à l’INA et au Centre Pompidou (BibliothĂšque Kandinsky).

SoirĂ©e d’ouverture de la rĂ©trospective le 13 avril au Centre G. Pompidou Ă  19h, en prĂ©sence de Teri Wehn-Damisch.

→ Consulter le programme ‱ la page du projet

 

Avr
14
jeu
2022
« Qui tient la distribution tient le cinĂ©ma » ? Faire commerce du film dans l’empire colonial français – Histoire culturelle du cinĂ©ma @ ENC, Salle Delisle
Avr 14 @ 18 h 00 min – 20 h 00 min
« Qui tient la distribution tient le cinĂ©ma » ? Faire commerce du film dans l’empire colonial français - Histoire culturelle du cinĂ©ma @ ENC, Salle Delisle
SÉMINAIRE HISTOIRE CULTURELLE DU CINÉMA
« Qui tient la distribution tient le cinĂ©ma » ? Faire commerce du film dans l’empire colonial français
par Morgan Corriou

« Qui tient la distribution tient le cinĂ©ma ! », la phrase attribuĂ©e Ă  Tahar Cheriaa est rĂ©pĂ©tĂ©e Ă  l’envie Ă  Tunis, Ouagadougou ou Alger dans les annĂ©es 1970 et 1980. Le paradigme de l’échange inĂ©gal s’impose en effet aux pays du « Tiers-Monde » au fur et Ă  mesure que s’évaporent les rĂȘves des indĂ©pendances. L’impĂ©rialisme culturel est alors mis en lien avec l’hĂ©ritage colonial, sans que la mise en place d’une Ă©conomie spĂ©cifique du cinĂ©ma durant l’occupation française ne soit rĂ©ellement analysĂ©e. La relation entre Ă©conomie coloniale et commerce du film continue d’ĂȘtre peu explorĂ©e par les historiens. Cette communication se propose donc d’interroger, dans leur singularitĂ© comme dans leur banalitĂ©, les circulations du film dans l’empire colonial français, leurs Ă©volutions des annĂ©es 1910 Ă  la fin des annĂ©es 1950 et la sociologie des rĂ©seaux de distributeurs et d’investisseurs. Un accent plus particulier sera mis sur la diffusion des cinĂ©matographies non occidentales qui provoquent de vĂ©ritables paniques morales au sein de la colonie.

Morgan Corriou est archiviste palĂ©ographe, maĂźtresse de confĂ©rences en sciences de l’information et de la communication Ă  l’universitĂ© Paris 8 Vincennes–Saint-Denis. Ses travaux portent sur l’histoire Ă©conomique et sociale du cinĂ©ma au Maghreb pendant la pĂ©riode coloniale. Elle a dirigĂ© l’ouvrage collectif Publics et spectacle cinĂ©matographique en situation coloniale (Tunis, IRMC : CERES, 2012).

Exceptionnellement, la sĂ©ance se tiendra Ă  l’Ecole Nationale des Chartes.

Séance dans le cadre du séminaire Histoire culturelle du cinéma.

Avr
18
lun
2022
Kino-UkraĂŻna – Projection d’Immelmann Turn de Vera Yakovenko  @ CinĂ©ma Reflet MĂ©dicis
Avr 18 @ 20 h 00 min – 22 h 00 min
Kino-Ukraïna - Projection d'Immelmann Turn de Vera Yakovenko  @ Cinéma Reflet Médicis
Projection en avant-premiÚre du film Immelmann Turn de Vera Yakovenko
Dans le cadre de la JE Kino-UkraĂŻna du 19 avril à l’UniversitĂ© Paris 8

En 2014, un petit avion transportant une aide humanitaire aux soldats ukrainiens d’une unitĂ© encerclĂ©e, est abattu sur le territoire du Donbass occupĂ© par les forces militaires russes. L’équipage, composĂ© de quatre personnes, un topo- graphe, le rĂ©gulateur du vol, un volontaire et un mĂ©decin amĂ©ricain d’origine ukrainienne, survit et traverse le terri- toire ukrainien occupĂ©.

