Séminaire doctoral de l’ESTCA

Séance présidée par Christa Blümlinger, Katalin Pór et Eugénie Zvonkine

Le séminaire doctoral de l’ESTCA a vocation à offrir un espace de discussion aux doctorant.e.s du laboratoire. Il vise à leur permettre de se rencontrer et d’échanger autour de leurs objets et méthodes de recherche, aussi bien entre eux qu’avec les différent.e.s enseignant.e.s chercheur.se.s titulaires du laboratoire.

La séance introductive sera l’occasion de présenter le programme du séminaire et d’esquisser un état des lieux des recherches doctorales menées au sein de l’ESTCA. Les séances suivantes, présidées par un.e professeur.e du laboratoire, se composeront de deux interventions de 30 minutes, chacune suivie d’un temps de discussion.

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Séminaire permanent de l’AFRHC 

« Nouvelles recherches sur l’histoire du cinéma »

Les Vitaphone shorts au prisme du phonographe et du vaudeville américain

par Noah Teichner (Université Paris 8)

Séance préparée et animée par Charlotte Servel

Entre 1926 et 1930, le studio Warner Bros. a produit un millier de courts métrages Vitaphone avec les artistes de variétés qui se produisaient sur scène dans les salles de cinéma et de vaudeville aux États-Unis. Les recherches récentes sur la généralisation du parlant ont permis de réévaluer cette production au format son-sur-disque dans sa globalité, selon des perspectives économiques, industrielles et techniques. L’analyse formelle des Vitaphone shorts reste cependant minoritaire, malgré le grand nombre de courts métrages désormais restauré et édité en DVD. En abordant ce corpus de numéros comiques et musicaux sous l’angle du vaudeville filmique, cette intervention s’intéressera aux stratégies d’adresse et de représentation des Vitaphone shorts, stratégies qui seront étudiées au prisme du vaudeville américain et des pratiques phonographiques remontant au tournant du 20e siècle. Une analyse comparée de la relation entre artiste et public dans le vaudeville scénique, phonographique et filmique permettra de voir comment ces courts métrages, loin de toute démarche univoque de « captation » ou de « spectacle filmé », participent à l’élaboration d’un médium de performance à part entière.

Noah Teichner est cinéaste, artiste et chercheur. Ses recherches portent sur le cinéma burlesque et l’histoire du comique à travers les médias. Il a soutenu une thèse de doctorat à l’Université Paris 8 en 2021 sur les courts métrages Vitaphone au format son-sur-disque et les relations entre le phonographe, le cinéma sonore et le vaudeville américain. Il est également membre du laboratoire cinématographique partagé L’Abominable, où il a réalisé Navigators (2022), son premier long métrage.

Exceptionnellement cette séance ne sera pas accessible à distance, la salle réservée n’étant pas équipée pour la visioconférence.

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Reprise du séminaire inter-universitaire sur la critique

Collage Godard Critique 

avec Antoine de Baecque, Marc Cerisuelo, Hervé Joubert-Laurencin, Cécile Sorin

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Séminaire inter-universitaire sur la critique

Hommage à Jean-Louis Comolli

avec Jean Narboni et Serge Le Péron

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Séminaire CinEcoSA 2022-2023 Production Cinématographique et Transculturation Saison 2

« ‘Travailler en s’amusant’ : à propos des trajectoires de quelques expatriés français dans l’industrie du dessin animé japonais »

Marie PRUVOT-DELASPRE (Université Paris 8 / ESTCA) avec une intervention de Matteo WATZKY

Cette intervention se donne pour objectif de questionner les enjeux impliqués dans le processus d’expatriation des travailleurs français de l’animation partis exercer leurs métiers au Japon et l’appropriation des codes professionnels de leur milieu d’arrivée. Quelles sont les attentes qu’ils ont développées et les conditions réelles de travail auxquelles ils sont confrontés lorsqu’ils arrivent au Japon ? Comment s’adaptent-t-ils à une nouvelle donne socio-économique et à une culture du travail artistique fondée sur des principes différents ? À partir d’interviews, d’entretiens à distance, ou encore l’étude d’échanges sur les réseaux sociaux et de publications en ligne, nous tenterons de retracer les parcours de certaines figures de ce milieu français de l’animation au Japon pour questionner les caractéristiques et les aspérités de ce(s) projet(s) d’expatriation. Nous interrogerons ainsi le discours tenu par les acteurs eux-mêmes sur leur processus d’adaptation, l’intégration de nouvelles normes et attentes professionnelles, la possible recréation de « liens de coopération » (Becker) dans ce nouveau contexte, dans l’idée d’interroger les phénomènes d’intégration ou de distinction, voire une certaine essentialisation des pratiques professionnelles.