Le film met en scĂšne les transformations de la sociĂ©tĂ© constituĂ©e par les habitants de la « zone grise », le Donbass, qui ont dĂ» composer avec une nouvelle rĂ©alitĂ©, Ă  laquelle ils tentent de s’adapter. Les affrontements avec « l’ennemi » – les reprĂ©sentants de la cause ukrainienne – crĂ©ent chez les habitants de la « zone grise » un dĂ©sir de savoir qui va Ă  l’encontre de la propagande tĂ©lĂ©visĂ©e russe. Ces rencontres provoquent, chez certains, un envol d’humanitĂ© et l’en- vie de repenser la situation. Chez d’autres, elles suscitent un dĂ©sir d’autant plus illimitĂ© de pouvoir que les valeurs morales subissent alors un net effrondrement. Le recours au «Double Immelmann», une technique dangereuse de voltige, permet de figurer allĂ©goriquement les processus douloureux qui se dĂ©roulent dans l’esprit des citoyens, comme ceux du pays lui-mĂȘme. Car le but ultime, dans cette manƓuvre, est de revenir au point de dĂ©part sans avoir perdu son humanitĂ©.

Vera Yakovenko (1978- ), rĂ©alisatrice de cinĂ©ma et de tĂ©lĂ©vision, est nĂ©e Ă  Lviv en Ukraine dans la famille des acteurs Vadym Yako- venko et Galyna Davydova. En 2003, elle est diplĂŽmĂ©e de la filiĂšre de rĂ©alisation de lâ€șUniversitĂ© nationale de thĂ©Ăątre, de cinĂ©ma et de tĂ©lĂ©vision Karpenko-Kary de Kyiv. Elle a pu perfectionner sa formation en Allemagne (Berlinale Talent Campus) ainsi qu’aux Pays-Bas (Winger Film Lab, Script Development Program). Elle est l’auteure de plusieurs longs-mĂ©trages de fiction, de sĂ©ries tĂ©lĂ©visĂ©es et de films documentaires. En 2021, son film Picnic, rĂ©alisĂ© avec les apprentis comĂ©diens qu’elle formait au jeu de l’acteur, a remportĂ© le prix du meilleur court mĂ©trage dramatique d’Europe centrale et orientale au New York BeBop Content Festival. Vera Yakovenko vient d’achever son dernier long mĂ©trage Immelmann Turn (2022), Ă©crit par la cĂ©lĂšbre Ă©crivaine et scĂ©nariste ukrainienne Irene Rozdobudko, produit par Eidetic Pictures.

La projection sera suivie d’une discussion avec la rĂ©alisatrice animĂ©e par EugĂ©nie Zvonkine et Olga Kobryn.

Avr
19
mar
2022
Kino-UkraĂŻna – Rencontres autour du cinĂ©ma ukrainien contemporain @ MSH Paris Nord
Avr 19 @ 9 h 30 min – 9 h 45 min
Kino-Ukraïna - Rencontres autour du cinéma ukrainien contemporain @ MSH Paris Nord
 JournĂ©e d’Ă©tudes KINO-UKRAÏNA à l’UniversitĂ© Paris 8
Rencontres autour du cinéma ukrainien contemporain

9h30-12h Présentation par :

  • Mikhailo Ilienko, rĂ©alisateur, scĂ©nariste et acteur, membre de l’AcadĂ©mie nationale des arts d’Ukraine depuis 2017, laurĂ©at du prix d’État Alexandre Dovjenko en 2007 (en ligne, depuis Kyiv, sous rĂ©serve)
  • Vassyl Viter, rĂ©alisateur, acteur, scĂ©nariste et producteur, directeur du dĂ©partement de rĂ©alisation tĂ©lĂ©visuelle de l’UniversitĂ© nationale de thĂ©aÌ‚Ăątre, de cinĂ©ma et de tĂ©lĂ©vision Karpenko-Kary (en ligne, depuis Kyiv, sous rĂ©serve)
  • Mariia Felenko, diplĂŽmĂ©e du dĂ©partement de rĂ©alisation tĂ©lĂ©visuelle, promotion 2021, atelier de Vassyl Viter
  • Ivan Anutchine (en ligne, depuis Kyiv, sous rĂ©serve)

Projections des films de fin d’études des dĂ©partements de rĂ©alisation cinĂ©matographique et de rĂ©alisation tĂ©lĂ©visuelle de l’UniversitĂ© nationale de thĂ©Ăątre, de cinĂ©ma et de tĂ©lĂ©vision Karpenko-Kary de Kyiv, Ukraine + Dialogue entre Mariia Felenko et Dork Zabunyan, suivi d’une discussion avec le public.

12h-13h30 Présentation, suivie de projections, par Ada Ackerman (Thalim, CNRS) de l’Ɠuvre de Mykola Rydnyi, artiste-plasticien et vidĂ©aste ukrainien.

14h30-15h15  PrĂ©sentation par Vera Yakovenko (rĂ©alisatrice) du projet de sĂ©rie de films documentaires La Terre inconnue — Conversations depuis la fissure, de Nina Irina Roerig & Vera Yakovenko (production Der Blaue Vogel Berlin Film)

15h15-16h Intervention de Dork Zabunyan (ESTCA, universitĂ© Paris 8) : « Les images contre l’indiffĂ©rence : que vois-tu de la guerre en Ukraine ? »

16h-17h15 Dialogue avec Vera Yakovenko et Dork Zabunyan suivie d’une discussion avec le public. ModĂ©ration : Olga Kobryn et Eugénie Zvonkine

17h30-18h30 Table ronde en hommage à Mantas Kvedaravičius, dĂ©cĂ©dĂ© durant la guerre en Ukraine, autour de son film Mariupolis (2016), en prĂ©sence de Dounia Sichov (monteuse) et Nadia Turincev (productrice) (sous rĂ©serve)

Cliquer ici pour télécharger le programme du colloque en pdf.

PrĂ©sentation de l’ouvrage « Delair/Clouzot » de NoĂ«l Herpe @ Librairie du CInĂ©ma du PanthĂ©on
Avr 19 @ 18 h 00 min – 19 h 00 min
Présentation de l'ouvrage "Delair/Clouzot" de Noël Herpe @ Librairie du CInéma du Panthéon
PrĂ©sentation de l’ouvrage « Delair/Clouzot » et du DVD de « La Tour de Nesle » de NoĂ«l Herpe

Le 19 avril Ă  18h, NoĂ«l Herpe prĂ©sentera son nouveau livre Delair, Clouzot (ed. Marest), ainsi que le DVD de son film La Tour de Nesle (ed. Tamasa), Ă  la Librairie du CinĂ©ma du PanthĂ©on. Le dĂ©bat sera animĂ© par Pierre-Julien Marest, et suivi d’une projection Ă  20h00 de L’assassin habite au 21 à la FilmothĂšque du Quartier latin (9 rue Champollion Paris 5e).

Résumé :

Ce Delair/Clouzot regroupe des documents inĂ©dits — lettres, tĂ©lĂ©grammes, cartes postales ou photos —, qui dessinent la relation orageuse et crĂ©ative entre Henri-Georges Clouzot et Suzy Delair. A travers cet ensemble Ă©pistolaire, c’est tout un pan autobiographique de l’Ɠuvre de Clouzot qui se rĂ©vĂšle, ainsi que les Ă©tapes de sa reconnaissance, au long des annĂ©es quarante, en tant que scĂ©nariste et rĂ©alisateur : Le Dernier des six, L’assassin habite au 21, Le Corbeau, Quai des OrfĂšvres.

Avr
20
mer
2022
Quelques principes clés du travail critique de Hasumi @ INHA, salle Fabri de Peiresc
Avr 20 @ 18 h 00 min – 20 h 00 min
Quelques principes clés du travail critique de Hasumi @ INHA, salle Fabri de Peiresc
SÉMINAIRE INTER-UNIVERSITAIRE SUR LA CRITIQUE 
Quelques principes clés du travail critique de Hasumi avec Jun Fujita Hirose 

Le travail de ShiguĂ©hiko Hasumi (1936-, ) consiste Ă  « rĂ©veiller des signes endormis ». Ainsi le critique japonais fait remarquer l’« absence d’Emma Bovary » dans la fiction en prose de Gustave Flaubert tout aussi bien que la prĂ©sence de la « blancheur qui flotte » dans les fictions filmiques de John Ford. Si Ford et Flaubert constituent les deux foyers du territoire elliptique hasumien, c’est Jean-Pierre Richard et Michel Foucault qui font Ă©pouser Ă  l’« homme » la « lecture thĂ©matique », telle qu’elle est prĂ©sentĂ©e dans YasujirĂŽ Ozu (Cahiers du cinĂ©ma, 1998).