Marie Pruvost-Delaspre est maîtresse de conférences en études cinématographiques à l’Université Paris 8 Vincennes Saint Denis depuis 2017. Après diverses publications portant sur le cinéma d’animation japonais des années 1950 à 1970, dont sa thèse éditée aux Presses Universitaires de Rennes en 2021 sous le titre Aux origines de l’animation japonaise : le sudio Tôei Dôga 1956-1972, elle a ouvert de nouveaux chantiers de recherche du côté de la production animée contemporaine au tournant de l’ère numérique, dont un projet examinant la transition du dessin à la main vers la tablette graphique dans le dessin animé français, ou encore l’étude des processus de formation et d’apprentissage de l’animation dans différents contextes.

Matteo Watzky est élève de l’Ecole Normale Supérieure de Paris et titulaire d’un Master d’études cinématographiques à l’université Paris-8 Vincennes Saint-Denis. Auteur d’un mémoire intitulé “L’aberration et la délicatesse – Mouvements de la shoujo dans l’animation japonaise”, sous la direction de Marie Pruvost-Delaspre. Effectue en parallèle des travaux de recherche indépendante sur l’histoire et l’esthétique de l’animation japonaise sur le site web Animétudes.

Le séminaire se tient en visioconférence. Le lien pour la connexion sera communiqué à toutes les personnes inscrites auprès de transcultural@cinecosa.com.

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Séminaire Histoire culturelle du cinéma

Travailleuses, étudiantes et cinéastes. Fragments de récits et voix minoritaires au Centre Universitaire Expérimental de Vincennes dans les années 1970, par Léa Morin

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Séminaire inter-universitaire sur la critique

Jean-Claude Biette critique (1964-2003) ou Le limon des circonstances

par Gaspard Nectoux

Gaspard Nectoux, critique et doctorant à l’Université de Paris-Nanterre (HAR), présentera l’état actuel de sa recherche sur Biette critique.

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Séminaire inter-universitaire sur la critique

Présence de Serge Daney au Centre Pompidou (1986-1991)

En 1986, Michelle Bargues et William Chamay organisent une exposition dans le programme du Centre Pompidou, Le Japon des avant-gardes. Entre décembre 1986 et janvier 1987, dans le petit Forum du sous-sol, l’exposition Quelques gestes de Tokyo à Yamagushi est présentée pendant un mois. Le vidéaste (et pongiste) Christophe Bargues a filmé pour l’occasion des tournois et des entraînements de tennis de table au Japon, vidéo de 17 minutes montrée dans une installation (3 écrans, 2 bandes synchronisées) pourvue d’une unique source sonore, le seul bruit des balles frappant les tables. A la demande des organisateurs, Serge Daney rédigea 10 textes d’une page correspondant aux 10 séquences montées, textes qui sont donnés à lire, accrochés aux cimaises, et reproduits dans une brochure-catalogue. (Ces textes ont été publiés en 2012 dans le troisième volume La Maison cinéma et le monde chez POL sous le titre Quelques gestes, pages 354 à 363).

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// Séance reportée à une date ultérieure, à établir //

Séminaire inter-universitaire sur la critique

Éléments pour une histoire photographique de la critique de cinéma.

La photothèque d’Ugo Casiraghi

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Séminaire inter-universitaire sur la critique

René Lévesque et la critique de cinéma au Québec (entre 1896 et 1960)

par Jean-Pierre Sirois-Trahan

Séminaire inter-universitaire sur la critique

Compte-rendu du colloque « Nancynéma. Jean-Luc Nancy et l’évidence du film« 

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