Jun Fujita Hirose est professeur Ă  l’UniversitĂ© Ryukoku de Kyoto et professeur invitĂ© Ă  l’ENS.

→ Consulter l’actualitĂ© et le programme du sĂ©minaire.

Avr
21
jeu
2022
Occupied Cinemas: Writing a Cultural and Social History of Film Production, Distribution, Exhibition and Reception in German-occupied Belgium (1940-1944) – Histoire culturelle du cinĂ©ma @ INHA
Avr 21 @ 18 h 00 min – 20 h 00 min
Occupied Cinemas: Writing a Cultural and Social History of Film Production, Distribution, Exhibition and Reception in German-occupied Belgium (1940-1944) - Histoire culturelle du cinéma @ INHA
SÉMINAIRE HISTOIRE CULTURELLE DU CINÉMA
Occupied Cinemas: Writing a Cultural and Social History of Film Production, Distribution, Exhibition and Reception in German-occupied Belgium (1940-1944)
par Roel Vande Winkel

Roel Vande Winkel is writing a book about the Belgian film industry during the German occupation (1940-1944). The book aims to deliver a cultural and social history of film production, distribution, exhibition and reception in German-occupied Belgium. In this lecture he talks about his multimethod research and presents preliminary research results. He discusses the advantages and the limitations of working with (1) archives and publications that were created by the occupier and collaborationists, (2) archival materials created or collected by the Belgian judiciary, after the liberation, (3) oral history interviews, (4) databases about film exhibition in 1940-1944, (5) a research website designed to share results with the general public.

Roel Vande Winkel is Associate Professor at KU Leuven and at LUCA School of Arts. Roel Vande Winkel. His publications include ‘Cinema and the Swastika: The International Expansion of Third Reich Cinema’ (with David Welch, 2007, rev. 2011), ‘Silencing Cinema: Film Censorship around the World’ (with Daniel Biltereyst, 2013) and ‘Film Professionals in Nazi-Occupied Europe’ (with Pavel Skopal, in 2021). He disseminates the results of his ongoing research on the website https://www.cinema-en-belgique-occupee.be/ He is also conducting research on Alfred Greven (1897-1973), the leader of Continental Films (1940-1944) in Paris.

Séance dans le cadre du séminaire Histoire culturelle du cinéma.

Mai
18
mer
2022
« De ZĂ©ro de conduite Ă  Tomboy. Des films pour l’enfant spectateur », avec HervĂ© Joubert-Laurencin – SĂ©minaire sur la critique @ INHA, salle Peiresc
Mai 18 @ 18 h 00 min – 20 h 00 min
"De ZĂ©ro de conduite Ă  Tomboy. Des films pour l’enfant spectateur", avec HervĂ© Joubert-Laurencin - SĂ©minaire sur la critique @ INHA, salle Peiresc
SÉMINAIRE INTER-UNIVERSITAIRE SUR LA CRITIQUE 
Autour du livre « De ZĂ©ro de conduite Ă  Tomboy. Des films pour l’enfant spectateur »
avec Hervé Joubert-Laurencin et en présence des auteurs

De ZÉRO DE CONDUITE Ă  TOMBOY. Des films pour l’enfant spectateur, sorti il y a peu, est un ouvrage de 483 pages richement illustrĂ© coĂ©ditĂ© par l’association Les Enfants de cinĂ©ma et Yellow Now. Il est issu d’une expĂ©rience Ă©ditoriale trĂšs particuliĂšre : les petits cahiers fins de couleur verte, devenus objets de collection depuis leur rĂ©cente mise au pilon, aprĂšs le passage partiel Ă  une forme numĂ©rique, Ă©ditĂ©s autrefois, hors marchĂ©, Ă  destination des professeurs d’école, dans le cadre du dispositif national « École et cinĂ©ma ». Il prĂ©lĂšve, Ă  partir de quasi vingt-cinq ans d’un travail collectif d’éducation populaire, et un catalogue de 114 « Cahiers de notes sur
 » rĂ©pertoriĂ©s en fin de volume, trente textes sur trente films, prĂ©sentĂ©s deux Ă  deux, y compris par un jeu de miroir iconographique. Le volume collectif (vingt auteurs diffĂ©rents au total) propose ainsi, plus qu’un livre pĂ©dagogique ou qu’un guide, une traversĂ©e singuliĂšre de l’histoire du cinĂ©ma et un tĂ©moignage d’une certaine Ă©criture sur le cinĂ©ma, au fond diffĂ©rente d’une histoire de la critique, du discours universitaire ou du discours promotionnel ou professionnel qui sont habituellement ceux de l’édition de cinĂ©ma.

En prĂ©sence de plusieurs auteurs et acteurs de cet ouvrage et de cette proposition Ă©ditoriale inĂ©dite et pĂ©renne des « Cahiers de notes sur  », on s’interrogera sur la forme d’apprĂ©hension du cinĂ©ma qui est ainsi mise en jeu et sur ce qu’est un livre de cinĂ©ma, sur le contenu et la forme de ce nouvel ouvrage de cinĂ©ma.

→ Consulter l’actualitĂ© et le programme du sĂ©minaire.

Mai
19
jeu
2022
Relire l’histoire du cinĂ©ma en France au prisme du fĂ©minisme : enjeux historiographiques et mĂ©thodologiques – Histoire culturelle du cinĂ©ma @ INHA
Mai 19 @ 18 h 00 min – 20 h 00 min
Relire l’histoire du cinĂ©ma en France au prisme du fĂ©minisme : enjeux historiographiques et mĂ©thodologiques - Histoire culturelle du cinĂ©ma @ INHA
SÉMINAIRE HISTOIRE CULTURELLE DU CINÉMA
Relire l’histoire du cinĂ©ma en France au prisme du fĂ©minisme : enjeux historiographiques et mĂ©thodologiques
par HĂ©lĂšne Fleckinger

CentrĂ©e sur un travail de recherche en cours, cette communication propose d’aborder les enjeux historiographiques et mĂ©thodologiques que soulĂšve le geste de relecture de l’histoire du cinĂ©ma au prisme du fĂ©minisme, Ă  partir de l’exemple de la France. Si la dĂ©cennie 1970, marquĂ©e par l’apparition du Mouvement de libĂ©ration des femmes, reprĂ©sente un moment charniĂšre pour les approches fĂ©ministes du cinĂ©ma, sous un angle thĂ©orique et pratique, il s’agira toutefois ici d’interroger la place des femmes dans tous les secteurs et mĂ©tiers du cinĂ©ma, sur un long XXe siĂšcle, en tant qu’actrices sociales engagĂ©es au cƓur du processus de crĂ©ation, production, diffusion, rĂ©ception des Ɠuvres. En s’appuyant sur des Ă©tudes de cas et une analyse concrĂšte des sources, cette intervention sera aussi l’occasion d’évoquer un projet Ă©ditorial ancrĂ© dans les humanitĂ©s numĂ©riques : une EncyclopĂ©die des femmes cinĂ©astes et collaboratrices de crĂ©ation en France, Ă©volutive et collaborative.

Historienne du cinĂ©ma et de la vidĂ©o, HĂ©lĂšne Fleckinger est maĂźtresse de confĂ©rences Ă  l’UniversitĂ© Paris 8, actuellement en dĂ©lĂ©gation CNRS au sein du LEGS (UMR 8238). Autrice d’une thĂšse sur les rapports entre cinĂ©ma, vidĂ©o et fĂ©minisme (France, 1968-1981), spĂ©cialiste des pratiques et usages de la vidĂ©o lĂ©gĂšre, elle s’intĂ©resse aussi Ă  l’apport des humanitĂ©s numĂ©riques aux Ă©tudes cinĂ©matographiques et dirige, avec Nadja Ringart, le projet Ă©ditorial « Bobines fĂ©ministes ».

Séance dans le cadre du séminaire Histoire culturelle du cinéma.

Mai
30
lun
2022
Projection autour de l’ouvrage « Écrire la ville au cinĂ©ma » @ CinĂ©ma les 3 Luxembourg
Mai 30 @ 18 h 00 min – 20 h 00 min
Projection autour de l'ouvrage "Écrire la ville au cinĂ©ma" @ CinĂ©ma les 3 Luxembourg
Projection autour de l’ouvrage « Écrire la ville au cinĂ©ma »

A l’occasion de la sortie de l’ouvrage « Écrire la ville au cinĂ©ma », les co-directeur-trice Nicolas Droin et MĂ©lanie Forret vous invitent le lundi 30 mai Ă  18h au cinĂ©ma les 3 Luxembourg pour une projection de 4 films rĂ©alisĂ©s par des contributeurs-trices/cinĂ©astes.

Le Piano – Samy Souiou – 2016 – N&B – 11’ ‱ Ondes – Nicolas Droin et Prosper Hillairet – 2022 – couleur – 17’ ‱ Le Joli mai – Sylvain George – 2017 – N&B – 11′ ‱ Illuminations 15-21 – MĂ©lanie Forret et Prosper Hillairet – 2021 – couleur – 9’
Entrée libre dans la limites des places disponibles.
Résumé :
« Écrire la ville au cinĂ©ma » propose de renouveler notre regard sur les reprĂ©sentations de la ville au cinĂ©ma Ă  travers plusieurs entrĂ©es dans le maillage cinĂ©matographique et urbain. Chaque proposition entre dans un jeu d’imbrications et de dĂ©placements des termes, des pĂ©riodes et des formes. Les textes prĂ©sentĂ©s convoquent ici diffĂ©rentes approches et Ă©critures, venant d’artistes, de cinĂ©astes, d’universitaires, en portant une attention Ă  un regard fĂ©minin sur la ville lĂ  oĂč trĂšs souvent le regard masculin domine.
Juin
1
mer
2022
Libérations cinématographiques au Maghreb @ CinémathÚque Tunisienne
Juin 1 @ 10 h 00 min – Juin 2 @ 18 h 00 min
Libérations cinématographiques au Maghreb @ CinémathÚque Tunisienne
Libérations cinématographiques au Maghreb
Colloque International

 

La CinĂ©mathĂšque Tunisienne reçoit le colloque international « LibĂ©rations cinĂ©matographiques au Maghreb » les 1er et 2 juin. Ce colloque a Ă©tĂ© organisĂ© en partenariat avec l’ESTCA, le CEMTI , La CinĂ©mathĂšque Tunisienne, Le Centre National du CinĂ©ma et de l’Image, L’Institut des Recherches sur le Maghreb Contemporain, l’Institut Français de Tunis et l’École SupĂ©rieure de l’Audiovisuel et du CinĂ©ma Ă  Gammarth.

→ Consulter le programme du colloque.

 

Juin
8
mer
2022
La critique de cinĂ©ma en Ukraine – SĂ©minaire sur la critique @ INHA, salle Peiresc
Juin 8 @ 18 h 00 min – 20 h 00 min
La critique de cinéma en Ukraine - Séminaire sur la critique @ INHA, salle Peiresc
SÉMINAIRE INTER-UNIVERSITAIRE SUR LA CRITIQUE 
CINEMA CRITIC IN UKRAINE, FROM 1920 UNTIL 2022 avec Nataliia Serebriakova

Nataliia Serebriakova, critique de cinĂ©ma ukrainienne (Korydor, Cineuropa) parlera de l’histoire de la critique cinĂ©matographique ukrainienne, des almanachs papier aux publications en ligne, de la pĂ©riode soviĂ©tique Ă  la derniĂšre guerre. Elle Ă©voquera des magazines et des personnalitĂ©s qui ont Ă©tĂ© essentielles Ă  cette histoire trĂšs largement mĂ©connue.

→ Consulter l’actualitĂ© et le programme du sĂ©minaire.

Juin
21
mar
2022
PrĂ©sentation de l’ouvrage « Écrire la ville au cinĂ©ma » @ Librairie du CinĂ©ma du PanthĂ©on
Juin 21 @ 19 h 00 min – 21 h 00 min
PrĂ©sentation de l'ouvrage "Écrire la ville au cinĂ©ma" @ Librairie du CinĂ©ma du PanthĂ©on
PrĂ©sentation de l’ouvrage « Écrire la ville au cinĂ©ma »
par Nicolas Droin et MĂ©lanie Forret
La Librairie du CinĂ©ma du PanthĂ©on & les Ă©ditions Presses Universitaires de Vincennes ont le plaisir d’inviter MĂ©lanie Forret & Nicolas Droin qui prĂ©senteront le livre « Écrire la ville au cinĂ©ma ». En prĂ©sence Ă©galement de Prosper Hillairet et Emna Mrabet qui ont signĂ© des textes.
Résumé :
« Écrire la ville au cinĂ©ma » propose de renouveler notre regard sur les reprĂ©sentations de la ville au cinĂ©ma Ă  travers plusieurs entrĂ©es dans le maillage cinĂ©matographique et urbain. Chaque proposition entre dans un jeu d’imbrications et de dĂ©placements des termes, des pĂ©riodes et des formes. Les textes prĂ©sentĂ©s convoquent ici diffĂ©rentes approches et Ă©critures, venant d’artistes, de cinĂ©astes, d’universitaires, en portant une attention Ă  un regard fĂ©minin sur la ville lĂ  oĂč trĂšs souvent le regard masculin domine.
Entrée libre dans la limites des places disponibles.
Juin
23
jeu
2022
SexualitĂ© et nuditĂ© dans le cinĂ©ma soviĂ©tique – colloque international @ INALCO, salle 5.18 / INHA, salle Vasari
Juin 23 @ 9 h 00 min – Juin 24 @ 18 h 00 min
Sexualité et nudité dans le cinéma soviétique - colloque international @ INALCO, salle 5.18 / INHA, salle Vasari
Sexualité et nudité dans le cinéma soviétique
Colloque international INALCO / INHA / ESTCA

 

Le cinĂ©ma soviĂ©tique hĂ©rite d’une rĂ©putation tenace de pudibonderie que pourtant nombre de publications ont remis en cause depuis le dĂ©but du XXI siĂšcle, en montrant Ă  quel point le physiologique et le charnel Ă©taient loin de lui ĂȘtre Ă©trangers. Le corps explicitement sexualisĂ© et la nuditĂ© posent cependant des problĂšmes de monstration complexes Ă  partir des annĂ©es 1930, le corps Ă©tant un objet privilĂ©giĂ© du contrĂŽle social et politique. La question de la sexualitĂ© et de la nuditĂ©, leur expression tout autant que leur empĂȘchement dĂ©limite un espace de tensions qui doit ĂȘtre mis en relation avec le systĂšme de production et de diffusion du cinĂ©ma en URSS. Aussi il s’agira d’examiner les diffĂ©rents mĂ©canismes de rĂ©pression de la reprĂ©sentation de la sexualitĂ©, qu’ils soient institutionnels, interprofessionnels ou personnels, et de voir leur impact sur la rĂ©alisation, la production, la distribution et la rĂ©ception des films soviĂ©tiques, mais aussi sur l’écriture des scĂ©narios et le choix des acteurs. Historiciser le regard sur la sexualitĂ© et la nuditĂ© au cinĂ©ma est enfin d’autant plus nĂ©cessaire qu’au croisement de l’intime et du public, la thĂ©matique du colloque porte Ă  incandescence cette question qui se trouve au cƓur de la discipline : « qui regarde quoi, et avec quel regard ? »

Comité scientifique : Alexandre Bedenko, Birgit Beumers, Catherine Gery, Eugénie Zvonkine

ComitĂ© d’organisation : Alexandre Bedenko, EugĂ©nie Zvonkine

→ Consulter / tĂ©lĂ©charger le programme du colloque en pdf.